Spisu treści:
Wideo: Magia światła i koloru w tajemniczych martwych naturach amerykańskiego artysty Davida Chafits
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Patrząc na dzieła słynnego współczesny amerykański artysta David Chafits, od razu pojawia się chęć wymienienia wszystkich ich zalet w epitetach: bardzo jasne, kontrastowe, kolorowe, soczyste, teksturowane i bardzo realistyczne, a także bardzo tajemnicze, tajemnicze, przepełnione magią i magią. Są też niesamowicie atrakcyjne, kolorowe, wyraziste… Wydaje się, że po obejrzeniu wyboru prac utalentowanego mistrza będziesz miał ochotę kontynuować tę serię.
Doskonałość niekompletności
Często w malarstwie wielu artystów posługuje się szkicowym sposobem pisania, co implikuje pewne niedopowiedzenie i niekompletność. Ale David Cheifetz (Cheifetz David) potrafił po mistrzowsku łączyć w swojej pracy i niedopowiedzenia sposób etiudy, abstrakcjonizm i realizm, które utworzyły unikalny autorski styl malarza. Wyśmienite połączenie kolorów, gra kontrastów, realizmu i nasycenia – to wszystko tchnie życie w dzieło mistrza. Dlatego, po obejrzeniu jego pracy raz, naprawdę nie można o nich zapomnieć.
W pracach Davida jest coś ze starych holenderskich martwych natur, gdzie szczególną rolę odgrywa ciemne tło. Niesamowicie kontrastuje z jasnością, bogactwem, blaskiem obiektów, które często nie mają wyraźnych granic. Widz ma więc wrażenie, że cały temat jest otoczony jasną powłoką, przypominającą aurę lub jakąś mgłę.
Młoda artystka nauczyła się po mistrzowsku ukazywać wyjątkowość i urok rzeczy codziennych, a także wyczuwać i przekazywać piękno dawnych przedmiotów. Odnalazł też zapał w minimalizmie kompozycji, który w jego malarstwie jest akrobacją. Niezwykły jest również jego realistyczny styl malowania: bogata kolorystyka, częste kontrastowe zestawienia, gra światła i cienia, drobne detale i faktura. Czasami istnieje chęć dotknięcia tego lub innego przedmiotu rękami, aby poczuć, że jest naprawdę narysowany, a nie prawdziwy.
Światło i kolorystyka prac każdego mistrza są boleśnie atrakcyjne. Jasne refleksy, kontrastujące cienie i kolorowe refleksy tak mocno podkreślają potężną energię każdego płótna, że po prostu nie sposób oderwać od nich wzroku.
Na szczególną uwagę zasługują refleksy, które leżąc nie tylko na sąsiednich przedmiotach, draperii i płaszczyźnie przedmiotu, a nawet przestrzeni powietrznej, niesamowicie ożywiają obrazy i nadają im szczególnego uroku i swoistej tajemniczości.
Portrety i krajobrazy autorstwa Davida Chafits
Oprócz wspaniałych martwych natur, które rozsławiły tego artystę na całym świecie, pracuje również w innych gatunkach malarskich. Maluje portrety, pejzaże miejskie, fantastyczne tematy, w których również wykorzystuje swoje ulubione techniki.
A jak widać, żywiołowy, szkicowy sposób pisania Davida Chafitsa, podkreślony efektem świetlnym, mocnym pociągnięciem ciała, a także minimalnym przeciążeniem detali, świadczy o wielkim talencie młodego artysty, który ma świetne twórcze perspektywy przed nami.
A niekompletność malowideł całkowicie stwarza wrażenie na widzu, że artysta wejdzie teraz za pomocą magicznego pędzla i zakończy pracę jednym pociągnięciem. Czy to nie magia?
O artyście
David Cheifetz urodził się w 1981 roku na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku Stanów Zjednoczonych. W 2004 roku ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Waszyngtońskim z Sztuk Pięknych i Architektury. Po kilku latach pracy jako architekt postanowił studiować malarstwo. W 2007 roku wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych Schulera w Baltimore. Podstaw malarstwa uczyłem się na kilku kursach jednocześnie. I doskonalił swoje umiejętności, biorąc lekcje u najlepszych artystów. Od 2009 roku całkowicie pogrążył się w kreatywności, stając się profesjonalnym artystą. I wkrótce otrzymał szerokie uznanie i nagrody.
