Jak pandemia wpłynęła na losy muzeów na całym świecie i do czego doprowadziła?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 2020 roku świat doświadczył globalnego kryzysu zdrowotnego. Wszystkie branże zostały dotknięte, ale sektor dziedzictwa został dotknięty najbardziej. We wspólnym raporcie UNESCO i ICOM obie grupy wykazały, że około dziewięćdziesiąt pięć procent muzeów zamknęło swoje drzwi na początku pandemii, a wiele z nich jest nadal zamkniętych prawie rok później. Muzea odnotowują rekordowo niską frekwencję. Aby temu przeciwdziałać, zwiększyli swoją obecność w sieci. Dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu mediów społecznościowych, imprezom na żywo i wzrostowi liczby programów online muzea wychodzą poza swoje mury, aby pozostać istotnym dla odwiedzających.

Muzea współpracują z platformami cyfrowymi, aby tworzyć wirtualne wycieczki po muzeach jako bezpieczną alternatywę dla wizyt osobistych. Korzystają również z aplikacji i gier, takich jak Tik Tok, Animal Crossing i filmów internetowych, aby udostępniać swoje kolekcje i treści.

Zgodnie z wytycznymi pandemii zalecającymi skrócenie czasu spędzanego w zamkniętych przestrzeniach publicznych, ludzkość wciąż widzi wprowadzenie biletów do muzeów, specjalnych godzin zwiedzania i nowych protokołów bezpieczeństwa odwiedzających. Przyszłość muzeów i ich gości będzie wymagała innowacyjnych rozwiązań, które zapewnią zwiedzającym i pracownikom komfort i bezpieczeństwo po powrocie do muzeów.

Z tego powodu los samych instytucji i ich pracowników znajduje się w trudnej sytuacji. Ogromna utrata dochodów ze zwiedzających, wystaw, programów i wydarzeń skłoniła muzea do podejmowania trudnych decyzji. Musieli sprzedawać sztukę, zwalniać pracowników, zwalniać całe działy. Małe muzea walczące o przetrwanie zmuszone były związać koniec z końcem dzięki nadzwyczajnym funduszom i grantom lub, w przypadku Florence Nightingale Museum w Londynie, zamknięte bezterminowo.

Muzea sztuki w Stanach Zjednoczonych otrzymały zielone światło od Stowarzyszenia Dyrektorów Muzeów Sztuki (AAMD) na sprzedaż dzieł sztuki ze swoich kolekcji w celu pokrycia kosztów operacyjnych. Na początku pandemii AAMD poluzowało wytyczne dotyczące wyrejestrowania. Zazwyczaj zasady powinny być surowe, aby uniemożliwić muzeom sprzedaż przedmiotów podczas kryzysu finansowego, ale teraz wiele muzeów musi utrzymać się na powierzchni.

Brooklyn Museum of Art sprzedało w Christie's dwanaście dzieł sztuki, aby pokryć koszty operacyjne. Ponadto sprzedaż Jacksona Pollocka w Everson Museum w Syracuse w stanie Nowy Jork przyniosła 12 milionów dolarów. Chociaż jest mało prawdopodobne, aby okres ten stał się precedensem dla przyszłego dostępu do muzeów i odrzucenia dzieł sztuki w czasie kryzysu, umożliwił muzeom ponowne przemyślenie i zróżnicowanie swoich kolekcji.

Wiele z najstarszych muzeów na świecie ma dziedzictwo sięgające czasów imperiów, gdzie przechowywane i eksponowane są przedmioty skonfiskowane siłą lub skradzione ze skolonizowanych krajów. Aktywiści i pracownicy muzeów konsekwentnie wzywają muzea do większej przejrzystości w kwestii ich imperialistycznej przeszłości, wzywając do wysiłków dekolonizacyjnych, takich jak kontekstualizowanie ich kolekcji za pomocą kontrowersyjnych historii. Niemieckie Stowarzyszenie Muzeów opublikowało zestaw wytycznych, w jaki sposób muzea mogą najlepiej to osiągnąć: dodawanie wielu perspektyw narracyjnych do etykiet, współpraca z potomkami społeczności pochodzenia, badanie pochodzenia oraz usuwanie i restytucja obiektów z kontekstu kolonialnego.

