Spisu treści:
Wideo: 10 lat szczęścia i 28 lat smutku w życiu artysty Wasilija Surikova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Życie osobiste wybitnych ludzi zawsze przyciąga uwagę czytelników, zwłaszcza jeśli jest pełne soczystych detali, niesamowitych historii, tajemnic i zagadek. Ale dzisiaj porozmawiamy o życiu osobistym. artysta Wasilij Surikow, o którym niewiele wiadomo. Ale niesamowita historia jego miłości nie pozostawi nikogo obojętnym.
Trochę biografii
Artysta Wasilij Iwanowicz Surikow pochodzi z Krasnojarska, jego przodkowie pochodzili z Kozaków Dońskich, którzy podbili Syberię za pomocą Jermaka, po którego śmierci poszli w górę Jeniseju i założyli ostroga krasnojarskiego. Artysta urodził się w 1848 r. w rodzinie pracownika duchownego wywodzącego się ze starej rodziny kozackich Jenisejów. I czy trzeba powiedzieć, że postać przyszłego malarza, ukształtowana w surowym środowisku regionu syberyjskiego, była równie silna i niezachwiana. Po latach moc ta została ucieleśniona w bohaterskich obrazach jego obrazów.
Mały Wasilij wcześnie dał się ponieść kreatywności i często dostawał ją od matki do malowanych mebli. Pierwsze lekcje malarstwa otrzymał w szkole powiatowej. Później gubernator zauważył utalentowanego młodzieńca i postanowił wysłać go na studia do Akademii Sztuk Pięknych w samej stolicy.
Jednak 20-letni Wasilij Surikow, który przybył z Krasnojarska do Petersburga, aby wstąpić do Akademii, nie zdał egzaminów. Jeden z członków komisji selekcyjnej, widząc pracę Surikowa, powiedział: „Tak, powinieneś nawet mieć zakaz chodzenia obok Akademii po takie rysunki!” Wasilij nie przeszedł długo „Po Akademii” - tylko jeden rok, a następnie pomyślnie zdał egzaminy wstępne i stał się jednym z najlepszych uczniów. W 1875 r. po otrzymaniu certyfikatu Rada Akademii Sztuk przyznała Surikovowi tytuł artysty pierwszej klasy, później za twórczość został odznaczony złotym medalem i Orderem św. Anny III stopnia.
Miłość życia artysty
Kiedyś, kiedy po raz kolejny Wasilij poszedł do kościoła katolickiego, aby posłuchać dźwięków organów, spotkał swoją pierwszą i jedyną miłość w swoim życiu - Elizabeth Share. Dziewczyna pochodziła z rodziny francusko-rosyjskiej. Jej ojciec, Auguste Chare, w młodości, zakochany w rosyjskiej dziewczynie Marii Svistunova, przeniósł się z Paryża do Rosji, przeszedł na prawosławie i ożenił się. W ich małżeństwie urodziło się pięcioro dzieci: syn i cztery córki, które były wychowywane po francusku.
Dlatego Lilya (jak jej krewni nazywali młodą damę) mówiła po rosyjsku z lekkim akcentem. Ona, podobnie jak Wasilij, interesowała się muzyką i malarstwem. Dziewczyna miała wtedy dziewiętnaście lat, a Surikow dwadzieścia dziewięć. I pomimo tego, że młody artysta był o dziesięć lat starszy, podczas ich spotkań rumienił się i był zakłopotany jak młodzieniec.
Po ukończeniu Akademii Sztuk aspirujący malarz otrzymał zamówienie na cztery obrazy do katedry Chrystusa Zbawiciela. Przez pewien czas, przygotowując szkice, Surikow pracował w Petersburgu, a potem musiał jechać do Moskwy. Kochankowie czekali na długą rozłąkę. Jednak w weekendy Wasilij ścigał się na skrzydłach miłości do Petersburga i po spędzeniu kilku godzin z ukochaną wrócił z powrotem.
