Wideo: Medytacja i kontemplacja w obrazach Jian Chong Min
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Życie jest tym, o czym myślimy (przypisywane Markowi Aureliuszowi) Wyraz antycznego Rzymianina doskonale pasuje do twórczości chińskiego artysty Jian Chong Min. Można, zwłaszcza jako współcześni artyści „cyfrowi”, postrzegać świat jako przerażający konglomerat pozbawionego motywacji okrucieństwa, wszechogarniającej erotyki, apokaliptycznych pejzaży… W duchu końca cywilizacji „w drodze” i poza - pustka.
I można polubić Chong Mina – my, z naszymi zaawansowanymi technologicznie mrowiskami-megalopolami, jesteśmy dla nas, ludzi, tylko jakimś niezrozumiałym łącznikiem w wielkim świecie Natury.
Jak powiedział pewien Amerykanin: „Dlaczego ciągle lamentujemy nad „zanieczyszczeniem” środowiska polietylenem? A gdyby natura nas do tego stworzyła, abyśmy mogli wyprodukować taką ilość tego polietylenu, jakiej potrzebuje, natura i mając zakończył naszą misję, poszedł donikąd?” Być może Jian Chong Min praktycznie nie przedstawia miast, ale z zachwytem medytuje na swoich płótnach z niepowtarzalnym pięknem Natury. Człowiek jest tam obecny, ale tylko jako ststista.
Jian Chong Min urodził się w 1947 roku w Shunde w prowincji Guangdong i uczęszczał do Liceum Sztuk Pięknych Sichuan Academy of Arts. Po wydaleniu w 1967 pracował w zespole akrobatycznym. Od 1978 roku odpowiada za grafikę w Chengdu Airlines. Od 1983 roku pracuje w Akademii Malarstwa w Chengdu.
Na obrazach Chong Mina ludzie żyją w naturze, ale na pewno nie zmagają się z nią, a tym bardziej jej nie „podbijają”. Nie zawsze jest im łatwo, ale jakie to piękne! Drzewa, jak żywe, zaraz dotkną cię swoimi gałęziami, pogłaszczą, uspokoją. Ścieżki, woda, płoty z trzciny, pola…
Są takie niepokojące, że chce się biec bez zatrzymywania się, ale są absolutnie cudowne – uspokajające, lepkie – urocze, do których chce się wracać – by przyjrzeć się bliżej…
Technika artysty jest na swój sposób niepowtarzalna. Oglądając reprodukcję nie jest jasne, że jest to obraz olejny, temperowy, akwarela, tusz, a może kolorowa akwaforta? Ale fakt, że prace zostały wykonane na bardzo wysokim poziomie technicznym jest niewątpliwie. A to bardzo chińskie.
„Obrazom chińskiego malarstwa nadano symboliczne znaczenie związane z ideami starożytnej kosmogonii. Strukturę obrazu określały najważniejsze zasady - Niebo i Ziemia, między którymi rozwijają się główne działania, które określają wewnętrzną dynamikę obrazu”.
„Starożytne chińskie traktaty o sztuce kompozycji nauczyły artystę:„ Przed opuszczeniem pędzla należy określić miejsce Nieba i Ziemi … Pomiędzy nimi ostrożnie umieść krajobraz”.
Przy samej drodze płynie czysty strumyk, wierzba cienista Pomyślałam przez chwilę: - A teraz - stoję długo, bardzo długo… Saiga.
Zalecana:
Magia wiejskiej codzienności na obrazach amerykańskiej artystki Andrei Kovch
Proste wiejskie życie czy starożytne czary? Obrazy amerykańskiej artystki Andrei Kovch przyciągają wzrok przytulnością i prowincjonalnym urokiem - a następnie ujawniają widzowi wiele przerażających szczegółów. Smutne i zdystansowane bohaterki jej prac, otoczone zwierzakami i gośćmi z dzikiego lasu - zwykli mieszkańcy Michigan czy starożytne wiedźmy odprawiające dziwne rytuały na amerykańskim buszu?
Co jest nie tak z wizerunkami egipskich piramid na obrazach dawnych artystów i jakie wnioski są z tego wyciągane dzisiaj
Starożytny Egipt pozostawił po sobie zbyt wiele niejasności i tajemnic. Trudno powstrzymać się od budowania różnych teorii dotyczących historii państwa faraonów, a rozumowanie innych ludzi nieuchronnie przyciąga uwagę. Co z tego, że naukowcy mają tendencję do ostrożnego podejścia do swoich założeń, a entuzjaści są wobec nich wyjątkowo hojni? Co więcej, jest na czym budować ich wersje – weźcie choćby obcość z przedstawianiem egipskich piramid przez artystów
33 obr./min (33 obr./min), projekt fotograficzny na deser i płytę winylową
Każdy nastrój ma swój kolor, każde miasto ma swój zapach, a każda piosenka ma swój deser. Niezwykły projekt fotograficzny na ten temat stworzył szwedzki fotograf Philip Karlberg, którego specjalizacją jest martwa natura i fotografia reklamowa. W jego projekt zaangażowanych jest wiele deserów, które odpowiadają określonej piosence. A ponieważ kolumny dodają do niego płyty winylowe, nazwa projektu fotograficznego otrzymała „33 rpm” (33 rpm)
Medytacja z artystą Jackiem Haas
Szerokie pociągnięcia, miękkie kolory i kojące tematy: wszystko to harmonijnie łączy się w twórczości artysty Jacka Haasa. „Najważniejszą rzeczą w mojej pracy jest połączenie ze światem, każda osoba musi zrozumieć, że jest piękna i harmonijna! I tylko połączenie z kosmosem poprzez manifestację i odkrywanie własnych zdolności może przekazać wszystkim razem i każdemu z osobna tę wspaniałą ideę: świat jest bezgraniczny i piękny, kocha nas i musimy go odwzajemnić!” Obrazy mistrza naprawdę wprowadzają
Rozmarzona medytacja Robin Yurton
Artysta Robin Urton tworzy obrazy, które łączą ludzkie marzenia, święte mity i duchowe tradycje. Jej sztuka ma otwierać serca na piękno i uczyć dostrzegać ślady boskiej obecności w życiu codziennym. Sama artystka nazywa swoją pracę „senną medytacją”. Cóż, powinniśmy medytować?