10 znanych na całym świecie obrazów z ukrytymi symbolami i wiadomościami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W dawnych czasach, kiedy ludziom zabroniono publicznego wyrażania swoich opinii lub przekonań (lub uznano za niegrzeczne okazywanie swoich prawdziwych uczuć w przestrzeni publicznej), obrazy i rzeźby były odpowiednimi przedmiotami, których twórcy używali do przekazywania ludziom jakichkolwiek wiadomości. Niektórzy z artystów podzielili się takim oglądem ze światem swoimi przekonaniami politycznymi i poglądami moralnymi, inni pozostawili na swoich płótnach alegorie na tematy religijne. Ale w okresie renesansu byli też tacy artyści, którzy pozostawili tak zwane „pisanki” dla przyszłych pokoleń. Dziś wszystkie te ukryte symbole są przedmiotem badań naukowców.

1. Leonardo da Vinci, Ostatnia Wieczerza

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci jest jednym z najgłośniejszych dzieł sztuki wśród teoretyków spiskowych, którzy regularnie znajdują w tym dziele ukryte kody. Okazuje się, że Ostatnia Wieczerza jest pełna tajemnych kodów i znaczeń. Co więcej, nie mówimy o kryptogramach, które według Dana Browna, autora Kodu Leonarda da Vinci, skrywają tajemnice dotyczące przyszłego życia Jezusa, ani nawet o stwierdzeniach, że w obrazie ukryty jest kod matematyczny i astrologiczny, który pokazuje dzień, w którym rozpocznie się koniec świata (21 marca 4006).

Wydaje się, że wraz ze wszystkimi kodami Leonardo przekazywał muzykę swoim potomkom w swojej pracy. Na pierwszy rzut oka w bułkach rozrzuconych na stole nie ma nic tajemniczego. Niemniej jednak kilka lat temu włoski technik komputerowy Giovanni Maria Pala znalazł na zdjęciu… partyturę. Ułożenie rąk i chleba można interpretować jako nuty. A jeśli przeczytasz te notatki od prawej do lewej (Da Vinci często pisał w ten sposób), otrzymasz 40-sekundową kompozycję, która brzmi jak requiem. CZYTAJ WIĘCEJ …

2. Michał Anioł, „Bóg oddzielający światło od ciemności”

Jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki innego słynnego renesansowego artysty, Michała Anioła, jest jego ogromny obraz na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. To naprawdę gigantyczne arcydzieło podzielone jest na dziewięć segmentów, a każdy z nich opowiada odrębną historię z Księgi Rodzaju.

Michał Anioł był geniuszem i „prawdziwym człowiekiem renesansu”: artystą, rzeźbiarzem, architektem i m.in. specjalistą w dziedzinie anatomii człowieka. Stało się to znane dzięki jego rzeźbom, a także dlatego, że artysta zdołał ukryć w swoich obrazach kilka elementów anatomicznych. Już w młodości Michał Anioł dokonał sekcji zwłok odkopanych na cmentarzu iw tym dość obrzydliwym okresie swojego życia wiele się nauczył o ludzkim ciele.

Na przykład, jeśli przyjrzymy się uważnie fragmentowi zatytułowanemu „Bóg oddzielający światło od ciemności”, można zauważyć, że szyja i podbródek Boga przypominają obraz ludzkiego mózgu.

Dlaczego więc Michał Anioł ukrył szkice anatomiczne na swoich obrazach? Większość teoretyków uważa, że był to protest Michała Anioła przeciwko odmowie uznania przez Kościół faktów naukowych.

3. Michał Anioł, „Stworzenie Adama”

Wydaje się, że Michał Anioł był zafascynowany ludzkim mózgiem. W innym popularnym dziele swojego arcydzieła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej wstawił kolejny obraz mózgu. Być może każdy widział ten obraz, znany jako „Stworzenie Adama”, ponieważ jest to jeden z najbardziej replikowanych obrazów religijnych wszechczasów.

Bóg, podtrzymywany przez dwanaście postaci, wyciąga rękę i ledwo dotyka dłoni Adama, dając mu iskrę życia. Początkowo sądzono, że cała kompozycja jest tylko alegorią relacji człowieka z Bogiem, ale niektórzy eksperci przeanalizowali obraz i zauważyli, że Bóg i dwanaście postaci są przedstawione na tle poskręcanego płaszcza, który bardzo przypomina strukturę ludzki mózg.

