Wideo: Za kulisami „Dziewięć dni jednego roku”: Dlaczego lobbyści atomowi obawiali się premiery, a Batałow nie został zatwierdzony do roli
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
49 lat temu, 1 listopada 1971 roku, zmarł słynny sowiecki reżyser i scenarzysta Michaił Romm. Jednym z najbardziej znanych i dyskutowanych jego dzieł filmowych był „Dziewięć dni jednego roku” – film, który później nazwano manifestem artystycznym lat sześćdziesiątych. Fabuła koncentrowała się na śmiałych eksperymentach fizyków jądrowych, a kierownictwo przemysłu atomowego ZSRR poważnie obawiało się rezonansu, jaki ten temat wywoła w społeczeństwie. Film nie mógł pozostać niezauważony z jeszcze jednego powodu - Aleksiej Batałow zagrał główną rolę. To prawda, że reżyser długo w niego wątpił …
Do czasu kręcenia tego filmu reżyser Michaił Romm był już jednym z uznanych klasyków kina radzieckiego, laureatem pięciu Nagród Stalina, Artystą Ludowym ZSRR, autorem filmów o Leninie i filmów antyfaszystowskich. Po dojściu Chruszczowa do władzy i obaleniu kultu jednostki Stalina reżyser w dużej mierze przemyślał własne poglądy i przyznając się przed samym sobą, że „musi kłamać w sztuce”, zrobił pięcioletnią przerwę, podczas której zajmował się tylko nauczaniem. w VGIK.
Efektem tych długich refleksji i poszukiwania nowych dróg w kinie był dla Michaiła Romma film „Dziewięć dni jednego roku”, który był naprawdę nowatorski nie tylko w twórczości samego reżysera, ale także w całym kinie radzieckim. Pierwszy tytuł filmu był symboliczny – „Idę w nieznane”. Dla Romma ten film stał się nowym etapem w jego twórczości i triumfalnym powrotem do zawodu.
W tym filmie Michaił Romm wydobył nowy typ radzieckiego bohatera kina - intelektualnego naukowca. W dobie pierwszych załogowych lotów kosmicznych, postępu technologicznego i odkryć naukowych wybrany temat brzmiał dojmująco nowocześnie. Przełom w przemyśle kosmicznym i nuklearnym ZSRR w latach 60. XX wieku. wywołał falę zainteresowania nauką. Tym razem nazwano dialog „fizyków” i „tekstów”, o osiągnięciach sowieckich naukowców dyskutował cały kraj, a najgorętsze dyskusje toczyły się wokół tematu „spokojnego atomu”. W tym czasie nie można było nie myśleć o konsekwencjach rozwoju fizyki atomowej dla przyszłości ludzkości. W centrum fabuły są dwaj młodzi naukowcy nuklearni: obsesyjny praktyk eksperymentalny Gusiew i pragmatyczny fizyk teoretyczny Kulikow. Po śmierci swojego nauczyciela, który podczas eksperymentów otrzymał śmiertelną dawkę promieniowania, Gusiew kontynuował swoją pracę, zdając sobie sprawę z wszelkiego ryzyka. Oczywiście dziewczyna o imieniu Lelia, w której obaj mężczyźni są zakochani, wybiera Gusiewa.
Michaił Romm i Daniil Khrabrovitsky pracowali nad scenariuszem przez całe dwa lata, stale go uzupełniając i przerabiając. W tym samym czasie proces filmowania trwał tylko 6 miesięcy. Konsultantami filmu zostali znani fizycy Igor Tamm i Lev Landau. Dyskusje rozpoczęły się jeszcze przed premierą filmu, kiedy pokazano go na zlecenie przemysłu jądrowego. Kontrowersje wywołały kilka pytań: czy taki film jest w ogóle potrzebny, czy może odstraszy młodych naukowców od tej branży? Czy filmowcy przesadzają, pokazując w filmie tak wielu łysych naukowców – może sugerują, że wszyscy są napromieniowani? Naukowcy stanęli w obronie filmu, choć mieli też wiele skarg - na przykład fakt, że zmieszano tam kilka niedorzecznych eksperymentów, co sprawiło, że nie było jasne, nad czym właściwie Gusiew pracuje. Kilka najciemniejszych momentów trzeba było wyciąć z filmu, które Batałow nazwał kluczem i szczytem: kiedy napromieniowanego profesora, nauczyciela Gusiewa, odprawiono w ostatnią podróż, i kiedy sam Gusiew oślepł w wyniku swoich eksperymentów.
