Sprzeczna symbolika: legendarny „Rany Anioł” i dwojaki „Ogród Śmierci”
Sprzeczna symbolika: legendarny „Rany Anioł” i dwojaki „Ogród Śmierci”

Wideo: Sprzeczna symbolika: legendarny „Rany Anioł” i dwojaki „Ogród Śmierci”

Wideo: Sprzeczna symbolika: legendarny „Rany Anioł” i dwojaki „Ogród Śmierci”
Wideo: The Ugly Duckling Full Story | Animated Fairy Tales for Children | Bedtime Stories - YouTube 2024, Może
Anonim
Taniec na skarpie, 1899. Autor: Hugo Simberg
Taniec na skarpie, 1899. Autor: Hugo Simberg

„Rany anioł”, „Ogród śmierci”, „Diabeł w kotle”, „Taniec na nabrzeżu” - to wcale nie są nazwy horrorów, ale płótna artystyczne (Hugo Simberg). Na jego obrazach życie idzie ramię w ramię ze śmiercią, dobro przeciwstawia się złu, a anioły toczą wieczną walkę z demonami, przypominając widzowi, że wszystko na tym świecie jest zrównoważone i ulotne…

Plotka głosi, że większość swoich obrazów Hugo pisał w okresach załamania nerwowego, które od czasu do czasu go przytłaczało. Warto również zauważyć, że jedno z najpopularniejszych dzieł powstało przez niego po opuszczeniu szpitala, cierpiącego na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Patrząc na ten obraz, można odnieść wrażenie, że autor świadomie próbował wprowadzić widza w błąd, skupiając się na dziecięcej niewinności, a jednocześnie od razu wyraźnie pokazał tę bardzo cienką granicę między życiem a śmiercią, skazując na pewną śmierć nieziemskie stworzenie. Nic dziwnego, że dzieło Simberga obfituje w różnorodne wątki poruszające najbardziej ekscytujące tematy, gdzie grzeszni, mieszając się ze sprawiedliwymi, opowiadają o tajemnych symbolach, religii i odwiecznej konfrontacji dobra ze złem.

Ranny Anioł, 1903. Autor: Hugo Simberg
Ranny Anioł, 1903. Autor: Hugo Simberg
Cholera na kotle, 1897. Autor: Hugo Simberg
Cholera na kotle, 1897. Autor: Hugo Simberg
Śmierć została wysłuchana. Autor: Hugo Simberg
Śmierć została wysłuchana. Autor: Hugo Simberg
Ogród Śmierci, 1896. Autor: Hugo Simberg
Ogród Śmierci, 1896. Autor: Hugo Simberg

To kolejna imponująca praca autora, w której głównymi bohaterami są trzy szkielety ubrane na czarno, zajęte w czyśćcu porządkowaniem dusz ludzkich, stylizowanych na rośliny, które wymagają nieustannej opieki. W ten sposób artysta starał się pokazać, że nawet śmierć jest zdolna do przeżywania uczuć, dbając o tak kruche kwiaty, które uosabiają ludzkie dusze. I pomimo całej konwencjonalnej mądrości, kontrowersji i potępienia, Hugo Simberg pozostanie jednym z najbardziej legendarnych malarzy symbolistów ostatniego i ostatniego stulecia, któremu udało się stworzyć serię sprzecznych obrazów na granicy subtelnej ironii i szaleństwa, patrząc na które mimowolnie poddaje się refleksjom na temat bytu, ponieważ wszystkie one niosą ze sobą nieskończony przepływ energii i głębokiego znaczenia…

Na rozdrożu, 1896. Autor: Hugo Simberg
Na rozdrożu, 1896. Autor: Hugo Simberg
Nabożeństwo, 1895. Autor: Hugo Simberg
Nabożeństwo, 1895. Autor: Hugo Simberg
Współtowarzysze podróży, 1901. Autor: Hugo Simberg
Współtowarzysze podróży, 1901. Autor: Hugo Simberg
Żona rolnika i biedak, 1899. Autor: Hugo Simberg
Żona rolnika i biedak, 1899. Autor: Hugo Simberg

Być może prace artystów-symbolistów przez długi czas będą nie tylko pobudzać wyobraźnię, intrygować do samego końca. W końcu ich legendarne płótna, spowite starożytnymi tajemnicami, religijnymi sprzeczkami, okrucieństwem i śmiercią, do dziś opowiadają o najbardziej tajemnych zakątkach ludzkich dusz …

Zalecana: