Lustro i kobieta - dwie tajemnice i niewyczerpany temat w malarstwie światowym

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obecnie lustra są jednym z najczęstszych elementów wyposażenia każdego domu i nie wyobrażamy sobie bez nich życia. Towarzyszą wszystkim w codziennym życiu - od momentu, gdy jako dziecko, kiedy po raz pierwszy zobaczyli siebie w odbiciu, byli radośnie zaskoczeni, aż do ostatniej minuty swojego życia, kiedy zamykają oczy na człowieka i wieszają w nim lustra. dom, w którym mieszkał. Jednak nie zawsze tak było.

Teraz trudno sobie uświadomić, że w odległej przeszłości można było zobaczyć swoje odbicie tylko w stojącej wodzie. I że człowiek, który pierwszy raz zobaczył własne odbicie, miał być zaskoczony, zachwycony, rozczarowany, albo dramat podobny do tego, który przydarzył się niegdyś Narcyzowi.

Trochę z historii luster

Lustra z polerowanego metalu były znane w wielu krajach jeszcze przed naszą erą. Te talerze miały różne rozmiary i kształty: od okrągłych talerzy ręcznych po duże na stojakach. Istnieją w Grecji od czasów archaicznych. Ich lustrzana powierzchnia była często chroniona pokrywką z ozdobami.

Dopiero od XI wieku w historycznych annałach pojawiły się pierwsze wzmianki o szklanych lustrach, którymi po raz pierwszy pokryto polerowaną metalową płytkę. A później, w XII-XIII wieku, ołów był używany jako metal. Sto lat później stop został zastąpiony amalgamatem cyny, który otrzymywano przez wylewanie rtęci na arkusz folii cynowej.

Cena luster w tamtym czasie była tak wysoka, że niektóre z nich utożsamiano z kosztem małego statku. A przedstawienie lustra jako prezentu było uważane za szczyt hojności. I odpowiednio, tylko bogaci arystokraci i członkowie rodziny królewskiej mogli je nabyć.

A na początku XVII wieku w manufakturach warsztatowych zaczęto wytwarzać lustra. W latach 30. XIX wieku jako metalową podstawę do szkła zaczęto stosować srebro, którym nałożono taflę szklaną poruszającą się wzdłuż przenośnika. Potem była cienka warstwa miedzi, a następnie obie warstwy zostały polakierowane. Technologia ta stosowana jest w produkcji do dziś.

Pierwsze lustra w Rosji

Pierwsze szklane lustra pojawiły się w Rosji znacznie później niż w Europie. Jednak Kościół prawosławny natychmiast ogłosił je „demoniczną rzeczą i zamorskim grzechem”. Z tego powodu wielu ich unikało, a tabu na nich zostało częściowo zniesione dopiero pod koniec XVII wieku. Dlatego w kulturze rosyjskiej jest tak wiele przesądów związanych z lustrami.

Dzięki Piotrowi Wielkiemu w Moskwie pojawiła się pierwsza produkcja lustrzana. Lustra stały się wówczas rodzinną pamiątką. A ponieważ mieli pokaźną cenę, oddano je córkom jako posag.

Lustra w malarstwie światowym

Lustra w całej historii rozwoju człowieka przyciągały i przyzywały, symbolizowały coś tajemniczego i tajemniczego. Wpatrując się w lustrzane odbicie, człowiek niejako poznał siebie.

A lustro pomogło artyście rozwiązać problemy gatunkowe i kompozycyjne. Nic więc dziwnego, że wielu malarzy od wieków starało się „okiełznać w swojej pracy ponętny świat odbić” i nadać lustrze symbol semantyczny.

Co więcej, takie techniki odnajdujemy zarówno na płótnach klasyków, jak iw pracach współczesnych mistrzów, w których pracach widzimy nie tylko prawdziwe lustra, ale także odbijające się powierzchnie samochodów, witryn sklepowych i szyb.

Lustra od dawna postrzegane są w malarstwie jako kompletne elementy płócien, wokół których rozwija się fabuła i kompozycja, organizując przedstawianą przestrzeń w jedną całość.

Podczas malowania autoportretów malarze zawsze zwracali się w stronę lustra. Na przykład Autoportret z lustrem Zinaidy Serebryakovej przyciąga niesamowitym ciepłem i harmonią. To praca o charakterze rodzajowym, w której widzimy młodą kobietę czeszącą włosy. Zwykłe, ale jednocześnie imponujące.

Artystów często przyciągała dekoracyjna konstrukcja luster, która stała się elementem wielu uroczystych portretów. Uderzającym tego przykładem jest płótno A. M. Gerasimova. „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya”.

Niesamowita jest praca „Stara kokietka” Bernarda Strozziego, w której widzimy wizerunek kobiety, która przeżyła długie życie. Siedząc przy lustrze, zagląda w swoje odbicie, gdzie widzi wyblakłą twarz. Podobno próbuje w refleksji przemyśleć swoją dawną urodę. Ale kobieta o pomarszczonej i opadającej twarzy patrzy na nią z lustra - pozostały tylko drobne ślady jej dawnej urody. Jednak bohaterka nie zamierza znosić więdnięcia, pławi się i stara się ukryć rozczarowanie. Jej słudzy po cichu śmieją się z kochanki, zdając sobie sprawę, że młodości nie można odzyskać, a starości nie da się już ukryć żadnymi strojami, nawet najdroższymi.

Obraz jest ciekawy także dlatego, że autorka pokazała konfrontację, która odbiła się w lustrze: to zanikająca twarz starszej pani i młoda twarz służącej. Istotą semantyczną płótna jest ostry kontrast między młodością a starością w lustrzanym odbiciu. I tutaj warto przypomnieć słowa Leonarda da Vinci:

Patrząc w lustro oczami wielu artystów można dostrzec niesamowitą urodę kobiety, jej więdnięcie, narcyzm i rozczarowanie. Są tak różne, ale łączy je jedno – starają się spojrzeć w oczy swojemu odbiciu.

Poeci, używając słów, nie pozostają w tyle za malarzami w obrazowaniu nie wyglądu, ale wewnętrznego stanu duszy kobiet wpatrujących się w ich odbicie.

W końcu wielowiekowe eksperymenty na lustrze zakończyły się tym, że wszyscy możemy kontemplować się od rana do wieczora, a lustro z tajemniczego i złowrogiego zamieniło się w zwykły przedmiot gospodarstwa domowego. Chociaż wielu nadal nadaje mu znaczenie filozoficzne, które zawiera mądrość, proroctwo i tajemniczą moc. Ale w historii malarstwa przed lustrami toczy się burzliwe i tętniące życiem życie.

Aby dodać obrazy, artyści zawsze używali różnych akcesoriów podczas malowania portretów uroczych dam. Nie było wyjątków parasole, które w starożytności były symbolem potęgi i wielkości.