Wideo: „Czy jesteś zazdrosny?”: historia jednego obrazu Paula Gauguina
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
francuski artysta Paul Gauguin Dużo podróżował, ale wyspa Tahiti była dla niego miejscem szczególnym - krainą „ekstazy, spokoju i sztuki”, która stała się dla artysty drugim domem. To tutaj pisze swoje najwybitniejsze dzieła, z których jedno - "Czy jesteś zazdrosny?" - zasługuje na szczególną uwagę.
Paul Gauguin po raz pierwszy przybył na Tahiti w 1891 roku. Miał nadzieję, że znajdzie tu ucieleśnienie swojego marzenia o złotym wieku, o życiu w harmonii z naturą i ludźmi. Port Papeete, który go spotkał, rozczarował artystę: niepozorne miasteczko, zimne spotkanie lokalnych kolonistów, brak zamówień na portrety zmusiły go do szukania nowego schronienia. Gauguin spędził około dwóch lat w rodzinnej wiosce Mataiea, był to jeden z najbardziej owocnych okresów w jego twórczości: w ciągu 2 lat namalował około 80 płócien. 1893-1895 spędza we Francji, a potem znów wyjeżdża do Oceanii, by już nigdy nie wrócić.
Gauguin zawsze mówił o Tahiti ze szczególnym ciepłem: „Byłem urzeczony tą ziemią i jej mieszkańcami, prostymi, nie zepsutymi przez cywilizację. Aby stworzyć coś nowego, trzeba sięgnąć do naszych początków, do dzieciństwa ludzkości. Wybrana przeze mnie Ewa jest prawie zwierzęca, więc pozostaje czysta, nawet naga. Wszystkie wystawione w Salonie Wenus wyglądają nieprzyzwoicie, obrzydliwie lubieżnie…”. Gauguin nigdy nie był zmęczony podziwianiem Tahitańskich kobiet, ich powagi i prostoty, majestatu i spontaniczności, niezwykłej urody i naturalnego uroku. Malował je na wszystkich swoich płótnach.
Obraz „Czy jesteś zazdrosny?” został napisany podczas pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti, w 1892 roku. To właśnie w tym okresie twórczości w jego stylu pojawia się niezwykła harmonia koloru i formy. Zaczynając od zwykłej fabuły, śledzonej w codziennym życiu Tahitańskich kobiet, artystka tworzy prawdziwe arcydzieła, w których kolor staje się głównym nośnikiem treści symbolicznych. Krytyk Paul Delaroche napisał: „Jeśli Gauguin, reprezentujący zazdrość, robi to poprzez róż i fiolet, to wydaje się, że bierze w tym udział cała natura”.
Artysta tak tłumaczył swój sposób twórczy w tym okresie: „Przyjmuję jako pretekst każdy temat zapożyczony z życia lub natury i mimo rozmieszczenia linii i kolorów otrzymuję symfonię i harmonię, która nie przedstawia niczego do końca rzeczywistego w dokładne znaczenie tego słowa … . Gauguin zaprzeczył rzeczywistości, którą pisali realiści - stworzył inną.
Fabuła obrazu „Czy jesteś zazdrosny?” szpiegowała też w codziennym życiu tahitańskich kobiet: po kąpieli tubylcze siostry wygrzewają się na plaży i rozmawiają o miłości. Jedno ze wspomnień nagle budzi zazdrość jednej z sióstr, przez co druga nagle usiadła na piasku i wykrzyknęła: „Och, jesteś zazdrosna!” Artysta napisał te słowa w lewym dolnym rogu płótna, odtwarzając łacińskimi literami mowę tahitańską. Z tego przypadkowego epizodu czyjegoś życia narodziło się arcydzieło sztuki.
Obie dziewczyny na zdjęciu są nagie, ale w ich nagości, mimo zmysłowych postaw, nie ma nic wstydliwego, dziwnego, erotycznego czy wulgarnego. Ich nagość jest tak naturalna, jak niezwykle żywa egzotyczna przyroda wokół. Zgodnie z europejskimi kanonami piękna trudno je nazwać atrakcyjnymi, ale Gauguinowi wydają się piękne i w pełni udaje mu się uchwycić swój stan emocjonalny na płótnie.
Gauguin przywiązywał szczególną wagę do tego obrazu. W 1892 rpowiedział przyjacielowi w liście: „Niedawno namalowałem wspaniały nagi obraz, dwie kobiety na plaży, myślę, że to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem”. Tahitańskie kobiety są tajemnicze i niewytłumaczalnie piękne, tak jak inne 10 kobiecych wizerunków na obrazach Paula Gauguina
Zalecana:
Sekret popularności obrazu Picassa „Dziewczyna na balu”: Historia obrazu i gra kontrastów
Jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, wraz z „Guernicą” – „Dziewczyną na balu” – powstał w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” oznacza koniec „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa i początek nowego, który badacze nazwali „różowym”
Historia jednego przeboju: czy kompozycja „Summertime” była inspirowana ukraińską kołysanką?
Pewnie wszyscy słyszeli melodię „Summertime”. Jest to aria z opery Porgy and Bess, utworu, który krytycy nazywają najważniejszą operą amerykańską. Do tej pory znanych jest aż 20 000 wersji tego hitu, pod względem liczby coverów kompozycja ta przerosła nawet „Yesterday” i znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych jazzowych melodii w historii. Istnieje wersja, w której słynny przebój powstał pod wrażeniem kołysanki, którą kiedyś zasłyszał kompozytor
„Jesteś kobietą, a zatem jesteś piękna…” Obraz Juana Medina
Meksykański artysta Juan Medina maluje od ponad dekady, sięgając po farby olejne, akwarele lub zwykły ołówek. Tylko temat jego prac pozostaje niezmieniony: na każdym obrazie zawsze jest wizerunek kobiety, którego piękno i wdzięk trudno nie podziwiać
Historia jednego obrazu: Jak kot uratował dziecko podczas powodzi i przeszedł do historii
Od czasów starożytnych artyści gatunku historycznego z reguły układali prawdziwe wydarzenia historyczne w wątkach swoich płócien, co jest dość logiczne. Tak więc tragedia, która wydarzyła się na holenderskim wybrzeżu w 1421 roku, cztery wieki później, znalazła swoje odzwierciedlenie w obrazie brytyjskiego artysty pochodzenia holenderskiego – Lawrence Alma-Tadema
Skandaliczna historia jednego obrazu: czy Iwan Groźny zabił swojego syna?
Jednym z najbardziej znanych, wybitnych i wraz z tymi kontrowersyjnymi i skandalicznymi dziełami Ilji Repina jest obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” (inna nazwa - „Iwan Groźny zabija syna”). Pierwszy skandal wybuchł, gdy płótno zostało zaprezentowane na wystawie w 1885 roku - wtedy Aleksander III zakazał publicznego wystawiania obrazu. Od tego czasu nie osłabły kontrowersje wokół tej pracy - czy obraz ma historyczną autentyczność, czy też Grozny nadal nie zabił swojego syna?