To nie może być zwykły zbieg okoliczności, ponieważ Michał Anioł zdołał nawet przedstawić niektóre bardziej złożone części mózgu, takie jak móżdżek, nerw wzrokowy i przysadka mózgowa.

4. Vincent Van Gogh, Taras kawiarni w nocy

Taras kawiarni w nocy jest uważany za jeden z najcenniejszych obrazów Van Gogha. Przedstawiona w nim scena jest dość prosta - jest noc i gromada ludzi z napojami w na wpół pustej kawiarni. Okazuje się jednak, że w obrazie kryje się więcej niż zwykła scena uliczna. Wielu badaczy uważa, że Van Gogh faktycznie stworzył własną wersję obrazu Ostatniej Wieczerzy.

Ci, którzy popierają tę teorię, tłumaczą tę możliwość wielką religijnością Van Gogha. Ponadto wszyscy wiedzą, że Jezus spędził Ostatnią Wieczerzę ze swoimi dwunastoma uczniami.

W kawiarni na obrazie Van Gogha siedzi dokładnie dwanaście osób, skupionych wokół długowłosego mężczyzny. Ponadto na obrazku znajduje się kilka ukrytych krzyży, z których jeden znajduje się nad „Jezusem”.

Van Gogh nigdy nie powiedział, że ten jego obraz ma jakąkolwiek religijną symbolikę, chociaż w jednym liście do swojego brata Theo napisał: „… to nie przeszkadza mi rozpaczliwie potrzebować religii. Więc wychodzę w nocy malować gwiazdy i zawsze marzyłem o namalowaniu obrazu z grupą moich przyjaciół”.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

To enigmatyczne arcydzieło od wieków intrygowało badaczy i historyków sztuki. Teraz włoscy uczeni dodali kolejny wymiar do tej intrygi, twierdząc, że da Vinci zostawił na obrazie serię bardzo małych liter i cyfr. Patrząc pod mikroskopem, litery LV można zobaczyć w prawym oku Mona Lisy.

A w lewym oku też są jakieś symbole, ale nie tak zauważalne jak inne. Przypominają litery CE lub literę B.

Na łuku mostu na tle zdjęcia jest napis „72” lub „L2” lub litera L i cyfra 2. Również na zdjęciu jest cyfra 149 i za nimi czwarta wymazana cyfra.

Badacze sugerują, że prawdopodobnie jest to rok, w którym powstał obraz (jeśli da Vinci był w Mediolanie w latach 90. XIV wieku). Ale tylko sam da Vinci wiedział, co naprawdę oznaczają te wszystkie cyfry i litery. CZYTAJ WIĘCEJ …

6. Sandro Botticelli, „Wiosna”

To arcydzieło Botticellego ma wiele do zaoferowania tym, którzy szukają ukrytych symboli i znaczenia w dziełach sztuki. Pochodzenie obrazu jest niejasne. Został napisany albo na polecenie Lorenza de Medici, albo nieco później - dla jego kuzyna Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. W każdym razie, a może co ważniejsze, obraz powstał na dworze jednej z najbardziej postępowych rodzin tamtych czasów.

„Wiosna” obfituje w postacie z mitologii rzymskiej, co miało (według badaczy) ukazać mitologiczne alegorie kwitnącej płodności świata. Poza tym oczywistym wyjaśnieniem istnieje wiele interpretacji sceny przedstawionej na obrazie. Niektórzy uważają, że dostarcza wskazówek do spisku przeciwko rodowi Medici, inni uważają, że obraz kojarzy się z pogańskim renesansem i filozofią neoplatońską.

Obraz wyróżnia się również tym, że przedstawia prawdziwy raj botaniczny. Na wyimaginowanej łące przedstawionej w „Primavera” (wiosna) Botticelli namalował niesamowitą ilość roślin z niesamowitym stopniem szczegółowości.

