5 znanych autorów, którzy napisali tylko jedną powieść i stali się sławni na całym świecie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na świecie jest tak wielu autorów, którzy dumni ze swojej produktywności niemal co roku prezentują nową książkę. Ale historia zna tych, którym udało się zasłynąć na całym świecie dzięki jednej tylko książce, która na wieki stała się hitem. Twoja uwaga - 5 legendarnych dzieł, z których część została nakręcona jednymi z najbardziej kultowych filmów w historii kina.

1. Opowieść o przygodach Arthura Gordona Pym

Narracja Arthura Gordona Pyma z Nantucket (1838) to jedyna kompletna powieść napisana przez amerykańskiego pisarza Edgara Allana Poe. Ta praca opowiada historię młodego Arthura Gordona Pyma, który ukrywa się na pokładzie wielorybniczego statku zwanego Grampus. Pym spotyka różne przygody i nieszczęścia, w tym rozbicie się statku, bunt i kanibalizm, zanim zostanie uratowany przez załogę Jane Guy. Na pokładzie tego statku Pym i żeglarz o imieniu Dirk Peters kontynuują swoją przygodę dalej na południe. Zacumowane na lądzie, napotykają wrogich czarnoskórych tubylców, po czym uciekają z powrotem do oceanu. Romans kończy się nagle, gdy Pym i Peters kontynuują podróż na Biegun Południowy. Historia zaczyna się jako dość powszechna przygoda na morzu, ale staje się coraz bardziej dziwaczna i trudna do skategoryzowania. Poe, który postanowił przedstawić realistyczną historię, został zainspirowany kilkoma prawdziwymi historiami podróży morskich. Ponadto pisarz, często odwołując się do teorii pustej Ziemi, zapożyczył kilka pomysłów od Jeremiaha N. Reynoldsa. Ponadto Poe wyciągnął kilka interesujących punktów i faktów z własnego doświadczenia na morzu. Analiza powieści często koncentruje się na potencjalnych elementach autobiograficznych, a także śladach rasizmu i symboliki w końcowych linijkach powieści.

Trudność w odnalezieniu literackiego sukcesu na początku jego kariery jako pisarza opowiadania zainspirowała Allana do napisania dłuższego utworu. Kilka seryjnych części Narracji Arthura Gordona Pyma z Nantucket zostało po raz pierwszy opublikowanych w Southern Literary Gazette, chociaż nigdy nie zostały ukończone. Cała powieść została wydana w lipcu 1838 roku w dwóch tomach. Niektórzy krytycy krytykowali dzieło za zbyt makabryczne i bardzo różne od innych. Podczas gdy inni chwalili jej ekscytujące przygody. Sam Poe nazwał ją później „bardzo głupią książką”. W latach od wydania Narracja Arthura Gordona Pyma z Nantucket stała się wpływowym dziełem, zwłaszcza dla Hermana Melville'a i Julesa Verne'a.

2. Przełęcz piorunów

Pomimo tego, że „Wichrowe wzgórza” Emily Brontë zostały początkowo przyjęte z wrogością, dzieło to szybko stało się jednym z najbardziej kultowych na świecie. Pierwszą osobą, która publicznie pochwaliła Wichrowe Wzgórza, była Charlotte Brontë, siostra Emily. To ona w 1850 roku napisała przedmowę i wstęp do drugiego wydania powieści i została pierwszym i głównym krytykiem powieści. Jednak sama Charlotte nie była w pełni przekonana o wszystkich jego zaletach. Komentując możliwość stworzenia postaci takich jak Heathcliff, Charlotte stwierdziła:

Wichrowe Wzgórza to ważna współczesna powieść z dwóch powodów: szczery i dokładny obraz wczesnego życia daje wgląd w historię, a sama wartość literacka pozwala tekstowi wznieść się ponad rozrywkę i umieścić go wśród literatury wysokiej jakości. Przedstawienie kobiet, społeczeństwa i klasy świadczy o czasach obcych dla współczesnego czytelnika. Ale chociaż dzisiejsze społeczeństwo różni się od tego, które było dwa wieki temu, ludzie pozostają tacy sami. Współcześni czytelnicy wciąż wczuwają się w główne i drugorzędne postacie, przepojone ich uczuciami i emocjami.

