Spisu treści:

10 ostatnich filmów, które mają wszelkie szanse, by stać się kultowym
10 ostatnich filmów, które mają wszelkie szanse, by stać się kultowym

Wideo: 10 ostatnich filmów, które mają wszelkie szanse, by stać się kultowym

Wideo: 10 ostatnich filmów, które mają wszelkie szanse, by stać się kultowym
Wideo: Transform Your Selfie into a Stunning AI Avatar with Stable Diffusion - Better than Lensa for Free - YouTube 2024, Może
Anonim
Image
Image

Filmy te uważane są za kultowe, wokół których tworzy się dość duża grupa fanów i wielbicieli, te filmy, które wpływają na światopogląd widzów i pracę innych aktorów i reżyserów. Tak więc film „Brat-2” można nazwać kultowym kinem rosyjskim, a „Matrix” w Hollywood. Czy są jednak jakieś stosunkowo nowe obrazy, które z czasem mogą stać się ikoniczne?

1. La La Land

Ziemia La La
Ziemia La La

Sposób, w jaki grzmiała La La Land, nie zdarzył się żadnemu musicalowi od czasu Chicago. Film otrzymał siedem nominacji do Złotego Globu i zdobył nagrody we wszystkich siedmiu. Na Rotten Tomatoes musical ma jeden z najwyższych wskaźników aprobaty na poziomie 91%. Zauważa również, że „La La Land tchnęła nowe życie w dawno zapomniany gatunek z zapierającym dech w piersiach pewnym kierunkiem, ekstrawaganckim aktorstwem i silnym nadmiarem miłości”.

2. Międzygwiezdny

Międzygwiezdny
Międzygwiezdny

Film science fiction Christophera Nolana śledzi podróż w przestrzeni i czasie. Co ciekawe, pomimo dość fantastycznej fabuły, wielu naukowców pozytywnie wypowiadało się o filmie. Co więcej, amerykański astrofizyk Neil DeGrasse Tyson zauważył, że ten film jest prawdopodobnie najlepszą adaptacją filmową teorii względności. A magazyn World of Fiction uznał Interstellar za najlepszy film science fiction 2014 roku.

3. Trzy billboardy za Ebbing, Missouri

Trzy billboardy przed Ebbing w stanie Missouri
Trzy billboardy przed Ebbing w stanie Missouri

Film ukazał się pod koniec 2017 roku, a rozmowy o tym filmie trwały rok później. Ten film zdobył 4 nagrody Złotego Globu, w tym za najlepszy film dramatyczny i najlepszy scenariusz. Następnie film został odnotowany w Akademii Oscara - statuetki otrzymały wykonawca głównej roli Frances McDormand i Sam Rockwell, który grał drugoplanową rolę. Zgodnie z fabułą filmu samotna matka konfrontuje się z policją swojego miasta, ponieważ wierzy, że nawet nie próbują rozwiązać sprawy morderstwa jej córki. Wynajmuje szeryfowi i policji trzy billboardy z krótkimi podpisami.

4. Hotel Grand Budapeszt

Hotel Grand Budapeszt
Hotel Grand Budapeszt

Film Wesa Andersona z 2014 roku został uznany za jeden z najlepszych tego roku i zdobył wiele nagród, w tym Oscarów, BAFTA i Złotych Globów. Akcja filmu rozgrywa się w hotelu fikcyjnego miasta Lutz między dwiema wojnami światowymi. „Anderson dyskretnie, jakby w przerwach, dotyka rzeczy poważnych – jego film przesiąknięty jest tęsknotą za człowieczeństwem i indywidualnością każdego. W jego bajce jest miejsce na przygodę, ironię, prawdziwą przyjaźń, lekką nostalgię za przeszłością i marzeniami”- napisała Eleonora Lukyanova o filmie w gazecie„ Evening Moscow”.

