2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Stworzyła wszystkie meble, które stały się arcydziełami Le Corbusiera - i faktycznie wysłał ją najpierw do haftowania poduszek. Studiowała tradycyjną technologię w Wietnamie i robiła fotele z metalowych rur. Jej kreacje zostały porwane, uwielbione i wyniesione do kultu …
Charlotte żyła prawie sto lat - do ostatnich dni, pozostając tą samą odważną, zdecydowaną i oryginalną. Widziała rozkwit i śmierć modernizmu, przeżyła dwie wojny światowe, pracowała z Le Corbusierem, nigdy nie pozostając na zawsze w cieniu geniusza. Jej rodzice pracowali w branży modowej w Paryżu, a Charlotte nie była obca projektowaniem jako takim od najmłodszych lat. Jako dziecko została posłana do dziadków mieszkających na wsi - proste wiejskie życie, surowe, ale nie pozbawione uroku meble, radość z pracy wyryły się w jej pamięci i już w wieku dojrzałym stały się inspiracją do nowego etap kreatywności.
Miała zaledwie dwadzieścia cztery lata, gdy mając za sobą szkołę sztuki użytkowej, przyszła do pracy w firmie projektowej Le Corbusier, którą zorganizował wraz ze swoim kuzynem Pierre Jeanneret. Słynny architekt spojrzał na nią i narzekał, że nie haftują tu poduszek, a kobiety nie nadają się do niczego innego. Charlotte wyszła z niczym. Następnego dnia Le Corbusier udał się na jedną z wystaw meblowych w poszukiwaniu "treści" dla swojego projektu i nowych pomysłów. Nagle wśród rzeczy znanych i nudnych ujrzał ciekawe projekty nieznanego mu projektanta - stal, prostotę i czystość linii, pewną geometrię… „Perrian? Kim on jest? Chcę go poznać!” Wyobraź sobie zaskoczenie Le Corbusiera, gdy okazało się, że utalentowana młoda projektantka Perriand była odważną dziewczyną, której wczoraj odmówił zatrudnienia!
Ale Pierre'a fascynowały nie tylko kreacje Charlotte, ale i sama - energiczna, wysportowana, z krótkimi włosami i w ekstrawaganckich koralikach domowej roboty z łożysk… Charlotte była uznaną ikoną stylu, dobrym sportowcem, dociekliwym charakterem i niepoprawną optymistką. Między nią a Pierrem wybuchła prawdziwa namiętność. Ich miłość i twórczy związek trwał dziesięć lat.
Cała trójka pracowała nad projektami nowego środowiska dla współczesnych ludzi. Ich kreacje sygnowane są trzema nazwiskami, jednak według wspomnień Charlotte i informacji z rodzinnych archiwów to właśnie ona była twórcą bardzo kultowych mebli, które przez wiele lat później kojarzone były już tylko z Le Corbusierem. Dziś sprawiedliwość zatriumfowała, a wiele projektów z tamtych lat zostało wznowionych pod nazwą Charlotte Perrian. Nawet ci, którzy nigdy o tym nie słyszeli, znają te meble - fotel z metalową „ramą”, luksusowy szezlong (na słynnym zdjęciu reklamowym sama twórca się na nim opiera), surowe krzesła i taborety …
Charlotte uwielbiała sport - narciarstwo alpejskie, wspinaczkę górską, długie wędrówki. Na spacery przyciągała też Pierre'a Jeannereta. Wędrując po lasach wokół Fontainebleau, kochankowie szukali inspiracji i wymyślali nowe formy sztuki. Ze znalezionych gałązek, kamyków, muszli i kości zwierzęcych zbierali kompozycje, aby je później sfotografować. Tę praktykę medytacyjną nabyli ar brut – wiele lat przed tym, jak termin ten został wymyślony na nowo i nadano mu zupełnie inne znaczenie. W młodości Charlotte gloryfikowała metal, nazywając go podstawą nowoczesnego designu, a tych, którzy nie chcieli korzystać z innowacyjnych technologii, uważała po prostu za złoczyńców. Uwielbiała tę metaliczną precyzję, wyrazistość, siłę rozbłysku, nieobecność i jednocześnie wyrafinowanie koloru… Ale po części w wyniku eksperymentów z naturalnymi materiałami, po części – zastanawiając się nad doświadczeniami z dzieciństwa, Charlotte stopniowo zaczęła pracować z drewno, które większość współczesnych projektantów po prostu odrzuciła.
Mimo złożonego charakteru Le Corbusiera ich wspólna praca zakończyła się przyjazną nutą. Charlotte wyrosła ze stalowych rur i twardych linek, dzięki którym stała się sławna. Chciała stworzyć coś cieplejszego, pieszczącego, zrobić krzesła, które, jak sama mówi, „przytulają i czarują”. Charlotte zwróciła się w stronę stylu organicznego – bliższego naturze, zróżnicowanego pod względem form i materiałów, wygodniejszego dla człowieka. W pewnym sensie, zwracając się ku bardziej zmysłowym formom, Charlotte szukała otuchy – była boleśnie zaniepokojona rozprzestrzenianiem się faszyzmu, a jej najgorsze oczekiwania były uzasadnione.
