Co fascynuje kubofuturystyczne obrazy Wasilija Krotkowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kontynuując zapoznawanie czytelnika ze współczesnymi malarzami rosyjskimi, nie można pominąć dzieł jednego wyjątkowego artysty, który swoją twórczością nie tylko wskrzesił najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki awangardowej początku XX wieku, ale także wniósł swoją indywidualną wizję, techniki i odręczne pismo autorskie w stylu zwanym kubo-futuryzm … Ekonomista z wykształcenia, artysta ze światopoglądu Wasilij Krotkow, mając analityczny sposób myślenia, umiejętnie oblicza w swoich obrazach trajektorię załamanych promieni świetlnych i kąt ich padania oraz liczbę twarzy na przedstawionych przez siebie obrazach i przedmiotach.

Kubofuturyzm to jeden ze stylów sztuki malarskiej, który przybył do Rosji na początku ubiegłego wieku i jednocześnie osiągnął niesamowicie szybki rozwój, a także dość szybki upadek. Jednak ten styl, który sto lat temu był niezwykle popularny, dziś po długim zapomnieniu przeżywa swoje odrodzenie. Teraz ten kierunek w swojej nazwie zyskał przedrostek „post” i nazywa się „post-cubo-futurism”.

W odrodzenie tego nurtu zaangażowało się wielu współczesnych rosyjskich artystów, a wśród nich chciałbym wymienić nowicjusza moskiewskiego malarza – Wasilija Wiaczesławowicza Krotkowa. Mimo sędziwego wieku uważany jest za początkującego artystę. Aby dowiedzieć się, dlaczego początkujący - musisz zajrzeć na strony jego biografii.

Jak to się wszystko zaczeło…

Wasilij Krotkow urodził się w 1959 roku w Moskwie. Od najmłodszych lat lubił rysować, a podczas nauki w szkole artystycznej poważnie zainteresował się malarstwem. Jednak, jak to często bywa, rodzice, gdy przyszedł czas na wybór zawodu, nalegali, aby ich syn poszedł na ekonomię. I tak się stało - młody człowiek wstąpił na stołeczny uniwersytet, z powodzeniem go ukończył i zrobił dobrą karierę jako ekonomista.

Jednak edukacja artystyczna zdobyta w specjalistycznej szkole nie poszła na marne jako nastolatek - dała pędy, choć późno. A Wasilij Krotkow niespodziewanie postanowił spróbować szczęścia, a już w wieku dorosłym wziął pędzle i wrócił do malowania. Post-kubo-futuryzm stał się właśnie stylem, który głową mistrza wprowadził mistrza w proces twórczy i ujawnił jego ogromne zdolności twórcze. Jest jednak całkiem naturalne, że jest to kierunek, który obiera sobie osoba o matematycznym sposobie myślenia, myśląca analitycznie.

… A doświadczenie malarskie, zdobyte w młodości w szkole artystycznej, pomogło stworzyć harmonijny kolor, stosunek gamy kolorów i jej odcieni. Bo futuryzm w malarstwie to nie tylko harmonia postaci i obrazów kompozycyjnych, ale także spektrum właściwie dobranych kolorów. To właśnie takie podejście pozwoliło moskiewskiemu artyście stworzyć oryginalność i niepowtarzalność stylu autora.

Post-kubo-futurysta Wasilij Krotkow, który wskrzesił rodzimą awangardę sześcienną

Przybywszy do sztuki jako osoba dojrzała i odnosząca sukcesy, Wasilij Krotkow szybko znalazł swój język artystyczny, opierając się na stylu kubofuturyzmu.

Sam malarz, mówiąc o tym, dlaczego wybrał dla siebie ten kierunek, mówi: Chyba nie da się dokładniej sformułować myśli, mówiąc o tym najciekawszym stylu w malarstwie.

I najwyraźniej właśnie dlatego twórczość moskiewskiego postkubo-futurysty, który wie, jak pokazać i sprawić, by widz w pełni poczuł głębię fundamentów wszechświata, tak przyciąga i zachwyca widza. A poza tym, aby przekazać publiczności poprzez swoją pracę to, co sam artysta widzi trzecim okiem, a inni nie widzą.

Należy również zauważyć, że swoim niepowtarzalnym stylem Wasilij Wiaczesławowicz Krotkow obejmował prawie wszystkie gatunki malarstwa. Widzimy jego zachwycające portrety, jakby z rozbitych fragmentów, motywy pejzażowe i zachwycające martwe natury złożone w kompozycji, składające się na pierwszy rzut oka z najprostszych obiektów. A czasami malarz całkowicie odchodzi od wszelkich gatunków i pisze w stylu fantasy, w którym daje pełną swobodę swojej wyobraźni. Nawiasem mówiąc, ten swobodny styl wpisuje się w obrany przez niego kierunek w bardzo oryginalny sposób.

I co charakterystyczne, w przeciwieństwie do prac wielu artystów, uchwycających chwilę w trybie „stopklatki”, Krotkov po mistrzowsku tworzy uporządkowany chaos chwil gotowych w każdej chwili zmienić. Ten dynamiczny ruch przede wszystkim tworzy światłocienie na płótnie. Przedstawiając więc przedmioty w czwartym wymiarze, czyli w czasie, awangardowy artysta umiejętnie posługuje się źródłem światła, czy to z płaszczyzny samego obrazu, czy też z zewnątrz. A promienie słoneczne załamujące się przez krawędzie obiektów, odbijające się i rozpraszające na całej jego płaszczyźnie dają oszałamiający efekt gry światła i cienia, którą w większym stopniu wykorzystuje się w grafice.

Ten fascynujący efekt specjalny wzmacnia unikalna technika kubofuturyzmu - dekompozycja brył na kształty geometryczne, ich deformacja i multiplikacja konturów. To właśnie nadaje obiektom kompozycyjnym niesamowitą dynamikę, a załamane promienie najpełniej podkreślają na płótnach artysty granice między światłem a ciemnością.

Podsumowując powyższe, chciałbym zauważyć, że specjaliści z profesjonalnego punktu widzenia dostrzegają jeszcze jedną szczególną cechę pisma autorskiego nowoczesnego artysty awangardowego. Wasilij Wiaczesławowicz Krotkow umiejętnie posługuje się techniką, która sprawia, że widz czuje się nie tylko obserwatorem z zewnątrz, ale jakby umieszczonym głęboko w samym obrazie.

A to dlatego, że mistrz, układając przedmioty, bardzo często jest skłonny nie wskazywać głównego punktu widzenia, ale wykorzystuje kilka z nich. Dlatego jego obrazy są czasami trudne do zauważenia. Niemniej jednak taki efekt specjalny jest dość oryginalny i wyróżnia autora spośród innych postkubo-futurystów naszych czasów.

A jeśli rozważymy dzieło Wasilija Krotkowa z filozoficznego punktu widzenia, to wyraźnie widać w nim pragnienie autora, aby rozszerzyć Wszechświat na płaszczyźnie i twarzy, próbując znaleźć nowe znaczenia w znanych rzeczach, aby dowiedzieć się więcej o środowisko, które jest widoczne na pierwszy rzut oka. Innymi słowy, stara się dotrzeć do sedna istoty i przekazać ją widzowi.

W recenzji można zapoznać się z twórczością artysty, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl korporacyjny w malarstwie Portrety w stylu starego rosyjskiego malarstwa ikonowego, stworzone przez współczesnego mistrza pędzla Andrieja Remniewa.