Reżyser „Niewygodny”: Dlaczego twórcy „Białego słońca pustyni” Władimira Motyla nie pozwolono kręcić filmów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

10 lat temu, 21 lutego 2010 roku, zmarł słynny reżyser filmowy Władimir Motyl. Jego prace Zhenya, Żenechka i Katiusza, Białe słońce pustyni, Gwiazda zniewalającego szczęścia stały się klasykami kina radzieckiego. Przez 45 lat działalności twórczej nakręcił tylko 10 filmów. Mogłoby być ich znacznie więcej, gdyby filmowcy nie ingerowali w jego pracę, bo każdy ze swoich filmów musiał bronić w walce…

Oprócz edukacji aktorskiej Władimir Motyl miał także wykształcenie historyczne – kręcił filmy głównie o tematyce historycznej i uważał, że ta wiedza jest po prostu niezbędna w jego pracy. Zainteresowanie historią tłumaczono także pobudkami osobistymi – reżyser uważał, że wiek XX zmiażdżył losy jego przodków. Dziadek Władimira, białoruski chłop, który wychował siedmioro dzieci, został wywłaszczony i zesłany na Daleki Wschód. Jego ojciec, polski emigrant, został aresztowany pod zarzutem szpiegostwa i wysłany do obozu w Sołowkach, gdzie rok później zmarł. Matka, siostra miłosierdzia, która uczestniczyła w wojnie domowej po stronie bolszewików, po aresztowaniu męża została zesłana na Ural na 15 lat. Tam Vladimir spędził dzieciństwo. Powiedział, że ta era żyła w nim od dzieciństwa przez całe życie.

Ze wszystkich rozrywek w odległych północnych regionach było tylko mobilne kino, a Vladimir oglądał wszystkie filmy, które im przyniesiono, do dziur. Od tego czasu jego marzenia o kinie nie puściły. Po ukończeniu studiów wyjechał do Moskwy i złożył podanie do VGIK. Udało mu się pomyślnie przejść dwie rundy, a trzecią pominął - spotkał swoją pierwszą miłość i zapomniał o czasie. Następnie wrócił do Swierdłowska, gdzie ukończył najpierw instytut teatralny, a następnie wydział historii uniwersytetu.

Niemal wszystkie prace Władimira Motyla zostały poddane bezlitosnej krytyce. Nawet na etapie omawiania scenariusza jego pomysł nie spotkał się z aprobatą kierownictwa filmu, a zdjęcia do filmu zostały przełożone lub wręcz zakazane. Stało się to, gdy reżyser miał kręcić obraz o dekabryście Küchelbeckerze na podstawie „Kühle” Tynyanowa. Zarząd uznał ten pomysł za niebezpieczny i zalecił Motylowi poszukanie innego tematu. Potem postanowił nakręcić film o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, ale jednocześnie pozostawił głównego bohatera jako tego samego niezręcznego i ekscentrycznego marzyciela. Stąd narodził się gatunek bohatersko-lirycznej komedii. Jednak sam pomysł nakręcenia komedii o wojnie wydawał się bluźnierczy przywódcom i próbowali zakazać filmu jako zaprzeczającego bohaterstwu sowieckich żołnierzy. Został wydany tylko jako „trzeci ekran”, ale mimo to cieszył się niesamowitym powodzeniem wśród widzów, a zwłaszcza wśród żołnierzy na pierwszej linii – obejrzało go 24,5 mln osób. Ale reżyser miał potem poważne problemy.

Po latach Władimir Motyl powiedział: „”.

Dwa lata później na ekranach pojawiło się kolejne arcydzieło Władimira Motyla, które przyniosło mu ogólnounijną popularność – „Białe słońce pustyni”. Następnie reżysera uratował Grigorij Czukhrai, kierujący niezależnym studiem eksperymentalnym, który powierzył Motylowi kręcenie nowego filmu, mówiąc mu, że to dla niego szansa na rehabilitację. Ale historia powtórzyła się ponownie: kręcenie było trudne, reżyser został oskarżony o niezdolność do profesjonalizmu i skazany za fabułę zbyt romantyczną na rewolucyjną historię, na etapie montażu trzeba było wyciąć dużą liczbę odcinków, i chcieli wysłać gotowy film na półkę.

Reżyser „Mosfilmu” nie podpisał aktu przyjęcia obrazu, ale o jego losie zadecydował szczęśliwy przypadek: film obejrzał i zatwierdził sam Breżniew, a dopiero po tym wydano „Białe słońce pustyni”. Potem obejrzało go 35 milionów widzów, stał się prawdziwą maskotką sowieckich kosmonautów - przed każdym startem poprawiali go, a po latach reżyser powiedział: „”.

Po latach Motyl powrócił do tematu dekabrystów – kiedy kręcił film „Gwiazda zniewalającego szczęścia”. Dla niego ta fabuła była rodzajem kontynuacji historii jego rodziny, a niektóre epizody były autobiograficzne. Kiedyś jego matka udała się do punktu przerzutowego dla więźniów, aby tam chociaż na chwilę zobaczyć męża, ale tak się nie stało: „”. Wydarzenia te stały się prototypem nieudanego spotkania Poliny Gebl z mężem Iwanem Annenkowem, zanim został wysłany do ciężkich robót.

Reżyserowi nie udało się nakręcić ani jednego filmu bez pokonywania poważnych przeszkód. Mimo ogromnego sukcesu jego pracy z widzami, władze otwarcie nie rozpoznały Motyla i zdawały się nieustannie przypominać mu, że powinien wziąć zgodę na zrobienie filmu jako wielką przysługę. Druga żona reżysera, aktorka Raisa Kurkina, powiedziała: „”.

W scenariuszu do filmu „Gwiazda zniewalającego szczęścia” był odcinek, w którym na pałacowych schodach pojawia się cesarz Mikołaj I, ale w oryginalnych wnętrzach – Pałacu Zimowym i Peterhofie – surowo zabroniono mu strzelać. Sytuację uratował fakt, że „Białe słońce pustyni” miało dużą liczbę fanów, którzy byli gotowi pomóc ukochanemu reżyserowi, nawet z narażeniem siebie. Okazał się nim dyrektor Ermitażu Borys Piotrowski. Gdy w jego gabinecie pojawili się Władimir Motyl i Wasilij Liwanow w carskim mundurze, powiedział z uśmiechem, że nie może odmówić cesarzowi samemu i dał zielone światło na strzelanie w salach Ermitażu. Fundusze na ten film zostały okrojone o połowę - w nadziei, że reżyser odmówi, ale i tak dokończył pracę.

Dopiero w 1992 roku Vladimir Motyl otrzymał pierwszy oficjalny tytuł - Honorowy Artysta RSFSR, a nagrodę państwową za „Białe słońce pustyni” przyznano mu 30 lat po premierze filmu! Zaangażowanie reżysera w swoją pracę podziwiało jego kolegów – mimo wszelkich przeszkód pozostał wewnętrznie wolny. Natalia Bondarczuk, która grała księżniczkę Wołkońską w „Gwiazdie zniewalającego szczęścia”, powiedziała o nim: „”.

Za kulisami tego filmu jest wiele ciekawych momentów: Romantyczna tajemnica „Gwiazd Zniewalającego Szczęścia”.