Na obrazie Gusiewa Romm widział Olega Efremowa, ale Aleksiej Batałow zdołał go przekonać - on sam naprawdę chciał zagrać „człowieka dzisiejszego, głęboko inteligentnego, człowieka nowej formacji sowieckiej”. To prawda, że reżyser przez długi czas wątpił w jego kandydaturę, ponieważ nie miał niezbędnej ekspresji, emocjonalności i zapału. Ponadto aktor nie podzielał przekonań swojego bohatera i wprost powiedział reżyserowi, że nie wierzy w rolę fizyki w ratowaniu ludzkości. Ale było w nim coś jeszcze - poczucie zagłady człowieka fanatycznie oddanego swojej pracy.
Chociaż reżyser początkowo wątpił w kandydaturę Aleksieja Batalowa, później, ze względu na jego udział, stworzył nawet specjalne warunki na planie, których potrzebował aktor. Faktem jest, że z powodu choroby oczu Batałow nie mógł przebywać w jasno oświetlonym pawilonie i niemożliwe było kręcenie scen w laboratorium w ciemności. A potem Romm wyciągnął rzadki film eksperymentalny o wysokiej światłoczułości, który nie wymagał silnych źródeł światła. Wysiłki te okazały się uzasadnione - rola fizyka jądrowego stała się jedną z najlepszych w filmografii aktora. Później Romm powiedział: „”. Temat zagłady stał się kamertonem nie tylko kina o eksperymentach nuklearnych, ale całego technokratycznego XX wieku, z jego bezgraniczną wiarą w siłę nauki i dylematami moralnymi wynikającymi z konsekwencji tych eksperymentów.
W rolę rywala Gusiewa wcielił się Innokenty Smoktunovsky. Reżyser widział na tym obrazie Jurija Jakowlewa, ale zachorował przed filmowaniem i odmówił roli. A dla Smoktunowskiego, który w tym czasie był znany przede wszystkim jako aktor teatralny, „Dziewięć dni jednego roku” stał się jednym z pierwszych wielkich sukcesów w kinie. Ku zaskoczeniu reżysera wielu widzów bardziej lubiło postać Smoktunowskiego niż bohatera Batalowa - wydawał im się bardziej realistyczny i trzeźwy.
Dziewięć dni w jeden rok stał się jednym z najgłośniejszych filmów lat sześćdziesiątych. - było gorąco dyskutowane zarówno w kręgach kinematograficznych, jak i naukowych. W 1962 roku obejrzało go prawie 24 miliony widzów, a Aleksiej Batałow został uznany najlepszym aktorem roku według wyników sondażu wśród czytelników magazynu „Soviet Screen”. Później film Michaiła Romma został uznany za jeden z najważniejszych sowieckich filmów lat 60., a Karen Szachnazarow nazwał go „najbardziej filmem lat sześćdziesiątych”. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach „Nine Days…” otrzymał „Crystal Globe”, na festiwalach filmowych w San Francisco i Melbourne – dyplomy honorowe. Michaił Romm i Aleksiej Batałow otrzymali Nagrodę Państwową RSFSR. Nawet kierownictwo przemysłu jądrowego musiało przeprosić reżysera i przyznać, że ich obawy poszły na marne: po premierze filmu zainteresowanie młodych ludzi tym tematem wzrosło, wielu pod wrażeniem tego, co zobaczyli, postanowiło połączyć ich życie z fizyką.
