Jak syn chłopa pańszczyźnianego i księcia stał się ulubionym artystą cesarzowej i moskiewskiej szlachty: Fiodor Rokotow

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dzięki temu artyście ilustrowana jest narodowa historia drugiej połowy XVIII wieku. Obrazy Rokotowa są zarówno znajomością tych, którzy odgrywali ważną rolę w życiu publicznym tamtego czasu, jak i szansą zobaczenia rządzących od „ludzkiej” strony. Czy te portrety miały wyjątkowe podobieństwo do oryginału? Najwyraźniej nie - inaczej Rokotow nie odniósłby takiego sukcesu u współczesnych.

Co wiadomo o artyście Rokotowie?

Oddając bezcenną przysługę swoim współczesnym i potomnym, uwieczniając na płótnach niezliczoną liczbę szlachty petersburskiej i moskiewskiej, sam artysta pozostawał za kulisami, w cieniu. A teraz niewiele wiadomo o Rokotowie. Jego pochodzenie jest niejasne - albo był szlachcicem, albo pochodził z poddanych. Drugi jest znacznie bardziej prawdopodobny, ponieważ istnieją dokumenty potwierdzające okup przez artystę jego dwóch siostrzeńców, synów brata Nikity.

Fiodor Stepanovich Rokotov urodził się w połowie lat trzydziestych XVIII wieku w posiadłości Woroncowo księcia Repnina pod Moskwą. Peter Repnin, właściciel majątku, znany jest jako szambelan za cesarza Piotra III. W małżeństwie z Marią Iwanowną Gołowkiną nie było dzieci. Jest prawdopodobne, że Fiodor Rokotow był nieślubnym synem księcia i dlatego otrzymał bezpłatne i najwyraźniej cieszył się poparciem Repnina w aranżacji swojego przyszłego losu. W latach pięćdziesiątych Fiodor Rokotow wyjechał do Petersburga, gdzie był pod patronatem Iwan Iwanowicz Szuwałow, ulubieniec cesarzowej Elżbiety, filantrop i założyciel kilku instytucji edukacyjnych. Być może przyszły artysta studiował w Korpusie Szlachty Ziemskiej, ale bardzo szybko został studentem Akademii Sztuk Pięknych.

W stylu Rokotowa nie można nie dostrzec wpływów europejskich mistrzów, zakłada się, że artystę kształcili malarze zagraniczni - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. W 1760 roku Rokotow został zapisany do Akademii, a trzy lata później otrzymał najbardziej, być może, najważniejsze zlecenie w swojej karierze – namalowanie portretu koronacyjnego Katarzyny II.

Cesarzowej bardzo podobał się portret. Bez pochlebnych prób zadowolenia koronowanego klienta Rokotow był w stanie pokazać Katarzynie taką, jaką była, a w każdym razie to, co widziała: władczy, ale wspaniałomyślny, pewny siebie władca o ogromnej mocy. Już w 1765 roku sam artysta wykładał w głównej instytucji edukacyjnej w Petersburgu, otrzymując tytuł akademika. Padały prośby o namalowanie portretu - za hojną nagrodę. Podobno ze względu na to, że nauczycielom Akademii nie wolno było przyjmować prywatnych zamówień, Rokotow wyjechał ze stolicy do Moskwy, do miasta, które nie zostało zepsute przez genialnych malarzy i dlatego przyjął Rokotowa z otwartymi ramionami.

Główny portrecista Moskwy

Na sposób Rokotowa zauważyli coś podobnego do samego Leonarda da Vinci - tę samą niepewność, miękkość, mgłę. Malarz zrezygnował z rozpowszechnionego wówczas rokoka, który dyktował m.in. delektowanie się luksusowymi elementami stroju, starannością w oddaniu detali, wyrafinowaniem i przepychem. Portrety Rokotowa są domowe, intymne, ciepłe. W centrum uwagi jest twarz człowieka, odbicie jego życia wewnętrznego - inne rzeczy dla artysty nie wydają się znaczące.

Zachowało się zaskakująco niewiele zapisów o Rokotowie, mimo jego popularności jako portrecisty. Niemniej jednak nietrudno zgadnąć: skoro przedstawiciele szlacheckiej Moskwy wielokrotnie zwracali się do niego o portrety, oznacza to, że ten artysta nie tylko rzetelnie przedstawiał klientów i ich domowników, ale był w stanie przekazać to, co było w postaci osoby siedzącej naprzeciwko artysty. Klienci lubili siebie tak, jak widział ich Rokotov.