Zeszłego lata British Museum uruchomiło Szlak Kolekcjonerstwa i Imperium, który zapewnił dodatkowy kontekst dla piętnastu przedmiotów z kolekcji, w tym ich pochodzenia i sposobu, w jaki trafiły do muzeum. Szlak Kolekcjonerstwa i Imperium jest dobrze znany, ale krytykowany za jego eurocentryczny, neutralny i abstrakcyjny język oraz za wykluczanie niektórych przedmiotów, które miały wrócić do kraju pochodzenia, takich jak brąz beniński i marmur z Partenonu.

Muzea są znane z tego, że zwlekają z czasem, jeśli chodzi o dekolonizację i restytucję, i dopiero niedawno rozpoczęły ten proces. W 2017 r. rząd francuski opublikował raport Sarre-Savoy, proponując zwrot artefaktów wywiezionych z krajów afrykańskich podczas imperialistycznych rządów. Minęły trzy lata bez większych postępów, a w październiku 2020 r. Francja głosowała za zwróceniem dwudziestu siedmiu artefaktów do Beninu i Senegalu. Inne muzea również podejmują kroki w celu zwrotu i odzyskania przedmiotów wywiezionych z ich dawnych kolonii.

Niestety, restytucja w niektórych krajach nie może się odbyć bez wsparcia rządu. W przypadku Wielkiej Brytanii musieliby zmienić prawo, które mówi, że muzea brytyjskie nie mogą usuwać ze swoich zbiorów przedmiotów, które mają więcej niż dwieście lat. To samo dotyczy posągów kontrowersyjnych postaci kolonialnych i rasistowskich w protestach Black Life Matters. Teraz trwa debata, co zrobić z tymi postaciami i czy muzea mogą być dla nich najlepszym miejscem.

Po ścięciu pomnika Edwarda Colstona w Bristolu czasopismo archeologiczne Sapiens i Towarzystwo Czarnych Archeologów zorganizowały grupę naukowców i artystów, aby zająć się kwestią kontrowersyjnych stanowisk. Niezależnie od tego, czy ostatecznym miejscem przeznaczenia zabytku jest muzeum, czy nie, przyszłość muzeów zależy od doskonalenia ich metod interpretacji. Zapewniając dodatkowy kontekst dla historii rasizmu i kolonializmu, muzea mogą skuteczniej komunikować w bardziej przejrzysty sposób, w jaki sposób skorzystały z takich reżimów, co jest kolejnym krokiem naprzód w procesie dekolonizacji.

Wręcz przeciwnie, rząd holenderski wprowadził wytyczne dotyczące odbudowy wszelkich miejsc kolonialnych zajętych przemocą lub siłą z byłych kolonii holenderskich. We wrześniu 2020 r. Muzeum Etnologiczne w Berlinie zwróciło ludzkie szczątki do Te Papa Tongareva w Nowej Zelandii. Muzeum jest zagorzałym zwolennikiem restytucji, ponieważ postrzega ją jako pojednanie ze społeczeństwami dotkniętymi kolonializmem. Tak więc przyszłość planów restytucji muzeów zależy od zmian w ich polityce, prawie i celach.

Tymczasem muzea pracują nad praktykami antykolonicznymi w swoich przestrzeniach. Oznacza to dzielenie się autorytetem w zakresie dokumentowania i interpretowania kultury i historii osób historycznie wykluczonych. Nawiązanie długotrwałych partnerstw opartych na współpracy ze społecznościami potomków pochodzenia oznacza, że muzea w przyszłości odnotują postęp w dekolonizacji, eliminowaniu nierówności w strukturach władzy i tworzeniu muzeum integracyjnego dla wszystkich.

Od czasu śmierci Breonny Taylor, George'a Floyda, Ahmada Arbury, Elijaha McClaina i niezliczonych innych osób z rąk policji zeszłego lata, sektory sztuki i dziedzictwa zostały zmuszone do zmagania się z systemowym rasizmem w swoich muzeach i galeriach. Kiedy po raz pierwszy rozpoczął się protest na rzecz równości rasowej, muzea okazywały swoją solidarność poprzez posty i wydarzenia w mediach społecznościowych. Środowisko artystyczne brało udział w wykładach Zoom, wystąpieniach artystów i informacjach prasowych poświęconych walce z rasizmem.

