8 mało znanych faktów z życia pierwszego rosyjskiego artysty abstrakcyjnego Wasilija Kandinskiego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wassily Kandinsky, znany ze swoich artystycznych teorii i innowacji, postrzegał sztukę jako środek duchowy, a artystę jako proroka. Był pierwszym słynnym rosyjskim artystą, który stworzył całkowicie abstrakcyjne obrazy, zwracając w ten sposób uwagę na siebie i swoją pracę, przełamując stereotypy i wymazując granice w świecie sztuki.

1. Pochodzenie etniczne

Wasilij urodził się w Moskwie w 1866 roku. Pomimo tego, że jest znany jako wielki rosyjski artysta, jego pochodzenie jest zarówno europejskie, jak i azjatyckie. Jego matka była rosyjską Moskwą, jego babcia była księżniczką mongolską, a ojciec był Serbem należącym do starożytnego rodu Kiachta.

Wasilij dorastał w zamożnej rodzinie. Ukończył gimnazjum w Odessie i podczas studiów występował jako pianista-amator i wiolonczelista. W młodym wieku dużo podróżował i szczególnie dobrze czuł się w Wenecji, Rzymie i Florencji. Artysta przekonywał, że jego pociąg do koloru zaczął się w tym czasie, kiedy nie tylko zaczął dosłownie dostrzegać kolor w sztuce i otaczającym go świecie na każdym kroku, ale także go odczuwać.

2. Miłość do malowania

Wasilij studiował prawo i ekonomię na Uniwersytecie Moskiewskim. Jego zainteresowanie sztuką i kolorem osiągnęło szczyt, kiedy studiował architekturę miasta i ogromne bogactwo sztuki. Po zwiedzeniu miejskich kościołów i muzeów poczuł głęboki związek z twórczością Rembrandta.

W wieku trzydziestu lat Wasilij zaczął studiować sztukę w prywatnej szkole Antona Azhbe, zanim ostatecznie został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Kandinsky powiedział, że Claude Monet był jedną z jego największych artystycznych inspiracji.

Wasilij cytował także kompozytorów muzycznych, filozofów i innych artystów jako inspirację, zwłaszcza w kręgach fowistów i impresjonistów.

3. Teoretyk sztuki

Był nie tylko artystą, ale także teoretykiem sztuki. Wasilij wierzył, że sztuka piękna jest znacznie głębsza niż jej czysto wizualne cechy. Przede wszystkim napisał „O duchowości w sztuce” do antologii „Niebieski jeździec”.

„O duchowości w sztuce” to analiza formy i koloru. Twierdzi, że ani jedno, ani drugie nie są prostymi pojęciami, ale odnoszą się do skojarzenia idei, które wynika z wewnętrznego doświadczenia artysty. Biorąc pod uwagę, że wszystkie te powiązania tkwią w widzu i artyście, analiza koloru i formy jest „absolutną subiektywnością”, niemniej jednak wzbogaca doświadczenie artystyczne. „Absolutna subiektywność” to coś, na co nie ma obiektywnej odpowiedzi, ale subiektywna analiza jest cenna sama w sobie do zrozumienia.

Artykuł Kandinsky'ego analizuje trzy rodzaje malarstwa: impresję, improwizację i kompozycję. Wrażenia to rzeczywistość zewnętrzna, to, co widz widzi wizualnie, a także swego rodzaju punkt wyjścia dla sztuki. Improwizacje i kompozycje przedstawiają nieświadomość, coś, czego nie widać w świecie wizualnym. Kompozycje idą o krok dalej i rozwijają improwizację.

Wasilij widział w artystach proroków, którzy potrafią i są odpowiedzialni za otwieranie przed publicznością nowych pomysłów i sposobów doświadczania. Dlatego mówił o sztuce współczesnej jako wehikule nowych myśli i badań.

4. Kandinsky stworzył pierwszą historycznie uznaną sztukę abstrakcyjną

Biorąc pod uwagę jego teorię, okazuje się, że Kandinsky pisał prace, które nie tylko uchwyciły rzeczywistość, ale także nieświadome doświadczanie nastrojów, słów i innych przedmiotów. Było to możliwe dzięki obrazom abstrakcyjnym, które skupiały się na kolorze i kształcie, z niewielką ilością elementów figuratywnych lub bez nich.