W pracowni artysty mogło znajdować się jednocześnie do pięćdziesięciu niedokończonych obrazów, mimo że artysta pracował nad każdym portretem przez co najmniej miesiąc. Najprawdopodobniej w tworzeniu prac uczestniczyli także uczniowie Rokotowa. Jeden portret kosztował pięćdziesiąt rubli - wielokrotnie mniej niż europejscy mistrzowie malarstwa wzięliby za tę pracę. Od końca lat sześćdziesiątych do początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku Rokotow namalował prawie całą szlachecką Moskwę, otrzymując zamówienia na portrety całych rodzin i klanów.

Ze względu na niedoskonałość podłoża tło portretów Rokotowa ma tendencję do ciemnienia z czasem, a restauracja jego obrazów to dość skomplikowana sprawa. Ale ten zmierzch stał się jedną z charakterystycznych cech prac artysty. Z biegiem czasu zmienił się jego sposób malowania, obrazy stały się bardziej wyraziste, tonacja - jasna, portretowa - elegancka. Starannie pomalowane jedwabie i koronki stały się zauważalne, a twarze na portretach nabrały nowych cech - arogancji, arogancji.

Najprawdopodobniej artysta nigdy nie założył rodziny, nie miał dzieci. W 1776 r. wywalczył wolność swoim dwóm siostrzeńcom, wykształcił ich i zorganizował dla nich karierę wojskową. Wiadomo, że wśród uczniów Rokotowa byli też chłopi pańszczyźniani, którym z kolei zapewniał patronat. O ostatnich latach życia artysty nic nie wiadomo. Zmarł w 1808 r. w Moskwie.

Dlaczego pamiętasz pracę Rokotowa?

Po pewnym czasie maniery Rokotowa uznano już za przestarzałe, zainteresowanie jego twórczością zniknęło. Dopiero pod koniec XIX wieku ten artysta, który wydawał się odgadnąć idee impresjonistów, został ponownie odkryty przez miłośników malarstwa. Zainteresowanie portretami Rokotowa wzrosło zwłaszcza po wystawie w 1905 roku w Pałacu Taurydów w Petersburgu, zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa. Wśród ponad dwóch tysięcy prac godne miejsce na wystawie zajęły również obrazy Rokotowa. Od tego czasu coraz więcej jego prac pojawia się w rosyjskich muzeach.

A jeden z portretów Rokotowa został uwieczniony w wierszu „Portret” Nikołaja Zabołockiego z 1953 roku.

„… Czy pamiętasz, jak z ciemności przeszłości, Ledwo owinięty atlasem, Z portretu Rokotowa ponownie spojrzał na nas Struyskaya?

Jej oczy są jak dwie mgły, Półuśmiech, półpłacz, Jej oczy są jak dwa oszustwa, Pokryte mgłą porażki…”

Ten obraz nazywał się „Rosyjska Mona Lisa”, a Aleksandra Struyskaya, dzięki artystce, która zdołała prawidłowo spojrzeć na widza z portretu, przeszła do historii, nie pokazując praktycznie nic innego w swoim życiu. Mimo całej romantyzmu obrazu życie tej kobiety było dość prozaiczne. Córka szlachcica Penza, Aleksandra Ozerowa, wyszła za mąż za rodaka Strujskiego, który zasłynął z niepohamowanej grafomanii, otwarcia drukarni i entuzjastycznego szacunku dla Katarzyny II. W majątku Struisky przechowywano kopię portretu koronacyjnego cesarzowej, wykonaną przez samych Rokotowa. Kiedy Katarzyna zmarła w 1796 roku, Struysky nie mógł znieść żalu i dwa tygodnie później zmarł na udar.

Aleksandra Struyskaya pozostała wdową, spadkobierczynią dość dużej fortuny męża i głową licznej rodziny - w małżeństwie urodziło się w sumie osiemnaście dzieci, dziesięć zmarło w dzieciństwie. Piękność z portretu Rokotowa żyła przez 86 lat, wyróżniała się dość twardym usposobieniem w stosunku do poddanych, ale brała udział w wychowaniu nieślubnego potomstwa swojego syna, który później został poetą Aleksandrem Poleżajewem. Jednak w młodości, kiedy powstał słynny portret, Aleksandra Pietrowna, według wszystkich relacji, była niezwykle uroczą i delikatną osobą.

Wśród portretów Rokotowa jest wiele takich, które przedstawiają postacie nieznane współczesnym badaczom, ustalenie ich imion to ciekawe zadanie dla krytyków i historyków sztuki przyszłości.

Rokotow był jednym z nielicznych, którzy cieszyli się zaufaniem Katarzyny II - nieprzypadkowo był wtajemniczony w tajemnicę narodzin Aleksieja Bobryńskiego. A oto lokaj cesarzowej, która wychowała syna, kiedyś podpalił swój dom ze względu na swojego władcę.