2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Malarstwo akwarelowe i mieszane Belgijski artysta Roland Palmaerts maluje jesienne krajobrazy Kanady. I wydaje się, że rozumie jesień w sposób, w jaki nikt inny nie był w stanie tego zrobić. Artysta zdaje się zaglądać w jej duszę, gdzie widzi jaskrawe blaski słońca na pomarańczowych koronach drzew, spokojne place i parki, ulice i aleje drzemiące w deszczu, podczas gdy reszta tylko ślizga się po jej spojrzeniu, dlatego widzą tylko deszcz, otępienie i wilgoć. Nie jest to jednak zaskakujące, ponieważ Ronald Palmaerts dorastał w rodzinie, w której zarówno jego dziadek, jak i ojciec byli artystami, dlatego od urodzenia był otoczony sztuką i pięknem. Ponadto miał przed oczami żywe przykłady tego, jak pracować i do czego dążyć. Nic dziwnego, że zaczął malować bardzo wcześnie, a już w wieku sześciu lat został zwycięzcą konkursu rysunkowego dla dzieci Tintin, a podczas studiów w Brukseli w Królewskiej Akademii Sztuk otrzymał pierwszą nagrodę za malarstwo akwarelowe.
Właściwie to akwarela stała się jego ulubionym rodzajem sztuki i pozostała nim do dziś, mimo że na pierwszej indywidualnej wystawie zatytułowanej „Mężczyźni świata” artysta zaprezentował obrazy malowane chińskim tuszem i w odpowiednim stylu. Ale w kolejnych pracach Ronald Palmaerts używa wyłącznie akwareli lub łączy je z akrylem. Daje mu to możliwość zabawy nie tylko kwiatami, ale także światłem, dosłownie „rozświetlając” swoje pejzaże, przebijając je promieniami słonecznymi.
Ten niuans jest charakterystyczną cechą autorskiego stylu artysty. On, a także zamiłowanie do kontrastujących kolorów i odcieni. Zgadzam się, że jesienią jest tak fajnie spotkać jasno ubraną osobę na szarych ulicach lub zobaczyć w tłumie kolorowy parasol, nie wspominając już o tym, jak uroczyście wygląda żółto-pomarańczowe liście drzew na tle ciemnobrązowych pni i gałęzie.
Ze względu na Ronalda Palmaertsa - ponad sto wystaw osobistych w USA, Kanadzie i krajach europejskich. Przez pięć lat kierował także Instytutem Sztuki Figuratywnej, a dziś jest członkiem Europejskiego Instytutu Akwareli i uczy malarstwa akwarelami, akrylami i olejami.
Zalecana:
Magia światła i koloru w tajemniczych martwych naturach amerykańskiego artysty Davida Chafits
Patrząc na prace słynnego współczesnego amerykańskiego artysty Davida Chafitsa, od razu chce się wymienić wszystkie ich zalety w epitetach: bardzo jasne, kontrastowe, kolorowe, soczyste, teksturowane i bardzo realistyczne, a także bardzo tajemnicze, tajemnicze, przepełnione magią i magia. Są też niesamowicie atrakcyjne, kolorowe, wyraziste … Wydaje się, że po obejrzeniu wyboru prac utalentowanego mistrza będziesz miał ochotę kontynuować tę serię
Jakiego koloru jest biały śnieg w zimowych akwarelach znanych artystów akwareli Abe Toshiyuki, Kena Marsdena itp
Wszyscy jednogłośnie twierdzą, że akwarela jest najtrudniejszą i „kapryśną” farbą w sztuce malarskiej. I rzeczywiście tak jest. A teraz zastanów się, w jakim stopniu trzeba mieć umiejętności, aby w akwareli zobrazować zimowy pejzaż i żeby widz w to uwierzył… każdy z nich – w naszej dzisiejszej recenzji
Innowacyjne martwe natury, które hipnotyzują grą światła słonecznego: hiperrealista Scott Pryor
Jeśli jesteś fanem hiperrealizmu, to zapoznanie się z twórczością amerykańskiego artysty Scotta Pryora będzie dla Ciebie prawdziwym odkryciem. Kiedy raz zobaczysz jego zachwycające obrazy, zbudowane na subtelnym odczuciu światła słonecznego, harmonijnej palecie barw, a także oszałamiającym hiperrealizmie, nigdy ich nie zapomnisz
Gra światła i koloru w nowej instalacji znanego francuskiego artysty
Daniel Buren, największy żyjący artysta we Francji, zaprezentował swoją nową pracę Catch as Catch Can w BALTIC Centre w Gateshead w Wielkiej Brytanii. Kolorową instalację będziecie mogli podziwiać do 12 października br
Niesamowita gra kolorów w akwarelach autorstwa Stiny Persson
Wydawałoby się, kto teraz zaskoczy Cię rysunkami akwarelowymi? Wszyscy rysowali razem z nią i wydawałoby się, że nie da się z niej wycisnąć nic świeżego. Ten stereotyp dosłownie zdeptała Stina Persson, której niesamowite akwarele mienią się kolorami, obrazy płynnie przechodzą jeden na drugi i wydaje się, że prace powstały w stanie najgłębszego transu czy euforii