Wasilij był pierwszym europejskim artystą, który stworzył całkowicie abstrakcyjne prace. Jednak abstrakcja Kandinsky'ego nie została przełożona na dowolne obrazy. Ponieważ kompozytorzy muzyczni inspirują reakcje wizualne i emocjonalne za pomocą czysto dźwiękowego, Kandinsky chciał stworzyć kompletne wrażenia zmysłowe za pomocą wizualizacji. Chciał wywołać w widzu emocje, dźwięk i doznania poprzez czyste kolory i kształty. Jego zainteresowanie muzyką skłoniło go do postrzegania obrazów jako kompozycji, z dźwiękiem nasyconym płótnami.

5. Powrót do Rosji

Po szesnastu latach studiów i kreatywności w Niemczech Wasilij został zmuszony do powrotu do Moskwy z Monachium. Czuł się jak obcy w swoim ojczystym kraju i przez kilka pierwszych lat nie zajmował się sztuką, starając się przyzwyczaić do nowego środowiska.

Z biegiem czasu Wasilij dołączył do świata sztuki rosyjskiej i pomógł zorganizować Instytut Kultury Artystycznej w Moskwie, zostając jego pierwszym dyrektorem. Ostatecznie Kandinsky stwierdził, że jego artystyczny spirytualizm po prostu nie pasuje do dominujących nurtów sztuki rosyjskiej. Głównymi stylami artystycznymi były suprematyzm i konstruktywizm. Wysławiali osobowość i materializm w sposób sprzeczny ze spirytualistycznymi poglądami Kandinsky'ego. Opuścił Rosję i wrócił do Niemiec w 1921 roku.

6. Naziści i dzieło Kandinsky'ego

Po powrocie do Niemiec Wasilij prowadził kursy w szkole Bauhaus, dopóki nazistowska kampania zniesławiająca zmusiła szkołę do przeniesienia się do Berlina. Reżim nazistowski skonfiskował większość dzieł sztuki szkoły, w tym dzieła Kandinsky'ego.

Następnie jego sztuka została zaprezentowana w 1937 roku na nazistowskiej wystawie sztuki „Sztuka zdegenerowana”. Oprócz Kandinsky'ego na wystawie znalazły się prace Paula Klee, Pabla Picassa, Marca Chagalla itp. Frederic Spotts, autor Hitler and the Power of Aesthetics, określał sztukę zdegenerowaną jako dzieła, które obrażają niemieckie uczucia lub niszczą i dezorientują naturalne Formularz.

Ruchy w sztuce współczesnej były radykalne i wspierały powstania, czego nazistowski rząd nie chciał. Wystawa była próbą udowodnienia, że sztuka współczesna jest żydowskim spiskiem mającym na celu podważenie i zniszczenie niemieckiej czystości i przyzwoitości.

7. Rekordowa sprzedaż

Rigide et courbe został sprzedany 16 listopada 2016 roku w Christies za prawie dwadzieścia cztery miliony dolarów. Przed tą sprzedażą Studie für Improvisation 8 Kandinsky'ego zostało sprzedane za dwadzieścia trzy miliony dolarów. Biorąc pod uwagę historyczne znaczenie Kandinsky'ego dla sztuki abstrakcyjnej, nie dziwi fakt, że jego prace sprzedają się za bardzo imponujące sumy, nawet dziś nadal są cenne na rynku sztuki.

8. Francja

Po przeprowadzce Bauhausu do Berlina przeniósł się również Kandinsky, osiedlając się w Paryżu. Pomimo tego, że był znany jako artysta rosyjski, w 1939 r. otrzymał obywatelstwo francuskie. Basil namalował niektóre ze swoich najwybitniejszych dzieł, mieszkając we Francji do końca swoich dni, umierając w Neuilly-sur-Seine w 1944 r.

Kontynuując temat, czytaj również o dlaczego autoportret Albrechta Durera wywołał skandal w świecie sztuki i jak to wszystko się skończyło.