Według botaników, którzy przeprowadzili badania nad tym obrazem, istnieje co najmniej 500 różnych roślin w ponad 200 różnych gatunkach. Jedna z teorii sugeruje, że są to wszystkie rodzaje roślin wiosennych, które rosły w pobliżu Florencji w XV wieku. CZYTAJ WIĘCEJ …

7. Giorgione, „Burza”

Obraz weneckiego artysty Giorgione „Burza” przedstawia dwie postacie, mężczyznę i kobietę, pod murami nieznanego miasta, o które zbliża się burza.

Obraz wygląda bardzo prosto i bezpośrednio, ale przez lata wielu naukowców przeanalizowało go i próbowało znaleźć najlepszą interpretację. Młody człowiek stojący na ścieżce został opisany jako żołnierz, pasterz, Cygan lub młody arystokrata. Siedząca naprzeciw niego kobieta była uważana za Cygankę, prostytutkę, Ewę lub Marię, matkę Jezusa w drodze do Egiptu. Na dachu jednego z domów można zobaczyć bociana, który według niektórych jest symbolem miłości rodziców do swoich dzieci.

Wszystko wokół wydaje się zamrożone w oczekiwaniu na nadchodzącą burzę. Według włoskiego uczonego Salvatore Settis miasto w tle to obraz Raju, a bohaterami są Adam i Ewa z synem Kainem. W starożytnej mitologii greckiej i żydowskiej błyskawica na niebie symbolizuje Boga.

Settis uważa, że zdjęcie przedstawia moment, w którym Bóg wypędził Adama i Ewę z Raju. To tylko jedno z wyjaśnień „Burzy”, którą wielu uczonych uważa za jedno z najbardziej tajemniczych dzieł sztuki.

8. Pieter Bruegel Starszy, „Przysłowia flamandzkie”

Wydawałoby się, że w tym obrazie Pietera Bruegla Starszego nie ma nic tajemniczego, ale nie jest on mniej interesujący niż inne wymienione powyżej. „Przysłowia flamandzkie” można opisać jako dosłowną interpretację przysłów w języku niderlandzkim. Bruegel był w stanie narysować wizualną demonstrację ogromnej liczby przysłów, które były wówczas popularne.

W sumie naukowcom udało się zidentyfikować około 112 przysłów, ale jest bardzo prawdopodobne, że jest ich znacznie więcej, są dziś po prostu zapomniane (co nie pozwala na ich identyfikację) lub są bardzo dobrze ukryte.

CZYTAJ WIĘCEJ …

9. Hieronymus Bosch, „Ogród rozkoszy ziemskich”

Fragment tryptyku Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”, prawe skrzydło „Piekło”, na którym widać partyturę na pośladkach grzesznika Dzieło Hieronima Boscha słynie z fantastycznych obrazów, szczegółowych krajobrazów i ilustracji pojęć religijnych. Bosch był prawdziwym mistrzem w przedstawianiu groteski. Każdy obraz Baskha wygląda jak sprawdzian umiejętności dostrzegania drobnych i ukrytych detali.

Na przykład zaledwie trzy lata temu blogerka o imieniu Amelia ujawniła na swoim blogu Tumblr, że znalazła ukryte nuty na jednym z obrazów. Mowa dotyczy tylko tego znanego piątego punktu grzesznika. Wkrótce w Internecie pojawił się „Hymn grzesznika”, napisany z tych zapisków. CZYTAJ WIĘCEJ …

10. Caravaggio, Bachus

„Bachus” to jeden z najbardziej sensacyjnych obrazów Caravaggia. Dziś można ją zobaczyć w Galerii Uffizi we Florencji. Obraz, namalowany w 1595 roku, przedstawia rzymskiego boga Bachusa (Dionizosa) z kieliszkiem wina, który zaprasza widza, by do niego dołączył.

Wydaje się to dość oczywiste, ale osiem lat temu grupie ekspertów korzystających z nowoczesnej technologii OTDR udało się dostrzec w karafce wina coś osobliwego (w lewym dolnym rogu): Caravaggio namalował w tym miejscu maleńki autoportret.

Miniaturowy portret odkryto w 1922 roku, gdy konserwator czyścił płótno. Wtedy naukowcy nie zrozumieli, co znaleźli pod wiekowymi warstwami błota. Ale dzięki nowoczesnej technologii każdy może teraz zobaczyć zabawne zdjęcie Caravaggia.

A w kontynuacji tematu więcej 10 zabawnych faktów na temat obrazów znanych artystów.