2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
O zjawisku grupa "Kino" wiele zostało napisane, krytycy muzyczni niestrudzenie dziwią się, że ponad 20 lat po rozpadzie grupy nie straciła na popularności. Po tragicznej śmierci Wiktor Coj sceptycy przekonywali, że epidemia filmowej manii została sprowokowana właśnie tym wydarzeniem, dlatego zainteresowanie grupą wkrótce zniknie. Ale najsłynniejszym sloganem fanów rocka lat 90. jest „Choi żyje!” okazał się proroczy: ta muzyka jest nadal aktualna, piosenki grupy Kino są wykonywane przez nowych rockowych idoli i muzyków amatorów. Wszystko zaczęło się od małych …
Pewnego dnia latem 1981 roku członkowie dwóch leningradzkich grup beatowych „Izba nr 6” i „Pielgrzym” wyjechali na Krym na wakacje. I tam wpadli na pomysł stworzenia wspólnej grupy o nazwie „Garin and Hyperboloids”. Po powrocie do Leningradu perkusista Oleg Valinsky, gitarzysta Aleksiej Rybin oraz gitarzysta basowy i autor piosenek Viktor Tsoi rozpoczęli próby, ale Valinsky został wkrótce wcielony do wojska, a trio przekształciło się w duet.
W 1982 roku członkowie grupy poznali Borisa Grebenshchikova, który zaprosił ich do wspólnej pracy w studiu. Tak powstała grupa Kino. Nazwę wybrano na podstawie zwięzłości, pojemności i „syntetyki”, czyli sztuczności. Przewaga i łatwość wymowy odegrały w tym znacznie większą rolę niż ładunek semantyczny.
Na początku lat osiemdziesiątych. tę grupę można było usłyszeć tylko na blokach, a w 1982 roku Kino nagrało swój debiutancki album 45 (nazwany został ze względu na całkowity czas trwania w minutach). Muzycy z grupy Grebenshchikov „Aquarium” pomogli młodej grupie w nagraniu. W tym samym czasie rozpoczęła się aktywna działalność koncertowa. Jesienią 1982 roku grupa nagrała w studiu Teatru Maly Drama, ale to nagranie ukazało się dopiero 10 lat później pod tytułem „Nieznane pieśni Wiktora Tsoia”.
Na początku 1983 roku Rybin i Tsoi mieli nieporozumienia: Rybin nie lubił bezwarunkowego przywództwa Tsoi, a on z kolei był niezadowolony z faktu, że Rybin wykonywał swoje piosenki w domu. Ambicje liderskie obu członków zespołu spowodowały zakończenie ich współpracy. Później Rybin występował z grupą „Football”, był zaangażowany w produkcję, a nawet napisał książkę „Kino od początku”.
W 1984 roku do Wiktora Tsoia dołączyli gitarzysta Yuri Kasparyan, basista Alexander Titov i perkusista Georgy Guryanov. W tym składzie grupa nagrała albumy „Wódz Kamczatki”, „Noc” i „To nie jest miłość”. Popularność grupy wzrosła, wzrosła liczba koncertów, a Titov nie mógł już łączyć pracy w Kino i Aquarium. Na jego miejsce pojawił się gitarzysta jazzowy Igor Tichomirow iw tym składzie zespół pracował do samego końca.
W 1986 roku "Kino" wraz z "Aquarium" i "Alice" wydało wspólną kompilację split zatytułowaną "Red Wave". Album ten został przemycony z ZSRR i rozprowadzony w Kalifornii w ilości 10 tys. egzemplarzy. Było to pierwsze wydanie radzieckiej muzyki rockowej na Zachodzie.
Ale prawdziwa popularność zyskała Wiktor Coj i grupa Kino po tym, jak zagrali w filmie Sołowiowa Assa, a następnie w Igła Nugmanova. Piosenka „Zmiany!” stał się hymnem zbuntowanego pokolenia końca lat 80-tych. W 1897 roku ukazał się album „Blood Type”, który krytycy nazwali najbardziej integralnym i dojrzałym dziełem „Kino”. Na popularność grupy pozytywnie wpłynęła także zmiana wizerunkowa: o ile w ich repertuarze dominowały wcześniejsze pieśni liryczne, to w tym okresie do głosu doszły ostre tematy społeczne i heroiczny patos, a także rytmiczna monotonia i lakonizm partii instrumentalnych.
