Jak realistyczne obrazy współczesnego impresjonisty Aleksieja Zajcewa urzekają widzów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W ostatnich latach, zdaniem wielu ekspertów, Rosja rzeczywiście w coraz większym stopniu staje się arką zbawienia dla prawdziwej europejskiej cywilizacji chrześcijańskiej i prawdziwej sztuki. W przeciwieństwie do światopoglądu zachodniego realizm we wszystkich jego przejawach jest nadal wysoko ceniony w Rosji. Dziś w naszej publikacji znajduje się niesamowita galeria prac jednego z nielicznych współczesnych pracujących w stylu impresjonizmu i realizmu, moskiewskiego artysty - Aleksiej Zajcew.

Trochę o artyście

Aleksiej Zajcew (ur. 1959) pochodzi z Riazania. Już we wczesnym dzieciństwie Aleksiej, dzięki własnej ciotce, Zasłużonej Artystce ZSRR, wstąpił do sztuk pięknych. Uwielbiał siedzieć w jej pracowni i patrzeć, jak spod jej pędzla rodzą się obrazy. A potem, zainspirowany, chłopiec z wielkim zainteresowaniem wziął do rąk pędzle i ołówki, próbując naśladować utalentowanego artystę. Oczywiście ziarno zasiane w żyznej glebie dało pędy. Aleksiej z entuzjazmem rysował wszystko, co urzekało i ekscytowało jego młodą duszę, a ciotka z kolei z wielkim entuzjazmem wprowadzała swojego siostrzeńca w świat twórczości artystycznej, zaszczepiając miłość do środowiska naturalnego i wszystkich żywych istot. Następnie to wrażenie z dzieciństwa i pierwsze lekcje staną się podstawą twórczych poszukiwań młodego malarza.

W wieku 12 lat Aleksiej przeniósł się z Riazania do Moskwy. A kiedy wreszcie otrzymano certyfikat, młody człowiek nie stanął przed pytaniem: gdzie iść na studia. Wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, gdzie studiował na wydziale sztuki, uzyskując dyplom z grafiki książkowej. Niemniej jednak po ukończeniu uniwersytetu Aleksiej Zajcew nigdy nie został profesjonalistą w ilustrowaniu książek. Jednak wiedza, doświadczenie i umiejętności zdobyte na wydziale grafiki książkowej pozwoliły artyście w pełni rozwinąć swój niezwykły talent artystyczny w dziedzinie impresjonizmu.

W poszukiwaniu autorskiego stylu

W czasie studiów i później Aleksiej dużo podróżował ze sztalugami po stolicy i jej obrzeżach. Młodego malarza szczególnie przyciągały odległe wsie i prowincjonalne miasta z ich mieszkańcami. Inspirował się także niesamowitymi krajobrazami naturalnymi, zmiennymi zjawiskami atmosferycznymi, stworzył wiele szkiców i szkiców w plenerze. A potem, dosłownie przesiąknięty cudownym duchem rosyjskiej ziemi, wrócił do domu, przepełniony nowymi wrażeniami i odtworzył to, co zobaczył ponownie, tylko na dużych płótnach. Praca w dwóch etapach umożliwiła młodemu mistrzowi przemyślenie w najmniejszym szczególe zarówno kombinacji odcieni, jak i proporcji kolorów. To właśnie w tym kreatywnym podejściu ukształtował się styl korporacyjny artysty.

Światowa sława artysty

W połowie lat 80. wielu malarzy miało okazję wystawiać swoje prace nie tylko w Rosji, ale także za granicą. A działalność wystawiennicza moskiewskiego mistrza Aleksieja Zajcewa dała oczywiście swoje wyniki - wiele krajów Europy Zachodniej i Ameryki dowiedziało się o zachwycających dziełach początkującego rosyjskiego impresjonisty. I już dziś płótna malarza są ozdobą wielu rosyjskich ambasad w różnych krajach świata, a także prywatnych kolekcji prawie wszystkich państw europejskich i niektórych azjatyckich. Od 2005 roku artysta z powodzeniem współpracuje z prywatną galerią na Florydzie.

O stylu

Patrząc na obraz Aleksieja Michajłowicza, wypełniony po brzegi jego jasną i żywą duszą, podziwiamy kunszt i hojność, dzięki którym miłośnicy impresjonizmu mogą poczuć wyjątkowy świat z kolorowej papki. Być może to jest główny sekret uroku jego kreacji, wykonanych w najlepszych tradycjach tego stylu. Obserwuje się w nich zarówno precyzję nakładania kresek, jak i warunki wykonania (czyli plener). Ale szczegółowy rysunek centrów kompozycyjnych i głównych bohaterów to już ustalenia autora Zajcewa.

O technice

Po dokładnym przyjrzeniu się płótnom malarza gołym okiem widać, że artysta posługuje się w swojej pracy szpachelką, i to bardzo po mistrzowsku. Szerokie pociągnięcia ciała nakłada na siebie lokalnymi kolorami, które tworzą nie tylko tło przypominające opalizującą mozaikę, ale także lekki, nastrojowo-przewiewny blask. Ale Zaitsev rysuje szczegóły cienkimi pędzlami, dzięki czemu jego prace nabierają pewnego wyrafinowania i klarowności rysunku, specjalnego nasycenia gamy kolorów.

Nawiasem mówiąc, malowanie szpachelką to niesamowita technika, która pozwala tworzyć naprawdę wyjątkowe kreacje obrazkowe, różniące się fakturą, objętością i niezwykłą czystością kolorów. A w zręcznych rękach ten instrument czyni cuda.

Motyw kreatywności

I, jak wielu już zauważyło, Aleksiej Michajłowicz jest wszechstronnym artystą. Wydaje się, że nie ma w malarstwie gatunku, którego nie wykorzystałby w swojej twórczości. Równie wspaniale prezentuje się w pejzażach miejskich i wiejskich, scenach rodzajowych z wizerunkami ludzi i zwierząt, a także martwych naturach. Szczególnie imponujące są motywy kwiatowe mistrza. Przy tym wszystkim wszystkie prace impresjonisty są niezwykle świeże i nasycone światłem. Przesiewa każdy swój spisek przez sito słoneczne i uzyskuje nowy harmonijny dźwięk.

Zgadzam się, wszystko, co wychodzi spod pędzla artysty, tchnie życiem. Nic więc dziwnego, że impresjonizm tego mistrza jest wysoko ceniony nie tylko na krajowym rynku sztuki, ale także w krajach europejskich i za granicą.

PS

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że wielu ekspertów, analizując technikę i umiejętne wykorzystanie palety kolorów, porównuje malarstwo Aleksieja Zajcewa z dziełami słynnego rosyjskiego artysty Konstantina Korowina, który kiedyś był nazywany pierwszym rosyjskim impresjonistą.

Teraz trudno uwierzyć, że jakieś półtora wieku temu nowomodny ruch zwany impresjonizmem, który pojawił się w świecie malarstwa, zszokował nie tylko krytyków i publiczność … Nowa technika szerokiego nieostrożnego pociągnięcia pędzla przeraziła wielu naukowców mistrzowie. A przy tym wszystkim koneserzy malarstwa otwarcie wyśmiewali się z malarstwa młodych rewolucyjnych artystów i niczego od nich nie kupowali. Jednak zmuszeni do życia z rąk do ust innowatorzy-impresjoniści nie zmienili swoich przekonań i dziś ich obrazy należą do najdroższych na światowych aukcjach.

Kontynuując temat rosyjskiego impresjonizmu, chciałbym zwrócić uwagę na artykuł informacyjny: Bracia-artyści Korovin: Dwa różne światopoglądy, dwa przeciwieństwa, dwa odmienne losy. Ale z pewnością wielu nie wie, że słynny impresjonista miał starszego brata Siergieja, również artystę, który poszedł w ślady Wędrowców.