Spisu treści:
Wideo: Innowacyjne martwe natury, które hipnotyzują grą światła słonecznego: hiperrealista Scott Pryor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jeśli jesteś fanem hiperrealizmu, to poznaj twórczość amerykańskiego artysty Scott Pryor będzie dla Ciebie prawdziwym odkryciem. Kiedy raz zobaczysz jego zachwycające obrazy, zbudowane na subtelnym odczuciu światła słonecznego, harmonijnej palecie barw, a także niesamowitym hiperrealizmie, nigdy ich nie zapomnisz.
Najwybitniejsze w twórczości uznanego mistrza malarstwa Scott Prior (Scott Prior) są martwe natury. Wydawałoby się, co jeszcze może zaskoczyć współczesnego artystę działającego w gatunku, w którym wszystko zostało powiedziane od dawna. Okazuje się, że może… I jak. Zwracając uwagę na martwe natury Pryora, zobaczysz, jak najprostsze rzeczy, które autor „zbudował” na parapecie, niespodziewanie przekształcają mały kawałek świata i brzmią tak harmonijnie, że czasami nie sposób oderwać wzroku od obrazu.
Są romantyczne, subtelne, pełne wdzięku i, jeśli mogę tak powiedzieć, zmieniające nastrój. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że zanurzamy się w atmosferę ciepła i światła, którymi artysta dosłownie przenika każdy zakamarek płaszczyzny obrazu. A po bliższym przyjrzeniu się rozumiesz, że tło wszystkich obrazów mistrza nadaje nastrój, jakim jest pejzaż, na który patrzymy przez okno. A miękkie światło zachodzącego za horyzontem słońca nadaje pracy mistrza przytulności i harmonii.
Ale to nie wszystko, co podbijają martwe natury amerykańskiego malarza. W jego autorskich kompozycjach pojawiają się najzwyklejsze przedmioty: butelki w różnych konfiguracjach, różne kuchenne bibeloty, które zapełnią się w każdym domu, a także kwiaty, warzywa, owoce i oczywiście światło słoneczne. To on jest głównym „postacią”, głównym dyrygentem malarskich kompozycji artysty. To światło przenika każdy płatek, każdy szklany pojemnik i tworzy cienie, refleksy i odblaski. To prawdziwy cud, jaki artysta przynosi widzowi swoją pracą.
Krajobrazy autorstwa Scotta Pryora
Chciałbym również zauważyć, że Scott Pryor pracuje nie tylko w gatunku innowacyjnej martwej natury, ale maluje również w innych stylach i gatunkach. Jej zachwycające krajobrazy są nie mniej czarujące i piękne. To samo miękkie światło słoneczne, ten sam hiperrealizm w przekazywaniu obrazów, kształtu, faktury, objętości, te same ciepłe barwy… To samo uspokojenie, uduchowienie i poczucie spokoju.
Portrety Scotta Pryora
Osobno chciałbym powiedzieć kilka słów o portretach artysty, które również charakteryzują się dokładnym rysunkiem wizerunków ludzi i eleganckim detalem ich siedlisk, zwykłych rzeczy i wnętrza. Na przykład na obrazie „Niania i Rose” artysta przedstawił swoją żonę Niania wraz ze swoim psem Rose, którzy w letni dzień osiedlili się na werandzie domu w Northampton. W tej pracy mistrza najbardziej uderza umiejętności Scotta. Niezwykle subtelnie namalował nie tylko obrazy pierwszego planu, ale także sąsiednie budynki, taras i kwitnący krzew białego bzu. A patrzeć na spokojnie drzemiącego psa, czerwone dzianinowe skarpetki na nogach Nancy, jej szatkę w kratkę, a także piękną wyrafinowaną twarz samej kobiety to czysta przyjemność.
Jednak zwieńczeniem całej kreacji, jak zawsze w pracach artystki, jest ciepłe światło słoneczne wpadające do pomieszczenia przez ramy okienne. Po raz kolejny, powtarzam, to światło w pracach Pryora symbolizuje atmosferę cichego spokoju i komfortu. To on ma niesamowitą zdolność do nadawania uroku i oryginalności zwykłym przedmiotom.