We wrześniu 2010 roku jeden z najpopularniejszych magazynów o sztuce określił go jako „wschodzącą gwiazdę” wśród artystów poniżej 30 roku życia. A dwa lata później napisało o nim kilka ważnych publikacji artystycznych. Artysta obecnie mieszka i pracuje w Palo Alto w Kalifornii wraz z żoną Jasmine.
A dziś David Cheifetz jest znanym malarzem Stanów Zjednoczonych Ameryki. Co roku bierze udział w różnych wystawach, także osobistych. Jego obrazy trafiają do prywatnych kolekcji kolekcjonerów i to nie tylko w Stanach Zjednoczonych. Prace artysty wciąż szacowane są na 900–3500 dolarów. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że wielkość jego „miniatur” waha się w granicach 30x40 cm, to jest to całkiem niezły początek dla młodego obiecującego mistrza.
Artyści przez cały czas byli zmuszeni szukać swojej niszy w sztuce, dlatego upodabniając się do wynalazców, nieustannie doskonalili się. Kontynuując temat poszukiwania i znajdowania innowacyjnych technik, przeczytaj w naszej publikacji: Jako ukraiński artysta wymyślił nową technikę malarską, za którą został nazwany „geniuszem naszych czasów”.
Zalecana:
Mixed Up: Oryginalna grafika amerykańskiego artysty Davida Cooleya
Artysta David Cooley pochodzi z miasta Santa Barbara, dobrze znanego rosyjskim telewidzom w połowie lat 90. XX wieku. W swojej pracy umiejętnie łączy różne techniki: z łatwością łączy bazę w formie tradycyjnego obrazu olejnego z wzorzystym tłem
Tajne symbole w martwych naturach: co mogą powiedzieć owoce, kwiaty, świece i inne przedmioty
Martwa natura odnosi się do dzieła sztuki, które przedstawia grupę nieożywionych, zwykle błahych przedmiotów. Tradycyjnie martwe natury są również pełne ukrytej symboliki - języka obrazkowego, który wykorzystuje zwykły przedmiot do przekazania głębszego znaczenia. Najbardziej znanymi przykładami martwych natur są nieskazitelnie szczegółowe i bogate w symbole obrazy holenderskiego Złotego Wieku. Niemniej jednak, niezależnie od okresu, martwe natury są nadal jednymi z najpopularniejszych
Gra światła i koloru w nowej instalacji znanego francuskiego artysty
Daniel Buren, największy żyjący artysta we Francji, zaprezentował swoją nową pracę Catch as Catch Can w BALTIC Centre w Gateshead w Wielkiej Brytanii. Kolorową instalację będziecie mogli podziwiać do 12 października br
Gra koloru i światła w jesiennych akwarelach Rolanda Palmaerts
Belgijski artysta Roland Palmaerts maluje jesienne pejzaże Kanady akwarelą i techniką mieszaną. I wydaje się, że rozumie jesień w sposób, w jaki nikt inny nie potrafił. Artysta zdaje się zaglądać w jej duszę, gdzie widzi jasny blask słońca na pomarańczowych koronach drzew, spokojne place i parki, ulice i zaułki drzemiące w deszczu, podczas gdy reszta tylko ślizga się po jej spojrzeniu, dlatego widzą tylko deszcz, otępienie i wilgoć
Podawane do jedzenia, idź obejrzeć: cykl zdjęć o "literackich" martwych naturach
Siergiej Aksakow powiedział kiedyś o Gogolu, że gdyby los nie uczynił go wielkim poetą, z pewnością byłby artystą-kucharzem. Rzeczywiście, są pisarze, których dzieła są nie tylko interesujące do czytania, ale także „smaczne”. Uwiedziona opisami jedzenia w fikcji projektantka Dianah Fried stworzyła cykl zdjęć, w którym nakrywała stoły w taki sam sposób, jak w słynnych „kulinarnych” scenach klasyków