Niepokojąca prawda i rozpacz w obrazach japońskiego surrealisty Tetsuyi Ishidy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Współczesny świat szybko pędzi do przodu, obejmując wszystkie narody planety ogromną liczbą technicznych, wirtualnych, innowacyjnych narzędzi i usług. A spośród wszystkich wirtualnych w wielu krajach, zwłaszcza w Japonii, zupełnie zapomnieli o samym człowieku, uważając go za prostego trybika w złożonym nadludzkim mechanizmie. Ten globalny temat został podniesiony w jego twórczości przez młodych Japoński artysta Tetsuya Ishida, którego surowy i bezlitosny surrealizm ujawnił ciemną stronę współczesnego życia.

O kreatywności

Artysta zmarł w wieku 32 lat, tragiczna śmierć przerwała mu życie. Ale podczas swojej krótkiej kariery twórczej udało mu się zasłynąć nie tylko w swoim kraju, podniósł globalny problem ludzkości i sprawił, że cały świat zaczął mówić o sobie. Każda jego praca jest wołaniem serca. A to, co próbował głośno powiedzieć swoimi obrazami, jest straszne przede wszystkim dlatego, że przestaliśmy już zauważać ten „horror” i zbliżającą się nieuchronnie katastrofę.

Ale ten potwór jest bardzo blisko - to nasza nowoczesność, nasza codzienność, nasze otoczenie, wypełnione po brzegi wytworami postępu technicznego. A ten proces depersonalizacji ludzi najdotkliwiej odczuwa się w krainie wschodzącego słońca, gdzie większość mieszkańców kraju czuje się już trybikami i trybikami systemu. A najgorsze jest to, że ta potworna maszyna wkrótce pochłonie cały świat. Tutaj to tylko kwestia czasu…

W obrazach artysty widzimy nie tylko strach i rozpacz, sarkazm i ironię, ale także demaskowanie tego, co kryje się za „martwym” uśmiechem narodu japońskiego. W prawie każdej pracy Isis krytykuje proces zwiększania mechanizacji współczesnego życia, w którym człowiekowi przypisuje się epizodyczną rolę. W tym procesie dosłownie zamienia się w ludzką funkcję.

Generalnie obrazy Ishidy wywołują nie do końca przyjemne doznania, niemniej jednak trzeba je zobaczyć, by nasycić się pomysłami autora i trzeźwo spojrzeć na sytuację na świecie.

Współczesny ponury surrealizm – tak można scharakteryzować kierunek, w którym pracował japoński artysta. Ludzie na jego płótnach dosłownie łączą się z taśmociągami i wózkami widłowymi. Placówki medyczne wypełnione są owadami, a fabryki rdzą. Japońskie życie i moralność, problem przystosowania ludzi do nowoczesnych technologii, przewartościowanie wartości i problemy samoidentyfikacji stały się bohaterami dzieł Tetsuyi Ishidy.

Sztuka japońskiego artysty bardzo szczerze i bezpośrednio mówi o problemach społecznych. Obrazy Ishidy zdecydowanie mają czarny humor i satyrę, z których wyśmiewa się z innowacyjnych technologii zastępujących podstawowe ludzkie działania.

Krytycy zawsze zwracali uwagę, że w jego obrazach zarówno realizm krytyczny, jak i surrealizm, zewnętrzny świat banalnej codzienności i wewnętrzny psychologizm zdają się zbiegać. Nazywa się je również surrealistycznymi i fantastycznymi, ale w rzeczywistości są zwiastunami jutra.

O postaciach

Głównymi bohaterami jego prac są często stworzenia, których trudno nazwać ludźmi. Są to raczej humanoidalne stworzenia złożone z różnych części: pół-ludzi, pół-maszyny, pół-zwierząt. Często głównymi bohaterami obrazów są szkolni chłopcy i ich nauczyciele.

Ponadto istnieje centralna postać obdarzona pewnym podobieństwem portretowym do samego autora. To pozwoliło mu dodać dodatkowy akcent do swojej pracy. Artysta, tworząc taki typ, wykorzystał go dla efektu powtórzenia, identyczności. I dzięki niemu artysta wydawał się przyzwyczajać do tego, co malował, przechodząc wraz ze swoimi bohaterami pewne testy. Szczególnie charakterystyczną cechą tego obrazu są oczy - pełne rozpaczy, a jednocześnie pustki, dystansu i rezygnacji.

