Wideo: Służba dla cesarza: jak niewolnik księcia Wołkońskiego ożywił starożytną technologię i stał się znanym producentem
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Urodzony jako chłop pańszczyźniany, swoją pracą osiągnął bogactwo i sukces - stworzył najsłynniejszy biznes jubilerski w Rosji, przywrócił stare technologie rosyjskiej emalii, zwrócił uwagę dworu cesarskiego i otworzył własną szkołę, w której były innowacyjne metody przygotowania stosowany. Pavel Ovchinnikov, jubiler, przemysłowiec, myśliciel i nauczyciel, stał się kluczową postacią w rosyjskiej kulturze w połowie XIX wieku …
Pavel Akimovich Ovchinnikov urodził się w 1830 roku w powiecie podolskim i był poddanym księcia Wołkońskiego, ale przed zwykłym losem niewolnika uratowały go jego wczesne i niezwykle żywe umiejętności rysowania. Jego brat już dawno otrzymał wolność i prowadził w Moskwie warsztat złota i srebra.
Paul dołączył do niego jako praktykant, a osiem lat później był w stanie uzyskać własną wolność. Ovchinnikov znów miał szczęście - jego wybrany otrzymał dobry posag, który z powodzeniem zainwestował w rozwój własnego przedsiębiorstwa jubilerskiego. Cztery lata później obroty jego przedsiębiorstwa sięgnęły półtora miliona rubli.
Po raz pierwszy wystawił swoje prace w 1865 roku na wystawie prac manufakturowych. Tam jednak był skromny i prezentował przedmioty na nabożeństwa według rysunków akademika Bornikowa.
A potem jest niekończąca się drabina sukcesu. Fabryka Ovchinnikova bierze udział w najważniejszych wystawach w Rosji i za granicą, niezmiennie otrzymując wysokie nagrody, i wkrótce staje się dostawcą na dwór cesarski. Fabryka otrzymała prawo do używania w swoich wyrobach godła państwowego.
W Paryżu jubiler zdobył srebrny medal za przyrząd do pisania poświęcony wyzwoleniu poddanych w 1861 roku.
Napisali o nim - „Ovchinnikov jest znany w całej Rosji, a ta sława została przez niego nabyta”. Było to rzadkie połączenie energii, uroku, wytrwałości, przedsiębiorczości, racjonalnego umysłu i wysokiego talentu artystycznego. Zarządzał wyłącznie przedsiębiorstwem i dokładał znacznych starań, aby reklamować się w Rosji i za granicą.
Ovchinnikov był nie tylko odnoszącym sukcesy producentem - był prawdziwym popularyzatorem emalii. Nigdy wcześniej produkty fabryczne nie były pokrywane tak złożonymi emaliami witrażowymi.
Ovchinnikov i jego koledzy korzystali z szerokiej gamy opcji stosowania emalii - małych inkluzji lub złożonych ozdób na dużą skalę … Ovchinnikov nie bał się łączyć emalii z niello i innymi metodami dekoracji.
Ponadto odważnie eksperymentował ze stylami, interpretując m.in. chinoiserie i inne orientalne trendy. To prawda, flirtując z tematem „wschodu”, nie zapomniał o korzeniach - na przykład na wystawie politechnicznej w 1872 r. Stworzono luksusową usługę z widokiem na Moskwę.
Jednocześnie w sztuce dekoracyjnej i użytkowej kształtowała się ciągła chęć interpretacji rosyjskich motywów narodowych. Ryciny z widokami miast, scenami z historii Rosji, popularnymi grafikami i ornamentami – spektrum obrazów niezasłużenie zapomnianych przez artystów było tak wielkie, że każdy mógł znaleźć w głębi rosyjskiej kultury coś bliskiego jego gustom.
Pavel Ovchinnikov umiejętnie splatał motywy „starorosyjskie” z orientalnymi, osiągając wyraziste i efektowne linie plastyczne. Ovchinnikov i jego mistrzowie studiowali doświadczenie jubilerów epoki przed Piotrem, aby uzyskać coś oryginalnego, a jednocześnie „prawdziwie rosyjskiego”, przeprowadzili eksperymentalny rozwój nowych technik tworzenia emalii.
Tak więc to w fabryce Ovchinnikova, po długich poszukiwaniach, przywrócono pozornie długą i bezpowrotnie utraconą technikę emaliowania cloisonné - jednak nie stała się ona powszechna. Z drugiej strony emalia okienna lub witrażowa, która była niezwykle rzadko stosowana zarówno w Rosji, jak i na Zachodzie, została opracowana właśnie przez mistrzów Ovchinnikova.
Producent nie ukrywał wcale dorobku i badań naukowych swojego przedsiębiorstwa, chętnie dzielił się w swoich książkach swoimi odkryciami i informacjami naukowymi.
Ponadto współpracował z wieloma znanymi artystami swoich czasów, np. Lanceray. Narodowy smak wyrobów Ovchinnikova docenili obcokrajowcy, którzy zatrzymywali się w Moskwie czy Petersburgu, gdzie mieściły się sklepy fabryczne.