W 1940 roku wyjechała do Tokio na zaproszenie rządu japońskiego, aby studiować doświadczenia azjatyckich rzemieślników. A potem wybuchła II wojna światowa. Charlotte nie mogła wrócić do domu. Po krótkiej wędrówce udało jej się osiedlić w Wietnamie. Tam poznała francuskiego dyplomatę Jacquesa Martina i została jego żoną, a następnie matką ich wspólnej córki Pernett. Następnie Pernette Perrian i jej mąż Jacques Barsac zostali biografami Charlotte i zrobili wiele dla zachowania i popularyzacji jej dziedzictwa. Po wojnie Charlotte pracowała głównie z drewnem - zarówno dlatego, że była zafascynowana azjatyckimi technologiami meblowymi, jak i dlatego, że takie meble były bardziej dostępne niż ekstrawaganckie projekty z metalu. Chciała, aby nowe, piękne meble tworzone z ciepłem i miłością pojawiały się w domach zwykłych ludzi.
Najbardziej ambitnym dziełem Charlotte „free floating” jest ośrodek narciarski w Alpach we Francji. Kompleks został otwarty w Boże Narodzenie 1969 roku i bardzo brakowało mu personelu. Sama Charlotte zgłosiła się na ochotnika, aby pomóc pokojówkom - posprzątać pokoje, pościelić łóżka … Ponadto ważne było dla niej, aby zobaczyć, jak ludzie osiedlają się w jej kreacji, jak wykorzystują przestrzeń, czy są wygodni, czy nie. Ale wszelkie wątpliwości co do projektu zniknęły, gdy tylko Charlotte zobaczyła, że wyjeżdżający goście… kradną meble z pokoju!
W wieku dziewięćdziesięciu lat Charlotte Perrian pisała pamiętniki – ironiczne, pełne wesołego i błyskotliwego humoru. Być może najważniejszym projektem projektowym Charlotte Perrian jest długie i pełne życia, pełne wrażeń i pełne przygód życie.
Zalecana:
Krzesło w kształcie opony i willa skradziona przez Le Corbusiera: Jak Eileen Gray, pierwsza kobieta modernistyczna projektantka, stworzyła i została zapomniana
Jako pierwsza stworzyła to, co stało się klasykiem nowoczesnego designu, ale nigdy nie upierała się przy swoim prymacie i nie walczyła o uznanie autorstwa. Poświęciła ukochanemu główne arcydzieło swojego życia - ale odebrano jej zarówno kreację, jak i miłość
Opowieść o pchlim targu: jak gospodyni domowa Rachel Asheville ścigała swoje marzenie i stworzyła własny styl wnętrza
Koronki, anioły, antyczne meble, kryształowe żyrandole i grubo otynkowane białe ściany - ekstrawagancki styl shabby chic podbił serca wielu koneserów starożytności i wywołał falę krytyki ze strony fanów minimalizmu. A jego zwycięski marsz dookoła świata rozpoczął się trzydzieści lat temu, w mieście Santa Monica, kiedy młoda matka wszczęła bunt przeciwko rutynie domowej
Jak legalna blondynka Reese Witherspoon stworzyła najbardziej wpływowy amerykański klub książki?
Kiedy kariera Reese Witherspoon zdawała się podupadać, aktorka nagle wysadziła świat kina wraz z wydaniem serialu Big Little Lies, w którym sama nie tylko grała główną rolę, ale działała jako producent i właściciel praw do filmowej adaptacji powieści o tym samym tytule, którą przeczytała wraz z członkami stworzonego przez siebie klubu książki. Klub ten stał się dumą Reese, liczba jego członków zbliży się wkrótce do dwóch milionów, a polecane przez aktorkę książki od razu stają się bestsellerami
Meble dla prawdziwego miłośnika komiksów
Pokój fana komiksów jest zwykle prezentowany jako coś niezbyt schludnego, niezbyt stylowego, z mnóstwem ogromnych stosów komiksów i plakatów z ulubionymi superbohaterami, które są przyklejone na wszystkich ścianach. Ale to stara idea życia fanów tego gatunku literatury. W dzisiejszych czasach pokój miłośnika komiksów może być dość stylowy i drogi, ale nadal oddaje hobby właściciela
Podziękowania dla towarzysza Breżniewa: Kultowe filmy radzieckie, które dotarły do publiczności dzięki sekretarzowi generalnemu
W czasach sowieckich kinomani zawsze starali się zachować ostrożność i często, na wszelki wypadek, nie pozwalali na pokazanie takiego czy innego filmu, aby nie narazić się na gniew wysokich urzędników. Często jednak szefowie okazywali się znacznie bardziej dalekowzroczni i bardziej liberalni niż ich podwładni. Tak więc wiele filmów, które zyskały ogromną popularność, ukazało się na ekranach tylko dzięki osobistemu sekretarzowi generalnemu KPZR Leonidowi Iljiczowi Breżniewowi