Główną rolę kobiecą zagrała młoda aktorka Tatiana Ławrowa, dla której ten film stał się znakiem rozpoznawczym. Zapytany, dlaczego reżyser wybrał ją, młodą i niedoświadczoną, Romm odpowiedział: „”. Ławrowa powiedział: „”.
Niestety ta rola pozostała jedynym szczytem w karierze filmowej aktorki: Niedokończony romans z kinem Tatiany Ławrowej.
Zalecana:
Dlaczego w Rosji obawiali się gwizdania i dlaczego za policzkiem był grosz
Pamiętasz, jak dorośli byli na ciebie źli, jeszcze jako dziecko, jeśli gwizdłeś w domu? "Dalej, przestań, nie gwizdnij - nie będzie pieniędzy!" Być może wszyscy słyszeli to zdanie. Dlaczego nie możesz gwizdać w domu? Co w tym przypadku może się stać z jego mieszkańcami? Przeczytaj w materiale, dlaczego w Rosji obawiali się gwizdania, jak może to przysporzyć kłopotów i pozbawić pieniędzy, a co mają z tym wspólnego złe duchy, a w szczególności Brownie, i jak stara moneta pensowa jest połączona z gwizdkiem
Za kulisami „31 czerwca”: Dlaczego film został wysłany „na półkę”, a piosenka „Świat bez ukochanej osoby” nie mogła być wykonywana na scenie
Dziś trudno sobie wyobrazić powody, dla których nieszkodliwy film muzyczny o miłości „31 czerwca” może wydawać się „nierzetelny”, ale niemal natychmiast po premierze w grudniu 1978 roku został wysłany na „półkę”, gdzie przebywał przez 7 lat. Co więcej, nawet piękne piosenki jednego z najpopularniejszych sowieckich kompozytorów Aleksandra Zatsepina popadły w niełaskę z powodu niepotrzebnych skojarzeń, które budziły słowa „Świat bez ukochanej osoby”
Dlaczego w Rosji obawiali się lustra i jakie przesądy się z nim wiążą?
W Rosji lustra były traktowane z ostrożnością, uważając je za przedmioty magiczne, z których często korzystają czarodzieje i wróżki. W czasach pogańskich w niektórych regionach nie wolno było nawet mieć lustra w domu, pozostawiano je na zewnątrz. Były też inne zakazy: na przykład kobiety w ciąży nie powinny podziwiać siebie w lustrze. Dziecko, które widzi swoje odbicie, według ludzi, będzie płakać przez długi czas, źle zasypiać. Przeczytaj, dlaczego nie można zawiesić lustra w sypialni, kto jest lustrzanym odbiciem
Za kulisami filmu „Ten sam Munchausen”: Dlaczego nie chcieli zatwierdzić Jankowskiego do roli, a Abdułow złamał palce na planie
23 lutego słynny aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy ZSRR Oleg Jankowski mógł skończyć 74 lata, ale niestety nie żyje już od 9 lat. W jego filmografii znajduje się ponad 80 prac, ale jedną z najbardziej pamiętnych była główna rola w filmie „The Same Munchausen”. Na planie i poza nim było tak wiele ciekawych odcinków, że mogłyby stać się fabułą innego filmu
Za kulisami filmu "Afonya": Dlaczego Wysocki nie został obsadzony w roli głównej i jak kasza manna pomogła bohaterce stać się obiektem pożądania na tańcach
25 sierpnia słynny reżyser i scenarzysta, Artysta Ludowy ZSRR Georgy Danelia obchodzi swoje 88. urodziny. Dzięki niemu pojawiły się filmy, które stały się klasykami kina radzieckiego – „Idę przez Moskwę”, „Mimino”, „Jesienny Maraton”, „Kin-Dza-Dza” i „Afonya”. Na planie Afoniego wydarzyło się wiele zabawnych ciekawostek, o których reżyser opowiadał wiele lat później