O artyście
Scott Prior to amerykański artysta, przedstawiciel amerykańskiego hiperrealizmu. Urodzony w 1949 w Exeter, New Hampshire, studiował na Uniwersytecie Massachusetts w Amherst, ukończył w 1971 z licencjatem z grafiki. Od 1980 roku tworzy swoje prace w stylu współczesnego realizmu i hiperrealizmu. Od ukończenia studiów do chwili obecnej mieszka i pracuje w Northampton w stanie Massachusetts.
Oryginalność pomysłu i opanowanie tajników gry światła, koloru, faktury, objętości nie pozostawiają nikogo obojętnym. Dlatego innowacyjne martwe natury i pejzaże Prior są bardzo popularne wśród miłośników i kolekcjonerów nowoczesnego malarstwa. Obrazy Scotta Pryora znajdują się również w wielu kolekcjach publicznych, w tym w Boston Museum of Art, DeCordova Museum w Lincoln, Massachusetts i New British Museum of American Art w Connecticut. Ponadto artysta regularnie uczestniczy w wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Do tej pory Scott zorganizował kilka wystaw indywidualnych na całym świecie.
Fascynująca właściwość światła słonecznego jest bardzo często przyciągana przez współczesnych artystów, którzy wykorzystują ją w swoim malarstwie czasami w bardzo nieprzewidywalny sposób. O tym - w naszej publikacji: Magiczne obrazy litewskiego artysty Petrasa Lukosiusa, który maluje światło.
Zalecana:
Nienaganne „lekkie martwe natury”, które podbiły rodzinę Medyceuszy i całe Włochy: Giovanna Garzoni
Do początku XX wieku sztuka była w całości własnością mężczyzn – tak myśleliśmy. Coraz częściej jednak dowiadujemy się o wielkich artystach z przeszłości. I choć nie tworzyli monumentalnych obrazów, dokonali własnych rewolucji w malarstwie, często wyprzedzając swoje czasy. Taka była Giovanna Garzoni, która w XVI wieku podbiła Włochy swoimi nienagannymi „lekkimi martwymi naturami” i ilustracjami botanicznymi
Warstwowe martwe natury artysty, który potrafił „oswoić” akwarelę
Artysta Siergiej Nikołajewicz Andrijaka jest powszechnie znany na świecie nie tylko jako jeden z najbardziej utalentowanych mistrzów akademickiego malarstwa akwarelowego, ale także jako doskonały nauczyciel i organizator, który stworzył w Moskwie wyjątkową Szkołę i Akademię Akwarel, które nie mają odpowiedników w świat. Nasza publikacja zawiera galerię zachwycających prac rosyjskiej akwareli, utalentowanego nauczyciela i kontynuatora dynastii
Artysta z rosyjskiego zaplecza maluje kwiatowe martwe natury boskiego piękna
Od czasów starożytnych kwiaty uważano za uosobienie nie tylko wiosny, ale także najjaśniejszej i najczystszej na ziemi, czyli tego, co na niej zostało z boskiego raju. Dlatego świat kwiatów od dawna jest gloryfikowany przez poetów - w poezji i artystów - w malarstwie. Przyciąga współczesnych malarzy wyrafinowaniem, bogactwem kolorów i różnorodnością form. Dziś w naszej wirtualnej galerii znajduje się niesamowity wybór kwiatowych martwych natur Mariny Zacharowej, które nie pozostawią nikogo obojętnym
Raj dla miłośników słodyczy. Hiperrealistyczne martwe natury z gadżetami autorstwa Roberto Bernardi
Surowo zabrania się chodzenia na wystawy włoskiego artysty Roberto Bernardiego, który jest na diecie lub nie zdążył zjeść obiadu na czas. W końcu to, co jest przedstawione na płótnach tego autora, może powodować obfite ślinienie i nieodpartą chęć kupienia i zjedzenia pudełka… nie, do tego kilogram słodyczy, kilka czekoladek i garść marmolady. Faktem jest, że Roberto Bernardi słynie z hiperrealistycznych obrazów, a jego ulubionym tematem są martwe natury słodyczy i inne
Melancholia nagich ciał: poetyckie martwe natury francuskiego fotografa
Nie tylko nagie ciała, ale bezgraniczna melancholia w pozach, doskonałość ciała i odzwierciedlenie baroku w kompozycjach – fotografie Oliviera Valsecchi łączą poezję nagości i wyrafinowanie kompozycji, odnajdując tę proporcję proporcji każdego elementu, w której erotyzm zamienia się w dzieło sztuki