Powrót do Paryża bez pamiątki z marką fabryki Ovchinnikov? Niemożliwy! Komplety, misy, kielichy pokryte emalią witrażową były prezentowane na spotkaniach dyplomatycznych i prezentowane ważnym osobistościom w całej Europie.
Ale priorytetem pracy fabryki pozostało tworzenie przyborów kościelnych - przez ponad sześćdziesiąt lat kościoły i klasztory zwróciły się do fabryki Ovchinnikova. Elementy dekoracji stworzonej przez mistrzów fabryki można zobaczyć w soborze Zbawiciela na Krwi w Petersburgu i soborze Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.
Ponadto Ovchinnikov był dobrym menedżerem i nauczycielem. Starał się, aby robotnicy niczego nie potrzebowali, a organizacja ich pracy i życia była na najwyższym poziomie. Nakreślił swoje poglądy w rewolucyjnej książce na ten czas „Niektóre dane na temat sposobu życia robotników i studentów w fabrykach i zakładach rzemieślniczych”.
Był jednym z pierwszych producentów, który otworzył szkołę rzemieślniczą i artystyczną, na terenie której mieszkało stu trzydziestu uczniów, którzy przez sześć lat opanowali zarówno kształcenie ogólne, jak i rysunek, modelowanie, kaligrafię. Uczniowie szkoły regularnie otrzymywali nagrody na różnych wystawach, co świadczy o wysokim poziomie ich wyszkolenia. Uczniowie pracowali w fabryce, ale wykonywali tylko prace związane z edukacją i podnoszeniem swoich umiejętności. Surowo zabroniono używania młodzieży do ciężkiej pracy, czyszczenia, konserwacji.
Jego śmierć nie doprowadziła do zniszczenia przedsiębiorstwa. Synowie Ovchinnikova odziedziczyli jego ducha przedsiębiorczości, zamiłowanie do eksperymentowania i wyczucie stylu. Prace, które zaprezentowali w 1900 roku w Paryżu, zasługują na wiele komplementów jako nowatorskie i wymagające technicznie. Po rewolucji fabrykę zamknięto, a jej majątek znacjonalizowano. Teraz zachowane produkty fabryki Pawła Ovchinnikova są sprzedawane na aukcjach za duże pieniądze zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Zalecana:
Jako artysta samouk stał się znanym mistrzem „martwa z wina”, wymyślając nową technikę akwareli
Wierz lub nie, ale to, co zobaczysz teraz, nie jest wcale kolorowymi fotografiami, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, ale oszałamiającymi akwarelami amerykańskiego artysty samouka Erica Christensena. Patrząc na jego pracę, rozumiesz bardziej niż kiedykolwiek, że nie ma ograniczeń co do ludzkich możliwości. Niemniej jednak krytycy sztuki nie zawsze wspierają twórczość tego mistrza, uważając go za po prostu „przerysownika”. Co myślisz?
Dlaczego romans pakistańskiego księcia Ali Khana i bogini Hollywood Rity Hayworth nie stał się bajką
Rita Hayworth stała się legendą za życia. Miliony widzów uwielbiały jej urodę, urok i talent, a mężczyźni byli gotowi na wszystko, aby choć spojrzeć na tę genialną damę. Aktorka odniosła niesamowity sukces i miała reputację prawdziwego łamacza serc. Jej romans z księciem Ali Khanem wywołał w latach czterdziestych wiele szumu, zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie. A jednak ta orientalna opowieść, jak się wydaje, była po prostu skazana na nieszczęśliwe zakończenie
Jak syn chłopa pańszczyźnianego i księcia stał się ulubionym artystą cesarzowej i moskiewskiej szlachty: Fiodor Rokotow
Dzięki temu artyście ilustrowana jest narodowa historia drugiej połowy XVIII wieku. Obrazy Rokotowa są zarówno znajomością tych, którzy odgrywali ważną rolę w życiu publicznym tamtego czasu, jak i szansą zobaczenia rządzących od „ludzkiej” strony. Czy te portrety miały wyjątkowe podobieństwo do oryginału? Najwyraźniej nie - inaczej Rokotow nie odniósłby takiego sukcesu u współczesnych
„Życie to kabaret, kolego!”: Jak pojawił się legendarny musical i dlaczego stał się śmiertelny dla Lizy Minnelli
50 lat temu, 20 listopada 1966 roku, na Broadwayu odbyła się premiera musicalu Kabaret. Adaptacja musicalu przyniosła światową popularność odtwórczyni głównej roli Lisie Minnelli i jednocześnie stała się dla niej fatalnym punktem wyjścia, co doprowadziło do nieodwracalnych konsekwencji
Norymberga nie jest dla wszystkich: dlaczego najbardziej znanym zbrodniarzom nazistowskim udało się uniknąć kary
Sprawiedliwość nie zawsze triumfuje, a potwory, które popełniły fanatyzm i są winne śmierci milionów, czasami umierają szczęśliwe, w skrajnej starości, bez ani jednej kropli skruchy. Trybunał Norymberski, który sądził zbrodniarzy nazistowskich, nie mógł postawić wszystkich przed wymiarem sprawiedliwości. Dlaczego tak się stało i jak rozwinęło się życie odrażających faszystów w naszym wyborze?