Wichrowe Wzgórza to nie tylko sentymentalna historia miłosna. To prezentacja życia, esej o miłości i spojrzenie na związki. Wielu krytyków, którzy chwalą styl Bronte, obrazy i dobór słów, twierdzi, że ten wspaniały utwór to w rzeczywistości poezja przebrana za prozę. Ta liryczna proza ma wyraźną strukturę i styl. Warto zauważyć, że Wichrowe Wzgórza to z grubsza uporządkowane pary: dwie rodziny, dwa pokolenia i dwie pary dzieci. Bronte wykorzystuje te postacie do zgłębiania tematów dobra i zła, zbrodni i kary, namiętności i racjonalności, zemsty, egoizmu, separacji i pojednania, chaosu i porządku, natury i kultury, zdrowia i choroby, buntu i natury miłości. Te tematy nie są od siebie niezależne. Bardziej prawdopodobne jest, że w miarę rozwoju akcji będą się ze sobą mieszać i przeplatać. To także powieść społeczna o klasowej strukturze społeczeństwa, a także Traktat o roli kobiet. Bronte pokazuje, że mobilność klasowa nie zawsze idzie w jednym kierunku. Dla Katarzyny, która należy do klasy niższej, status społeczny odgrywa główną rolę w decyzji o zawarciu małżeństwa. Dlatego nie może poślubić Heathcliffa i zamiast tego zgadza się poślubić Edgara. Jednak dla Isabelli jest odwrotnie. Przyciąga ją do tego dzikiego, tajemniczego mężczyzny, mimo że jest poniżej jej statusu społecznego. Z powodu jej zauroczenia traci wszystko, co jest jej bliskie. Ta praca, która na pierwszy rzut oka jest trudna i trudna, każe dużo myśleć i przemyśleć swoje poglądy na życie. Podobnie jak inne literackie arcydzieła, Wichrowe Wzgórza zrodziły dramaty, muzyczne opowieści, filmy, a nawet powieść, która wypełnia luki w trzech brakujących latach Heathcliffa.

3. Portret Doriana Graya

Wilde opublikował swoją pierwszą wersję Portretu Doriana Graya w lipcowym numerze miesięcznika Lippincott's Monthly Magazine z 1890 roku. Początkowe reakcje na jego romans były negatywne, jeśli nie obraźliwe. Wilde odpowiedział na krytykę swojej pracy licznymi listami do redakcji i dodał przedmowę do wersji książkowej, która ukazała się wiosną 1891 roku. Dokonał także gruntownego przeglądu wersji Lippincotta, dodając sześć nowych rozdziałów i łagodząc opisy homoerotyczne. Wbrew twierdzeniom recenzentów, że powieść jest niemoralna, Wilde obawiał się, że jego twórczość jest, wręcz przeciwnie, zbyt moralna. Zmieniona wersja spotkała się z mniej negatywnymi reakcjami, być może dlatego, że większość szumu wokół tej pracy zniknęła. Historia „Doriana Graya” jest obecnie uważana, jeśli nie za klasykę, to przynajmniej za dzieło kluczowe.

