Życie nocne brytyjskiego artysty Nigela Cooke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Twórczość Nigela Cooke'a to mroczny i melancholijny świat, jego obrazy pełne są najgłębszej psychologii. „Nastrojowe” pejzaże sugerują całkowitą bezczynność władz, a posępni bohaterowie przypominają o dewastacji (która, jak wiadomo, dzieje się nie w szafach, ale w głowach). Dzieło Cooka jest symbolem tego, jak alegoryczny świat stworzony przez autora i zaludniony przez filozofów i poetów może prowadzić próby producentów (i kapitalistycznego społeczeństwa konsumpcyjnego jako całości) do interakcji z żywą kreatywnością. Teraz to miejsce zamieszkują włóczędzy i psycholodzy, doprowadzeni do tego stanu własnymi próbami wyróżnienia się. „Nie znają już powodów, nie mają celów, ci ludzie pędzą w wir nieznanego”.

Wystawa Nigela Cooka nosi tytuł „Night Crossing”, podobno można to przetłumaczyć jako „Crossing the night”. Nazwa ta została zapożyczona od słynnego niemieckiego artysty Maxa Beckmanna: tak zatytułowano wiele obrazów stworzonych przez niego w latach 1933-1935 o tym samym „miażdżącym” charakterze. Przepełniony strachem cykl prac Beckmana koncentruje się na cierpieniu, ale kończy się bardziej radosnymi motywami, artysta postuluje wiarę w możliwość odkupienia i dopełnienia ziemskiego cierpienia poprzez metafizyczne odrodzenie. To mniej więcej to samo, co główne znaczenie prac Cooka, ale są one bardziej nowoczesne i aktualne. Różnią się też środki artystyczne mistrzów: bohaterowie Beckmana są spokojni, nie potrafią oprzeć się otaczającemu ich światu i po prostu płyną z prądem, natomiast postacie Cooka są agresywne, chcą być władcami natury i nie chcą podporządkować się jej prawom. W efekcie destrukcyjna arogancja zderza się z obojętnością świata, a filozofia nie może już znaleźć powodów do pocieszenia.

Postacie zidentyfikowane przez Cooka w bardzo osobliwy sposób reagują na różne sytuacje, a czasem nawet wykazują pozory odwagi - bezsensownej męstwa przemieszanego z nieustanną refleksją. Obrazy te zostały zaczerpnięte przez artystę z prac Rousseau, Dostojewskiego, Nietzschego i Sartre'a. Często ukazują tradycyjne dla tego typu postaci motywy ignorancji, nadmiernej arogancji i frywolności graniczącej z głupotą. Nie są to postacie bezpośrednio negatywne, są „negatywne w perspektywie”. Prace Nigela Cooke'a wyśmiewają pustkę sztuki współczesnej, głupią radość obecnych „mistrzów”, całkowicie pozbawionych samokrytycyzmu i wierzących, że są „promieniem światła w ciemnym królestwie” przeznaczonym do rozpoczęcia nowej rewolucji kulturalnej.

Ale pomimo tak okropnego stanu rzeczy, który opisuje artysta, jego umiejętności osobiste wzrosły, ma własną koncepcję i jasny „asertywny” styl. Cook mówi, że zrozumienie nie zniechęciło go do pracy, a wręcz przeciwnie, zainspirowało go do tworzenia nowych prac. Przecież jeśli według autora nie może być mowy o rewolucji kulturalnej, to ktoś powinien jeszcze otworzyć oczy na prawdziwy stan rzeczy.

Teraz bohaterowie Cooka stali się bardziej samotni, a okoliczności, w jakich się znajdują, znacznie się zwiększyły, teraz widz może zobaczyć brodatych bohaterów artysty w najbardziej niezwykłych miejscach, na przykład w nocnym klubie. Ich świat pełen ciemności, nieuchronności i samotności ostro kontrastuje z jeszcze bardziej ubogim (emocjonalnie) i nudnym światem wokół nich. Postaci, uchwycone twórczym spojrzeniem mistrza w momencie euforii, otoczone są pozornymi architektonicznymi „dziwakami” (podobno ich autorom nie oszczędziła też „twórcza dystrofia”).

Nigel Cooke urodził się w Manchesterze w 1973 roku, obecnie mieszka i pracuje w Londynie, gdzie odbywa się większość jego wystaw indywidualnych (choć jest też częstym uczestnikiem forów międzynarodowych), od czasu do czasu jego prace wystawiane są za granicą. Cook uzyskał tytuł doktora sztuk pięknych w 2004 roku, a tytuł magistra w 1997 roku. Niestety artysta nie posiada strony internetowej, ale w Internecie jest wiele jego prac.