Pod koniec lat osiemdziesiątych. zaczęła się prawdziwa "kinomania". Grupa koncertuje nie tylko w ZSRR, ale także za granicą. W 1989 roku ukazał się album „A Star Called Sun”, grupa „Kino” nakręciła kilka klipów wideo, które zostały włączone do rotacji wiodących kanałów telewizyjnych w kraju. Wydawałoby się, że czekają na nich wspaniałe perspektywy. Pod koniec roku zaczął z nimi współpracować producent Yuri Aizenshpis. Grupa miała stać się pierwszą sowiecką grupą, która wkroczyła na poziom międzynarodowy - zaplanowano koncerty w Japonii, Europie i Stanach Zjednoczonych.
Nagranie nowego albumu zostało zaplanowane we Francji, ale wcześniej członkowie zespołu, po występie w Łużnikach, wyjechali na letnie wakacje. 15 sierpnia 1990 roku, wracając z wędkowania, Viktor Tsoi rozbił się w wypadku samochodowym. Jego śmierć była szokiem dla fanów. Wraz z odejściem Tsoi grupa praktycznie przestała istnieć, chociaż ukończyli i wydali planowany album.
Piosenki grupy Kino pozostają popularne do dziś. W 2000 roku nagrano podwójny tribute album z coverami "Kinoproby" w wykonaniu znanych zespołów rockowych. Towarzyszyły mu koncerty na dużą skalę, które odniosły ogromny sukces. W 2010 roku odbył się festiwal „20 lat bez „Kina”.
A o śmierci Viktora Tsoi różne wersje i założenia wciąż są wyrażane.
Zalecana:
Legendy lat 80.: grupa Electroclub, czyli historia komercyjnego eksperymentu kompozytora Davida Tuchmanowa
Dziś trudno sobie wyobrazić, jak Irina Allegrova, Igor Talkov i Viktor Saltykov mogliby wystąpić na tej samej scenie, w tym samym zespole. Każdy z nich rozpoczął karierę solową, ale w latach 80. XX wieku. występowali z grupą Electroclub i cieszyli się dużą popularnością. Projekt ten był w dużej mierze eksperymentalny - zarówno dla dyrektora artystycznego, kompozytora Davida Tuchmanowa, jak i dla uczestników. Ale projekt okazał się sukcesem: piosenki „Chistye Prudy”, „Horses in Apples”, „Dark Horse” w
Legendy lat 80.: grupa Mirage, czyli historia skandalicznego muzycznego szwindlu epoki pierestrojki
Pierwszy album grupy Mirage ukazał się 30 lat temu. Ale nawet dzisiaj nie ma ani jednej dyskoteki lat 80-tych. nie może obejść się bez ich piosenek, które dziś, u szczytu zainteresowania muzyką tamtych czasów, znalazły drugie życie. Przeboje „Music Tied Us”, „This Night”, „New Hero” i inne były śpiewane przez cały kraj, ale nikt nie wiedział, jak właściwie wygląda wokalista. Wszystkie tajemnice „Mirage” zostały ujawnione dopiero po wielu latach
Legendy lat 80.: Jak kształtowały się losy włoskich gwiazd muzyki pop
Wykonywane przez nich piosenki były znane na pamięć, ich koncerty niezmiennie odbywały się przy pełnej widowni, żadna dyskoteka nie mogła się obejść bez romantycznych kompozycji słynnych Włochów. Ich styl naśladowano w strojach i fryzurach, a cała rodzina oglądała Festiwal Piosenki Włoskiej w San Remo do późnych godzin nocnych. Ich losy były śledzone, wczuwane i słuchane nieustannie. Jak potoczyły się losy najsłynniejszych włoskich gwiazd popu, gdzie są i co robią dzisiaj?
Legendy lat 90.: grupa Kar-Men, czyli historia rozpadu słynnego „egzotyczno-popowego duetu”
Grupa „Carmen”, która pojawiła się w 1989 roku, zyskiwała na popularności w takim tempie, że w ciągu kilku miesięcy cały kraj znał tę nazwę. Był to pierwszy męski duet w ZSRR, który wykonał własne piosenki i przygotował dla każdego z nich spektakl choreograficzny. Sergei Lemokh i Bogdan Titomir stali się idolami setek tysięcy słuchaczy, ale wiosną 1991 roku duet rozpadł się, a każdy z wykonawców rozpoczął karierę solową. Było kilka wersji przyczyn sporu
Legendy lat 90.: grupa „Technologia”, czyli opowieść o tym, dlaczego Roman Ryabtsev nie został gwiazdą we Francji
Na początku lat 90. piosenki „Strange Dances” i „Press the Button” były megaprzebojami, grupa Tekhnologiya dawała 4 koncerty dziennie, a jej solista Roman Ryabtsev został obezwładniony przez fanów. W 1993 roku niespodziewanie zdecydował się opuścić zespół i wyjechał do Paryża, aby nagrać płytę. Krążyły pogłoski, że to kobiety były winne rozpadu grupy