Ishida zdaje się porównywać pracowników do trybików wielkiego mechanizmu, które nie mają uczuć i emocji. Po zatankowaniu pracownik tłumi w sobie wszystkie emocje i idzie służyć swoim przełożonym. Artystka szeroko porusza również problem edukacji szkolnej, gdzie dzieci stają się zakładnikami autorytetu nauczyciela.

O artyście

Tetsuya Ishida urodził się w 1973 roku w portowym mieście Yaizu w Japonii. Jego ojciec zasiadał w krajowym parlamencie, a matka była zwykłą gospodynią domową. Tetsuya zaczął rysować w młodym wieku, a już w wieku 11 lat prace chłopca zostały odnotowane na Festiwalu Rysunku Dzieci Manga on Human Rights (manga - komiks japoński).

W wieku 18 lat młody człowiek złożył podanie do Musashino University of the Arts w Tokio i wstąpił na Wydział Projektowania, pomimo wszystkich zakazów rodziców, którzy nie podzielali jego hobby. Kategorycznie nalegali, aby młody człowiek został nauczycielem lub chemikiem. Ta presja nie powstrzymała artysty, ale znalazła odzwierciedlenie w jego przyszłych obrazach. A rodzice, nigdy nie zrezygnowani z wyboru syna, odmówili mu pomocy w nowym życiu.

Będąc jeszcze studentem, Ishida poznał przyszłego reżysera Isamu Hirabayashi. Wspólnie stworzyli multimedialną grupę do współpracy przy projektach filmowych i artystycznych, która ostatecznie przekształciła się w zwykłe studio graficzne. Wtedy artysta postanowił całkowicie opuścić projekt, preferując ścieżkę samotnego artysty. A już w 1995 roku jego prace zostały zauważone na 6. wystawie Hitotsubu, gdzie autor otrzymał Grand Prix. W tym samym roku dzieło japońskiego artysty zostało nagrodzone prestiżową nagrodą Mainichi Design Award.

[

Podczas swojej krótkiej kariery twórczej Tetsuya otrzymał sześć pierwszych nagród, w tym trzy Grand Prix, na największych wystawach sztuki współczesnej w Japonii. W 1996 roku w Tokio odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Tetsui Ishidy. Następnie prace Izydy były wystawiane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych (m.in. w salonie Christie's w 1998 roku).

A w maju 2005 roku Ishida został potrącony przez pociąg. Zmarł na miejscu, na kilka tygodni przed swoimi 32. urodzinami. Po tym incydencie wielu zaczęło mówić o możliwym samobójstwie, biorąc pod uwagę temat jego obrazów. Jednak w oficjalnej wersji przyczyną śmierci był wypadek.

Dziedzictwo twórcze

W ciągu niespełna dziesięciu lat swojej artystycznej kariery Tetsuya Ishida namalował 186 obrazów. Po jego śmierci w jego domu odkryto wiele niepublikowanych dzieł. Jak to często bywa, wczesna śmierć i jej tajemniczość wzbudziły zainteresowanie twórczością artysty zręcznych i przenikliwych menedżerów sztuki, którzy zajmowali się sprzedażą jego obrazów. Tak więc w 2006 roku na aukcji Christie's w Hongkongu wystawiono dwie prace japońskiego surrealisty, z których pierwsza została sprzedana za sześćdziesiąt pięć tysięcy, a druga za ponad sto tysięcy dolarów. Dwa lata później ten sam obraz sprzedano na aukcji azjatyckiej sztuki współczesnej za trzysta siedemdziesiąt pięć tysięcy dolarów. A to dopiero początek…

W 2009 roku rodzina artysty została uhonorowana państwową nagrodą za osiągnięcia naukowe i twórcze. Ciekawe, że mimo sukcesów Ishidy i jego szerokiego uznania w świecie sztuki, matka i ojciec nie pochwalili za życia wyboru syna. Rodzice uznali jego obrazy za zbyt ponure i przerażające… „Lubię obrazy artystów, którzy szczerze wierzą, że każde pociągnięcie ich pędzla sprawi, że świat będzie trochę lepszy” – powiedziała Isis i starała się nim być.

Podsumowując, prace Tetsuyi Ishidy niosą w sobie niepokojącą prawdę, która rodzi poczucie ucisku, izolacji, oderwania. I w zasadzie taką konfrontację człowieka z maszyną można znaleźć niemal wszędzie, w każdym kraju. I dlatego obrazy japońskiego artysty są niezwykle istotne i wpływają na każdego obywatela planety.

Kontynuując temat, przeczytaj naszą publikację: Komiksy współczesnego świata, pogrążone w technologiach cyfrowych, Internecie, portalach społecznościowych.