Jednak czarnoskórzy, rdzenni i kolorowi artyści oraz muzealnicy (BIPOC) pozostają rozczarowani pokazem wsparcia. Czarna kuratorka i artystka Kimberly Drew napisała artykuł dla Vanity Fair, argumentując, że prawdziwa zmiana nastąpi, gdy nastąpią długoterminowe zmiany strukturalne: zróżnicowana rekrutacja i przywództwo wykonawcze oraz przedefiniowanie kultury miejsca pracy. Przyszłość muzeów zależy od strukturalnych, długofalowych zmian.

Pracę rozpoczęły już trzy muzea. W czerwcu 2020 r. Walker Arts Center, Minneapolis Art Institute i Chicago Museum of Art rozwiązały umowy z policją miejską, powołując się na potrzebę reformy i demilitaryzacji policji. Wiele osób dostrzega również rosnącą potrzebę przedefiniowania postaw wobec rasizmu w miejscu pracy, opowiadając się za zwalczaniem rasizmu i szkoleniami integracyjnymi. Change Museum to anonimowa strona na Instagramie, na której pracownicy muzeum BIPOC na co dzień dzielą się swoimi doświadczeniami z rasową mikroagresją. Liczni muzealnicy BIPOC opowiadają o leczeniu, z jakim spotkali się w muzealnej przestrzeni.

Najbardziej godne uwagi jest doświadczenie Shedrii Labouvier, pierwszej czarnoskórej kuratorki Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Zmierzyła się z dyskryminacją, wrogością i wykluczeniem, będąc kuratorką Korupcji Basquiata: Nieopowiedziana historia.

W 2018 roku Fundacja Andrew Carnegie Mellon przeprowadziła badania nad różnorodnością etniczną i płciową w muzeach sztuki w Stanach Zjednoczonych. Ankieta wykazała, że nastąpiła niewielka poprawa reprezentacji osób wykluczonych historycznie jako muzeów. Dwadzieścia procent osób kolorowych zajmuje stanowiska w muzeach, takich jak kurator lub kurator, a dwanaście procent zajmuje stanowiska kierownicze. Przyszłość muzeów sprawi, że muzealnicy zmierzą się z rasizmem w swoich kolekcjach: w tych przestrzeniach brakuje sztuki i artystów BIPOC.

W całym obrazie Alice Proctor autor zauważa, że w narracji artystyczno-historycznej są warstwy wymazania: w szerszym znaczeniu.

Aby dodać kontekst do tych prac, muzea mogą wykorzystać wielowymiarową perspektywę, aby opowiedzieć całą historię. To skutecznie zwalczy zniekształcone postrzeganie kolonializmu, przemocy i konsekwencji dla ludzi z uciskanych społeczności. Przyszłość dokumentacji muzealnej zmienia się, aby dodać ten kontekst.

Muzea również porzucają sztukę stworzoną przez białych artystów, aby urozmaicić swoją kolekcję poprzez dodanie sztuki od ludzi kolorowych. W październiku 2020 r. Muzeum Sztuki w Baltimore planowało sprzedaż trzech głównych dzieł sztuki, aby sfinansować swoje inicjatywy dotyczące różnorodności. Zostało to jednak w ostatniej chwili wstrzymane przez Stowarzyszenie Dyrektorów Muzeum Sztuki, ponieważ sprzedaż nie wychodziła naprzeciw potrzebom wykraczającym poza bieżące problemy finansowe związane z pandemią.

W 2019 r. Plos One opublikował badanie po przeprowadzeniu ankiety dotyczącej kolekcji osiemnastu największych muzeów w Stanach Zjednoczonych, z którego wynika, że osiemdziesiąt pięć procent artystów było białymi, a osiemdziesiąt siedem procent stanowili mężczyźni. Instytucja i Nowojorskie Towarzystwo Historyczne już gromadzą przedmioty związane z ruchem BLM: plakaty, nagrania ustne i puszki z gazem łzawiącym, aby uwiecznić najnowszą historię. W ten sposób przyszłość muzeów będzie odzwierciedlać rozwijającą się historię pandemii, ruchu dekolonizacyjnego i ruchu BLM.

A w następnym artykule przeczytaj także o co jest przechowywane w najtajniejszym magazynie w porcie w Genewie? i dlaczego to miejsce jest tak uwielbiane przez wielu handlarzy dziełami sztuki.