Dni rozłąki były męczące, a zatłoczona Moskwa artysty wydawała się opustoszała bez ukochanej dziewczyny. Dlatego po zakończeniu pracy w kościele i otrzymaniu opłaty Wasilij postanawia natychmiast się ożenić. Oświadcza się i on i Lilya biorą ślub. Malarz postanowił nie informować matki o swoim małżeństwie, gdyż prawdopodobnie wiedział, że wyrafinowana francuska synowa nie przypadnie do gustu surowej kozace syberyjskiej.
Elizaveta Avgustovna była dobroduszną, miłą w rozmowie, bardzo piękną kobietą. Podobnie jak jej mąż unikała spotkań towarzyskich, czując się nieswojo w dużym towarzystwie. „Wszyscy mówili o niej jako o aniele” – wspominała później córka Olga.
Po ślubie nowożeńcy osiedlili się w Moskwie i wyleczyli, choć słabo, ale szczęśliwie. Surikow poszedł na darmowy chleb, nigdy więcej nie pisał na zamówienie, ale tylko to, co kazało mu serce. Młoda żona żyła w interesie męża, ratując go od wszelkich prac domowych i dosłownie tworząc domowy komfort z niczego. A Wasilij był niezmiernie szczęśliwy, że jego Lilya, od rozpieszczonej młodej damy, zamieniała się w prawdziwą kochankę domu, nauczyła się zarządzać i gotować. Wkrótce para Surikow miała dwie córki, a młoda matka nauczyła się między innymi szyć piękne sukienki dla swoich córek.
Życie artysty przyćmiewała tylko jedna okoliczność - wrodzona wada serca jego żony, która wcześnie zachorowała na reumatyzm i bardzo trudno było jej znieść nawet zwykłe przeziębienie. A sam Wasilij prawie zmarł na zapalenie płuc w pierwszym roku po ślubie. Tylko dzięki trosce żony, która nie zostawiła go ani kroku przez całą dobę, przeżył. Lekarze stracili już wszelką nadzieję na jego powrót do zdrowia i tylko wzruszyli ramionami. Surikov wiedział, że przeżył tylko dzięki swojej ukochanej Lilyi.
Ledwo wyzdrowiał artysta zabrał się do pracy. Namalował wiele kobiecych obrazów od swojej żony, nazywając ją „idealną modelką”. Stworzył też kilka jej portretów. Mimo to główne dzieło można uznać za płótno „Menshikov in Berezovo”, w którym przedstawił swoją żonę na obraz najstarszej córki Mienszykowa, która zgodnie z fabułą była chora i umierała na ospę. W tym czasie sama Elizaveta Avgustovna miała poważny atak, a artysta, patrząc na swoją wychudzoną żonę, zobaczył w niej córkę Mienszykowa. Nagle przeszyło go przeczucie: jego Lilya była śmiertelnie chora. Ale w tym momencie ta myśl wydała mu się tak straszna, że Surikov całkowicie ją od niego odepchnął. To było pięć lat przed śmiercią Elżbiety Augustownej.
Wkrótce płótno zostało skończone, a z zebranymi na nie pieniędzmi malarz wraz z żoną i córkami wyjechał za granicę. Od dawna marzyli o wspólnym spotkaniu Europy i mieli nadzieję, że śródziemnomorskie powietrze pomoże poprawić zdrowie Elżbiety Augustownej. Lilya naprawdę trochę się wzmocniła po podróży.
Następnie Surikovowie postanowili odwiedzić Krasnojarsk. Wasilij bardzo tęsknił za swoją rodzinną Syberią i chciał, aby matka poznała jego synową i wnuczki. Jednak jazda konna przez kraj trwała półtora miesiąca tylko w jednym kierunku. I pomimo tego, że podróżowali latem, surowy syberyjski klimat w najbardziej niekorzystny sposób wpłynął na zdrowie Elżbiety Awgustowskiej.