5. Tylko kochankowie pozostali przy życiu

Przeżyją tylko kochankowie
Przeżyją tylko kochankowie

To wyważony i bardzo stylowy film o wampirach żyjących w świecie muzyki. Estetyka precyzyjnie dobranych ujęć, starannie dobrana kolorystyka otoczenia sprawiają, że świat krwiopijców jest dość… atrakcyjny. W przeciwieństwie do Wywiadu z wampirem, akcja filmu toczy się w całości dzisiaj i w zasadzie idealnie wpisuje się w dzisiejsze realia. Światowa premiera filmu odbyła się na 66. Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie został nominowany do Złotej Palmy.

6. Czeska rapsodia

Czeska rapsodia
Czeska rapsodia

Być może żaden film biograficzny w ostatnich latach nie wywołał tyle hałasu, co Bohemian Rhapsody w zeszłym roku. Fabuła jest raczej wolna z faktami z biografii Freddiego Mercury'ego, a mimo to reżyserowi i aktorom udaje się stworzyć bardzo holistyczny i żywy obraz grupy Queen.

7. Ciche miejsce

Spokojne miejsce
Spokojne miejsce

Ten film jest prawie w całości własnością Jana Krasińskiego. Został reżyserem, scenarzystą tego filmu, a także zagrał w nim główną rolę. Akcja obrazu toczy się w postapokaliptycznym świecie, w którym ludzkość zostaje niemal doszczętnie zniszczona przez straszliwe humanoidalne potwory. Potwory mają bardzo wrażliwy słuch, więc jedyną szansą na przeżycie dla ludzi jest zachowanie możliwie najciszej. Sam król horroru Stephen King wypowiadał się o filmie niezwykle pozytywnie: „'CISZA MIEJSCE' to niezwykłe dzieło. Świetna gra, ale co najważniejsze, to CISZA i to, jak sprawia, że oczy aparatów otwierają się na tyle szeroko, by wystarczyło na kilka filmów.”

8. Dom, który zbudował Jack

Dom, który zbudował Jack
Dom, który zbudował Jack

Reżyser Lars von Trier słynie z eksperymentowania w swoich filmach z różnymi psychologicznymi aspektami ludzkiego życia. Jeśli w filmie „Nimfomanka”, który również może stać się kultowy, Trier badał seksualną stronę człowieka, to w filmie „Dom, który zbudował Jack” widz jest całkowicie zanurzony w świecie przemocy. Nie każdemu udaje się wytrzymać ten film – nawet na premierze podczas Festiwalu Filmowego w Cannes z widowni opuściło około stu widzów. Redaktor Variety Ramin Satudeh, który tego dnia był na widowni, powiedział, że oglądanie tego filmu było jednym z najbardziej nieprzyjemnych w jego życiu. A jednak po zakończeniu obrazu publiczność wydała owację na stojąco.

9. Duch w muszli

Duch w zbroi
Duch w zbroi

Ghost in the Shell przywrócił cyberpunkowy motyw do trendu. Opowiada o czasach, kiedy cybernetyka w pełni wkroczyła w codzienne życie ludzi i stało się możliwe sztuczne podnoszenie ich zdolności, w tym siły i inteligencji. Film trafił w kasę, ale w mediach społecznościowych cały film, zwłaszcza jego część wizualna, oraz wizerunek Scarlett Johanssen jako Motoko Kusanagi natychmiast stały się ikoną.

10. IT / IT

Ono
Ono

To druga adaptacja słynnej powieści Stephena Kinga, a według opinii krytyków i zwykłych widzów film ten dosłownie tchnie życie w przemysł horrorów. Ten film okazał się naprawdę przerażający, ale jednocześnie zaskakująco atrakcyjny. A sam klaun Pennywise (w tej roli Bill Skarsgård) okazał się dokładnie taki, jak zamierzał go Stephen King - przerażający do dreszczy, którego jeden uśmiech sprawia, że czuje się nieswojo.

Zalecamy również zapoznanie się z naszym wyborem „10 ekscytujących filmów z jednym aktorem, od których nie oderwiesz się, dopóki nie skończysz oglądać”.

Zalecana: