Jak wielowarstwowe obrazy współczesnej moskiewskiej awangardy urzekają publiczność

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dla wielu przykładem sztuki pięknej jest abstrakcjonizm i awangarda, zupełnie nie interesują ich artyści kopiujący rzeczywistość. I nie jest to zaskakujące, ponieważ siła indywidualnego postrzegania rzeczywistości te trendy w malarstwie są bardzo poszukiwane we współczesnym świecie. A dziś dla miłośników awangardy nasza wirtualna galeria prezentuje prace światowej sławy moskiewskiego artysty - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, który zasłynął niezwykłym autorskim charakterem pisma i niezwykłymi metodami twórczymi.

Kilka słów o awangardzie

Dla odniesienia pragnę zauważyć, że awangarda jako nurt nowatorski zaczęła się manifestować we wszystkich sferach życia i twórczości na początku ubiegłego wieku, a ściślej w latach 1910. Swój najbardziej żywy i wieloaspektowy rozwój otrzymał w sztukach pięknych Europy. A nieco później przybył do Rosji, tworząc całą plejadę artystów, takich jak Malewicz, Chagall, Kandinsky, Gonczarowa itp. Czas rewolucji był punktem zwrotnym w historii Rosji, nie tylko pod względem społecznym. Zagrzmiało zarówno na ulicach, jak iw pracowniach artystów w pełnym tego słowa znaczeniu.

Należy zauważyć, że wpływ na rosyjską awangardę zachodnich nurtów malarskich - impresjonizmu, postimpresjonizmu, ekspresjonizmu i symboliki - jest więcej niż oczywisty. Dlatego ruch awangardowy w malarstwie rosyjskim nie tworzył jednego stylu. To raczej cały system przenikających się stylów, koncepcji, teorii, języków i szkół.

Ta mieszanka bardzo wyraźnie przejawia się w wieloaspektowej twórczości Siergieja Czesnokowa-Ladyżenskiego, który umiejętnie eksperymentuje z kolorem, formą, strukturą, rytmem i przestrzenią. Jest wybitnym przedstawicielem nowoczesnej awangardy, której twórczość opiera się na wyraźnym związku zarówno z rosyjską, jak i światową awangardą lat 20-30 ubiegłego wieku. Ponadto w pewnym stopniu twórczość artysty subtelnie nawiązuje do twórczości innych mistrzów współczesnego malarstwa i designu.

O artyście

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (ur. 1954) jest potomkiem starożytnej szlacheckiej rodziny Ladyzhensky, dość znanego współczesnego ilustratora, grafika i malarza. Kiedyś ukończył wydział artystyczny Moskiewskiego Politechniki i od około trzydziestu lat uczy malarstwa w jego murach.

Siergiej Gennadiewicz, będąc jeszcze studentem, poważnie porwał ilustrację graficzną i tworzenie obrazów w stylu awangardowego i figuratywnego abstrakcjonizmu. A po latach mistrz osiągnął wyjątkowość w swoim sposobie bycia, a teraz mamy możliwość kontemplowania w pracach artysty szczególnego korporacyjnego stylu i specyficznego szczególnego podejścia do malarstwa awangardowego.

O technice artystycznej

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky jest artystą o dość wieloaspektowym talencie. Jego technika malarska uderza w różnorodność nie tylko technik artystycznych, ale także środków wykonawczych. Maluje tradycyjnie – zarówno olejem, jak i akrylem na płótnie. Ale w szczególnych przypadkach stosuje też wymyśloną przez siebie oryginalną technikę: „karton – tłoczenie – olej”. Specyfika tej techniki twórczej polega na tym, że artysta wypełnia farbą bruzdy i rysy wyciśnięte w kartonie lub wcześniej wytłoczone przez autora rysunki, a następnie nadmiar warstwy farby zeskrobuje szpachelką. Tym samym farba olejna nałożona cienką warstwą na karton nabiera akwareli przezroczystości i głębi.

Ta technika jest bardzo nieprzewidywalna, ponieważ nie można z góry przewidzieć, jak zachowa się baza i nałożona kompozycja farby. Pragnę również zauważyć, że ta technika wymaga od mistrza mocnej ręki, celnego oka, nienagannej intuicji twórczej i fenomenalnej wyobraźni.

Ciekawe jest również to, że mistrz pisze prawie wszystkie swoje prace bez szkiców przygotowawczych lub szkiców. A to niewątpliwie przejaw dojrzałości twórczej, umiejętności intuicyjnego tworzenia, myślenia w przenośni podczas pracy. Swoje pomysły umieszcza niemal natychmiast na płaszczyźnie obrazu, a potem modyfikuje je w procesie twórczych poszukiwań. W toku myśli mistrz dokłada do dzieła coraz to nowe detale, szlifując strukturę kompozycyjną i malarską z pozytywnym tłem emocjonalnym. Tak niezwykła technika techniczna pozwala mu budować płótna jak konstrukcje architektoniczne, które w trakcie budowy "zarastają" różnymi elementami. W ten sposób powstaje słynna warstwa Czesnokowa-Ladyżenskiego.

Niejednoznaczne obrazy

stwierdza mistrz, zbierając nielogiczność, wypadki, szlify, dopasowując do siebie różne elementy. Ponieważ w każdym swoim dziele mistrz osiąga niezwykle organiczną kompozycję, związek obrazu, nienaganną kolorystykę i fakturę.

Niemal każdy obraz, który artysta wykorzystuje w swojej pracy, jest niejednoznaczny, ponieważ ma odwrotną stronę, seamy i wewnętrzną esencję. A mistrz osiąga taki efekt, nakładając i łącząc w jednym dziele zdarzenia z różnych czasów, obrazy o różnych skalach, elementy o różnych fakturach, kontrastujące kombinacje kolorów.

Kluczowym czynnikiem dla zrozumienia twórczości Siergieja Czesnokowa-Ladyżenskiego jest czas, który dosłownie nakłada się na siebie, tworząc tym samym wizualną przestrzeń tymczasową. Dlatego artysta, odzwierciedlając w swoich dziełach różne okresy czasu – od teraźniejszości do wyobrażeń, a od niej do czasu obejmującego całą historię sztuki, wydaje się tworzyć uniwersum złożone z wielu warstw rzeczywistości.

Nawiasem mówiąc, każdy mistrz idzie własną drogą do awangardy, ale nie każdy wznosi się na szczyt sławy. Przez całą swoją karierę twórczą artysta był stałym uczestnikiem wszelkiego rodzaju wystaw ogólnorosyjskich i międzynarodowych, gdzie jego wyjątkowe kreacje zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem zarówno widzów, jak i krytyków.

Powszechnie przyjmuje się, że obraz moskiewskiego mistrza jest najlepszym przykładem współczesnej rosyjskiej awangardy, jest poszukiwany na rynku sztuki i służy jako ozdoba prywatnych kolekcji i galerii państwowych w wielu krajach europejskich. Jego obrazy są własnością Galerii Trietiakowskiej oraz niektórych muzeów w Niemczech i we Włoszech. Oczywiście większość prac artysty trafiła do prywatnych kolekcji w tych krajach, a także w Czechach, Austrii, Francji, na Węgrzech iw USA.

Kontynuując temat, opowieść o twórczości współczesnych artystów awangardowych - ostre zakątki nowoczesnego neomodernizmu w obrazach ukraińsko-amerykańskiego artysty Andrieja Procyuka.