A w domu rodziców wydarzyło się coś, czego artysta tak się bał. Praskovya Fiodorovna od pierwszego dnia nie lubiła swojej synowej. Ale Lilya, bojąc się zdenerwować ukochanego, nie skarżyła się mu na skargi teściowej. Atmosfera psychiczna w domu również pogorszyła jej stan, a po powrocie do Moskwy ciężko zachorowała. Teraz artysta nie wyszedł z łóżka żony, które leczyli najlepsi lekarze. Ale każdy dzień zbliżał ją do końca, pogarszała się. Śmierć jego żony była dla Surikova strasznym szokiem. Miała zaledwie 30 lat. Następnie mocno obwiniał się za pochopny krok, kiedy zdecydował się zabrać rodzinę na Syberię.
Dla Wasilija Iwanowicza był to najtrudniejszy cios w jego życiu. Spędzał dużo czasu na grobie żony na cmentarzu Vagankovskoye, ciągle chodził do kościoła, zamawiał sroki i nabożeństwa żałobne. Przyjaciele zaczęli poważnie obawiać się o jego zdrowie psychiczne. W jakiś sposób, w przypływie wściekłości, artysta zniszczył wszystkie meble w domu i spalił swoje rysunki, przeklinając siebie, że nie był w stanie powstrzymać choroby Lily. Że nie słyszał „dzwonka”, który dzwonił, nawet gdy jego żona pozowała do „Mienszykowa w Bieriezowie”.
Wdowiec po czterdziestce, artysta nigdy się nie ożenił. Całą swoją niewydaną miłość oddał córkom, które całkowicie zastąpił matkę. Nie mógł powierzyć żadnej innej kobiecie wychowywania córek z Lily. Kiedy zmarła ich matka, dziewczynki miały dziewięć i siedem lat.
Przez dwa lata Surikow nie brał rąk w dłonie. Całymi dniami stałem w kościele przed ikonami, a wieczorami po pijanemu czytałem Biblię. Musiał pracować, aby nakarmić dzieci, ale nie miał ani siły twórczej, ani fizycznej. Pierwszym obrazem, który namalował po śmierci żony, był obraz „Uzdrowienie niewidomego od urodzenia przez Jezusa Chrystusa”. Na obraz niewidomego przedstawił się Surikov.
W tym trudnym dla artysty czasie pomógł mu brat, który przyjechał do Moskwy z Krasnojarska. To Aleksander Iwanowicz podsunął pomysł Wasilijowi - wyjechać na Syberię, gdzie niewiele przypominałoby jego żonę. A Surikov i jego córki wrócili do swojej małej ojczyzny. Wszyscy badacze jego twórczości są zgodni, że Syberia uzdrowiła duszę artysty, był w stanie przetrwać smutek i zacząć od nowa tworzyć. Za radą brata Surikow zaczął pracować nad nowym tematem - bohaterskim, w którym gloryfikował śmiałość i heroizm narodu rosyjskiego. Zdjęcia z tamtego okresu: „Zdobywanie śnieżnego miasta”, „Podbój Syberii przez Jermaka”, „Przejście Suworowa przez Alpy”.
Ból psychiczny Surikova i tęsknota za ukochaną żoną ustąpiły z biegiem lat, ale pozostał cichy smutek. Artystka mieszkała z nią przez 28 lat. Dużo pisał, zapominając o sobie w swojej pracy, stworzył wiele portretów kobiet. I w każdym z nich pędzel artysty mimowolnie wydobywał niezapomniane rysy Lily.
I chyba nie trzeba mówić, że artysta zapisał go, by pochować go obok żony. Na cmentarzu Vagankovskoye znalazł swoje ostatnie schronienie.
Posłowie
Chciałbym powiedzieć jeszcze kilka słów o spadkobiercach wielkiego mistrza, a raczej pokazać ich zdjęcia, przeplatanie się ich losów robi ogromne wrażenie.
