Szklane kwiaty i stworzenia morskie: fantastyczne modele XIX-wiecznych mistrzów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Utrzymanie świeżych kwiatów w ich oryginalnej formie jest absolutnie niemożliwe. Wszystkie tracą swój naturalny kolor i wygląd, stając się bezbarwnymi, absolutnie bezkształtnymi. Możesz stworzyć kopię z plastiku, włókna szklanego lub starej dobrej papier-mache. Nowoczesna technologia generalnie pozwala na tworzenie niezwykle dokładnych modeli 3D. Ale w XIX wieku nic z tego nie było dostępne. Ale był dostęp do jednego niesamowitego materiału, który w zręcznych rękach wprawnego rzemieślnika mógł stać się wszystkim, na życzenie przyrodnika przybrać dowolną formę. Tym materiałem było szkło. Jak dziedziczne dmuchacze do szkła zdziałały cuda, tworząc prawdziwą magię szkła.

Tradycyjnie żywe okazy, takie jak ukwiały i meduzy, umieszczano w pojemnikach wypełnionych alkoholem lub formaldehydem. Ten zabieg zmienił je w przypominającą galaretkę odbarwioną zawiesinę. Nie lepsze były okazy botaniczne. Kwiaty i liście tradycyjnie umieszczano między dwoma arkuszami papieru do wyschnięcia. Wtedy były to jedyne dostępne sposoby tworzenia próbek naturalnej flory.

Ale byli mistrzowie, którzy znali tajniki tworzenia prawdziwej magii z prostego szkła - dziedziczni dmuchacze szkła Leopold i Rudolf Blaschka. Stworzyli prawdziwe dzieła sztuki z prostego, dostępnego materiału. Ich modele kwiatów, ziół, liści, różnych bezkręgowców, jakby żyły! W ich pracach mieszają się różne, wydawałoby się, zupełnie nieprzystające do siebie style. Ojcu i synowi Blaschki udało się połączyć biżuterię, rzeźbę i lampwork. A co najważniejsze, to także nauka w najczystszej postaci!

Leopold Blaschka urodził się w Czechach Północnych w 1822 roku. W tym czasie przenieśli się tam jego rodzice, którzy byli dmuchaczami szkła. Wcześniej przez długi czas mieszkali i pracowali w Wenecji. Od dzieciństwa jego ojciec uczył małego Leopolda umiejętności dmuchania szkła. Już jako młody człowiek samodzielnie wykonywał ażurowe ozdoby ze szkła i oczy do pluszaków. Oprócz rodzinnego biznesu Lepold Blaschka od najmłodszych lat zaczął angażować się w naukę historii naturalnej. Interesowało go głębokie znaczenie pochodzenia rzeczy naturalnych. Leopold skwapliwie pożerał całą dostępną literaturę botaniczną, dążąc do systemowej wiedzy o świecie.

W 1850 roku żona Leopolda umiera na cholerę, a zaledwie dwa lata później umiera jego ojciec. Załamany Leopold postanawia wyjechać do Stanów Zjednoczonych, mając nadzieję, że podróże i nowe doświadczenia pomogą mu wyleczyć złamane serce. Podczas rejsu statek, na którym Blaschka przepłynął Atlantyk, zrobił przymusowy dwutygodniowy postój w pobliżu Azorów. Leopold spędzał tam czas z maksymalnymi korzyściami - zbierając meduzy i inne bezkręgowce morskie do eksperymentów.

Kryształowa przezroczystość tych zwierząt, zwłaszcza bioluminescencja, po prostu go zafascynowała. W swoim pamiętniku naukowym pisał o tym w ten sposób: „Jest piękna majowa noc. Patrzę na ciemną, gładką jak lustro powierzchnię morza. Dookoła - gdzieniegdzie pojawiają się promienie światła otoczone tysiącami iskier. Wygląda na to, że pod wodą są lustrzane gwiazdy”.

Blaschka naszkicował morskie rośliny i zwierzęta. Marynarze wyłowili dla niego różne życie morskie, które przeanalizował w celu zbadania ich wewnętrznej struktury. Po powrocie do Europy Leopold skoncentrował się na rodzinnym biznesie biżuterii szklanej, kostiumach, sprzęcie laboratoryjnym i innych podstawowych produktach szklanych. Blaschka cały swój wolny czas poświęcał na tworzenie szklanych modeli egzotycznych roślin - pracował z duszą i dla duszy.