Źródła, z których Wilde czerpał do swojej powieści, to legenda o Fauście i mit Narcyza z Metamorfoz Owidiusza. Struktura Doriana Graya jest zrównoważona między wczesnym wpływem lorda Henryka na Doriana (pierwsze dziesięć rozdziałów) a życiem Doriana jako dorosłego (ostatnie dziesięć rozdziałów). Każda sekcja zaczyna się od rozdziału wyjaśniającego. Wśród głównych bohaterów powieści znajduje się portret, który dominuje w historii, ponieważ odzwierciedla narastający popadnięcie Doriana w rozpustę. Żółta Księga odzwierciedla ciągły wpływ Lorda Henryka i sama w sobie wydaje się być demoniczną siłą. Teatr prowadzony przez pana Isaacsa jest światem fantasy dla Doriana, który wydaje się niezdolny do radzenia sobie z Sybil jako realną osobą. Biały żonkil odzwierciedla podziw Doriana dla siebie. Lord Henryk gra Doriana na skrzypcach, o czym mowa na początku książki i staje się symbolem manipulacji. Opera, w której występuje śpiewaczka Patti, jest kwintesencją estetyki, podczas gdy opiumowe miejsce Daly uosabia głębię deprawacji i nadmiaru. Główne tematy to legenda o Fauście, równowaga umysłu i ciała, podwójna natura człowieka, samowiedza, narcyzm, przyjaźń, upadek i pokuta oraz niebezpieczeństwa osobistego wpływu lub manipulacji.

4. Przeminęło z wiatrem

Jeśli chodzi o amerykańską klasykę, na szczególną uwagę zasługuje „Przeminęło z wiatrem” Margaret Mitchell. Wydany w 1936 roku, w 1937 otrzymał Nagrodę Pulitzera. W 1939 roku powieść została nakręcona jako nagradzany film, który po uwzględnieniu inflacji pozostaje najbardziej dochodowym filmem wszechczasów. Niedawno, w 2014 roku, Przeminęło z wiatrem została uznana za drugą najpopularniejszą książkę amerykańską, ustępując jedynie Biblii.

„Przeminęło z wiatrem” to fascynująca historia młodej Scarlett O'Hary i jej „trójkąta miłosnego” z Rhettem Butlerem i Ashley Wilkes. Powieść rozpoczyna się tuż przed wojną secesyjną, opisując spalenie Atlanty i możliwe polityczne konsekwencje emancypacji i restauracji. Rasa, klasa, polityka, duma, płeć, honor i miłość mieszają się w całej książce, obracając się wokół uroczego życia Scarlett z Rhettem i Ashley. Pomimo barwnych wydarzeń i niezwykłej fabuły, znaczna część narracji, zwłaszcza wewnętrzne monologi Scarlett, staje się męcząca, gdy nie wprowadzają nowych pomysłów, uczuć czy projekcji. A jednak dzieło to uważane jest za prawdziwe arcydzieło, które przez wiele lat będzie zajmowało czołowe miejsce wśród wielu innych książek.

5. Doktor Żywago

Doktor Żywago to powieść Borisa Pasternaka, wydana we Włoszech w 1957 roku. Ta epicka opowieść o rewolucji rosyjskiej z 1917 r. i jej konsekwencjach dla burżuazyjnej rodziny została opublikowana w Związku Radzieckim dopiero w 1987 r. Jednym z rezultatów jego publikacji na Zachodzie było całkowite odrzucenie Pasternaka przez władze sowieckie. Kiedy otrzymał w 1958 roku literacką Nagrodę Nobla, zmuszony był z niej zrezygnować. Książka szybko stała się międzynarodowym bestsellerem.

Dr Jurij Żywago, alter ego Pasternaka, jest poetą, filozofem i lekarzem, którego życie zniszczyła wojna i miłość do Lary, żony rewolucjonisty. Jego artystyczny charakter czyni go podatnym na brutalność i bezwzględność bolszewików. Wędrując po Rosji, nie może zapanować nad swoim losem i umiera w całkowitej nędzy. Wiersze, które zostawia po sobie, stanowią jedno z najpiękniejszych dzieł powieści, wywołując skalę emocji nawet u współczesnego czytelnika.

Od niepamiętnych czasów artyści, podobnie jak pisarze, uwielbiali intrygować, doprawiając nią swoją pracę. Ale jak się okazało, oprócz intrygi, którą można było rozwikłać dopiero po dziesiątkach, a nawet setkach lat.