Możesz przeczytać o losie córki artysty Olgi, która poślubiła słynnego artystę Piotra Konczałowskiego. tutaj
To właśnie ta rodzina dała Rosji słynnych reżyserów naszych czasów - Andriej Konczałowski i Nikita Michałkow, naprawdę godne prawnuki swojego przodka. Wnuczka Surikova, Natalia Konczałowska, była pisarką, wśród jej prac jest biografia jej dziadka Prezent jest bezcenny”.
Oto takie niesamowite przeplatanie się losów w jednej rodzinie.
Kontynuując wątek rodzin artystów, w których królowała miłość i harmonia, przeczytaj: Konstantin Yuon – artysta, który przez 60 lat kochał jedną kobietę i jedno miasto.
Zalecana:
8 mało znanych faktów z życia pierwszego rosyjskiego artysty abstrakcyjnego Wasilija Kandinskiego
Wassily Kandinsky, znany ze swoich artystycznych teorii i innowacji, postrzegał sztukę jako środek duchowy, a artystę jako proroka. Był pierwszym słynnym rosyjskim artystą, który tworzył całkowicie abstrakcyjne obrazy, zwracając tym samym uwagę na siebie i swoją pracę, przełamując stereotypy i zacierając granice w świecie sztuki
Dwa razy szczęścia dla Viktora Tsoi: jaką rolę odegrały główne kobiety w życiu utalentowanego muzyka
Viktor Tsoi stał się legendą za swojego życia. Kochano go za niestandardowy styl wykonania, niepowtarzalny głos i niesamowitą muzykę. Miał wielu wielbicieli i fanek, ale w przeciwieństwie do innych artystów rockowych nie miał wielu romansów i krótkotrwałych związków. Był pogrążony w kreatywności i miał tylko dwie kobiety. Obaj pozostawili głęboki ślad w sercu Viktora Tsoi i odegrali rolę w jego życiu
Zakazany temat: 22 prawdziwe obrazy Wasilija Pierowa o życiu zwykłych Rosjan w XIX wieku
W każdym społeczeństwie prędzej czy później przychodzi czas, kiedy trzeba coś zmienić. A inicjatorami tych zmian są jednostki, które zachęcają społeczeństwo do oświecenia. W malarstwie rosyjskim taką osobą był Wasilij Pierow. To on jako pierwszy ujawnił zakazany przez wiele pokoleń artystów temat życia zwykłych ludzi i zajrzał w ukryte zakamarki systemu społecznego. Obrazy Wasilija Pierowa i jego niezwykła praca wywarły ogromny wpływ na ówczesne społeczeństwo, wywołując nowe zrozumienie
4 kobiety w życiu Wasilija Szukszyna: Dlaczego reżyser nazwał swoje życie rodzinne świerzbem
Wasilij Szukszyn był jednym z najzdolniejszych reżyserów, aktorów i pisarzy w czasach sowieckich. Co zaskakujące, ta pozornie całkiem zwyczajna osoba posiadała niesamowitą charyzmę. Był bardzo popularny wśród kobiet i nigdy nie brakowało mu ich uwagi. Zwykle jego nazwisko kojarzy się z Lydią Fedoseevą, która została jego ostatnią żoną i matką dwóch córek. Przed spotkaniem z aktorką Wasilijowi Shukshinowi udało się trzykrotnie ożenić, ale nawet swoje życie ze swoją ostatnią żoną nazwał „świerzbem”
Liniowe obrazy rosyjskiego artysty Wasilija Godża (Vasilj Godzh)
Niedawno rozmawialiśmy o takiej sztuce jak puentylizm, a także o obrazach współczesnych artystów malowanych milionami małych kropek. W tym duchu grzechem jest nie wspomnieć o tych, którzy najpierw stawiają kropkę na papierze, a potem zamieniają ją w kreskę. Na przykład o utalentowanym rosyjskim artyście o nazwisku Vasilj Godzh, który oczarował niemal cały świat swoimi minimalistycznymi czarno-białymi ilustracjami rysowanymi zwykłymi kreskami