Książę Camille de Rohan bardzo lubił te modele. Był uznanym znawcą ogrodnictwa. Książę poprosił Leopolda o wykonanie dla niego stu modeli storczyków i innych egzotycznych roślin. Camille zorganizował wystawę tych produktów w swoim praskim pałacu.

Inna osoba zwróciła uwagę na te niesamowite dzieła - prof. Ludwig Reienbach, dyrektor Muzeum Historii Naturalnej w Dreźnie. Zachwycony tą umiejętnością Reichenbach poprosił Leopolda o wykonanie szklanych modeli stworzeń morskich. Profesor w końcu przekonał Blaschkę do zaprzestania produkcji wyłącznie wyrobów pasmanteryjnych. Było to bardzo trudne, ale profesorowi udało się przekonać Leopolda, by poświęcił się i swój talent tworzeniu modeli bezkręgowców morskich. Klientami były liczne muzea, uczelnie i prywatni kolekcjonerzy.

Z czasem do Leopolda Blaschke dołączył jego równie utalentowany syn, Rudolph. Wspólnie wyprodukowali tysiące modeli, które zachwyciły klientów. W tym czasie z Anglii rozprzestrzeniła się fascynacja akwarystyką. Sława mistrzów dotarła do profesora Uniwersytetu Harvarda - George'a Lincolna Goodale'a, który był w trakcie tworzenia muzeum botanicznego. W tym celu Goodale zamówił serię modeli botanicznych od Leopolda i Rudolpha.

Z trudem, ale i tak profesorowi udało się przekonać mistrzów do pracy tylko dla Harvardu. W ciągu następnych 50 lat stworzyli dla Uniwersytetu Harvarda ponad cztery tysiące szklanych modeli reprezentujących ponad 780 gatunków roślin. Te dzieła nadal są jedną z najcenniejszych kolekcji Harvardu.

Wielu ówczesnych ludzi była podekscytowana ciekawością, w jaki sposób dmuchacze szkła potrafią tworzyć swoje arcydzieła, w których nie ma ani jednego błędu morfologicznego. W liście do jednego ze swoich klientów i patronów, Mary Lee Ware, mistrzyni dmuchania szkła w 1889 roku, napisała: „Wiele osób myśli, że mamy jakiś tajny aparat, za pomocą którego możemy wciskać szkło w te formy, ale mamy takt. Mój syn Rudolph ma więcej niż ja, bo jest moim synem, a takt rośnie z każdym pokoleniem. Często powtarzam ludziom, że jedynym sposobem na zostanie mistrzem modelarstwa szklanego jest znalezienie dobrego pradziadka, który kocha szkło.. Wtedy powinien mieć syna o tych samych gustach, a ten z kolei będzie miał syna, który jak twój ojciec namiętnie kocha szkło. Ty, jak jego syn, możesz spróbować swoich sił. jeśli ci się uda, to jest twoje własna wina. Ale jeśli nie masz takich przodków, to nie twoja wina. Mój dziadek był najsłynniejszym dmuchaczem szkła w Czechach.

Coś jednak o procesie pracy jest znane. „Modelowanie biologiczne rozpoczęło się od szczegółowych szkiców na papierze. Następnie za pomocą palnika dmuchacze szkła wydmuchali półfabrykaty przyszłego modelu. Półfabrykaty te były następnie sklejane, mocowane małymi częściami cienkimi drutami miedzianymi. Czasami używano wosku i papieru Nieskończona dbałość o szczegóły umożliwiła odtworzenie nawet stopnia przezroczystości, grubości okładek i faktury meduz!

Ku największemu ubolewaniu Leopold i Rudolph nie mieli uczniów. Nie zdradzili nikomu tajemnic swoich umiejętności i wyjątkowego doświadczenia. Do tej pory nikomu nie udało się zbliżyć ani centymetra do autentyczności i kunsztu dzieł Blaschka. Wiele technologii zostało bezpowrotnie utraconych. Większość pracy tych niezwykle utalentowanych rzemieślników również została utracona. Podczas II wojny światowej warsztat Blaschka i Królewskie Muzeum Zoologiczne w Dreźnie zostały zniszczone w wyniku nalotów bombowych. Mimo to wiele prac przetrwało i możemy cieszyć się tą magią zamrożoną w szkle. Jeśli zafascynowały Cię prace mistrzów szklarstwa, przeczytaj nasz artykuł o kobiecie nazywanej wróżką projektowania biżuterii. diamentowa koronka, dynie i smoki: jak działa Michelle Ong.