Surrealistyczne rzeźby współczesnych mistrzów, które udowadniają, że fantazja nie ma granic

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jak wiecie, surrealizm to kierunek w sztuce, który organicznie połączył wizualne oszustwo marzeń, aluzję i paradoks. I jest nam znany z obrazów artystów surrealistycznych. Ale, jak się okazało, surre jest nie mniej interesujące w pracach rzeźbiarzy, którzy od dawna udowodnili, że nie ma ograniczeń dla kreatywności - ani w technice, ani w materiale, ani w ucieczce wyobraźni. Dziś w naszej publikacji znajduje się doskonały wybór dzieł współczesnych mistrzów, którzy podbili ich surrealistyczna sztuka świat wykorzystując kamień, metal, ceramikę, drewno…

Niesamowita kreatywność chińskich rzeźbiarzy

Twórczość zbiorowa jest zjawiskiem rzadkim w świecie sztuki, a w szczególności w dziedzinie rzeźby. Jednak trzech chińskich artystów - Liu Zhan, uang Jun i Tan Tianwei - postanowiło zerwać z tą tradycją iw 2001 roku założyło niezależne stowarzyszenie twórcze o nazwie Unmas Group. I od 20 lat ta trójka mistrzów pracuje razem, tworząc niepowtarzalne rzeźby.

Ostatnim z projektów grupy jest projekt pamięci Flash. Jest to nazwa dobrze znanych „dysków flash”, które służą do przechowywania i przesyłania danych. Jednak w rzeczywistości ich rzeźby nie mają nic wspólnego z techniką.

Prace te wykonane są ze stali i marmuru i przedstawiają głównie wizerunki ludzi i koni. I we wszystkich tych pracach jest jedna osobliwość: rzeźby związane z tym cyklem są absolutnie niekompletne. Dlatego rzeźbiarskie obrazy, iluzoryczne rozpływanie się w przestrzeni, zmuszają widza do stania się „współautorami” i według własnego uznania uzupełniają tę czy inną surrealistyczną kompozycję.

Faktycznie, wykorzystując niedokończony efekt, artyści z Grupy Unmas lakonicznie i kapryśnie demonstrują widzom piękno ludzkich ciał i wdzięk koni.

Surrealistyczne rzeźby Rehgara van der Muehlena

Młody artysta z Johannesburga w RPA Regardt van der Meulen po mistrzowsku interpretuje ludzkie lęki w niezwykłej, ale organicznej formie sztuki. Ktoś pewnie pomyśli, że rzeźbiarz po prostu wizualizuje własne koszmary. Tak jednak nie jest. Regar van der Mühlen tworzy rzeźby z metalu, które przypominają ludzkości o „iluzorycznym poczuciu bezpieczeństwa we współczesnym społeczeństwie”.

Ludzie stworzeni przez Rehgara odradzają się lub niszczą na naszych oczach – postacie, złożone z zamarzniętego w momencie upadku metalu, mają badać podstawy świadomości społecznej. Mühlen pełni rolę badacza, pokazując swoim widzom, jak psuje się wszystko, co jest robione ludzkimi rękami, jak sam człowiek. Wszystkie jego kreacje pokazują, jak kruche jest nasze ciało.

Na przykład słynna kompozycja pary „Baleriny” pokazuje, jak ulotna jest sława i popularność tancerzy. To jak topienie najtrwalszej stali w ogniu czasu. I wyraźnie widzimy, jak ich postacie wydają się rozpływać w upiornym tańcu.

We wszystkich pracach mistrza można jednocześnie wyczuć zarówno ekspresję, siłę, jak i kruchą kruchość ludzkiego ciała – ślad kruchości istnienia, a także podziw dla siły i kruchości ludzkiego ciała.

„Moja praca inspirowana jest czasem, pamięcią i śmiertelnością. Zaintrygował mnie nie tylko rozkład ludzkiego życia, ale także erozja naszego środowiska. Na wszystkich etapach narodzin, wzrostu, płodności i śmierci jest nieunikniony element rozkład i śmiertelność Ludzie zwykle żyją w złudnym poczuciu bezpieczeństwa, z iluzją, że nasze środowisko czy cywilizacja są niezawodne i statyczne.

Często jednak niebezpieczeństwa i przemoc obecnego świata, w którym żyjemy, zostają przerwane, a iluzja bezpieczeństwa zostaje ujawniona. Rzeźby są metaforami nie tylko wrażliwości ciała fizycznego, ale także stanu emocjonalnego i psychicznego. Użyłem stali jako medium, które zwykle kojarzy się z uczuciem nieruchomej mocy. Każdą figurę wyrzeźbiłem w taki sposób, by sprawiała wrażenie niekompletnej, roztopionej lub rozerwanej, zniszczonej siłą albo od wewnątrz, albo z zewnątrz” – tak o swoich pracach mówi sam artysta.

Filozofia artysty każe sądzić, że na tym świecie wszystko jest iluzoryczne, podobnie jak sam fenomen sztuki współczesnej.

Niezwykłe rzeźby Johnsona Tsanga, wirtuoza mistrza dynamiki i surrealizmu

Johnson Tsang to wspaniały rzeźbiarz z Hongkongu, który traktuje glinę jak zwykłą plastelinę. Tworzy rzeźby, które wydają się żywym ciałem. Ponadto autor bardzo skutecznie dodaje do swoich kompozycji motywy surrealistyczne, w których oczywiście odgaduje się stylistykę buddyjską i chińską.

Wykorzystując w swoich pracach realistyczne techniki rzeźbiarskie, umiejętnie zbliża wątki swoich dzieł do surrealizmu, misternie łącząc w jedną całość oryginalny pomysł i swoiste poczucie humoru.

Tsang, z zawodu policjant, po raz pierwszy uczęszczał na zajęcia z modelowania z gliny w 1991 roku. Swoje pierwsze doświadczenia z materiałem opisuje następująco: Warto również zauważyć, że Johnson, specjalizujący się w ceramice, odlewa niesamowite rzeźby ze stali nierdzewnej.

Nawiasem mówiąc, Tsang tak bardzo kocha swoją pracę, że jest gotów dzielić się sekretami swoich umiejętności z innymi. Na swoim blogu dość często zamieszcza zdjęcia rzeźb w trakcie ich powstawania. Jego subskrybenci są niesamowicie zainteresowani tym, jak powstają takie cuda.

Widzisz niezwykłą filozoficzną rzeźbę zwaną „Transformacja”, która wyraźnie nawiązuje do twórczości Salvadora Dali. Jak pamiętacie, Dali ma miękki zegarek, Tsang ma miękki pistolet i ręce Buddy. Rodzaj surrealizmu w stylu buddyjskim o głębokim znaczeniu.

Od 1993 roku prace Tsanga są stale wystawiane nie tylko w jego ojczyźnie, ale na całym świecie, będąc przedmiotem entuzjastycznych westchnień muzealników, kolekcjonerów i oczywiście publiczności.

A na zakończenie pragnę przedstawić państwu uwagę seria rzeźb Johnsona Tsanga, w którym głęboko bada ludzkie emocje. Niesamowity surrealizm!

Surrealistyczne rzeźby z drewna autorstwa Morgan Erren

Morgan Herrin tworzy szczegółowe rzeźby z drewna, których stworzenie zajmuje mu kilka miesięcy. Jak mówi sam mistrz, średni czas spędzony na jednej rzeźbie to około roku.

Nawet jeśli jego kolekcja nie jest tak duża, jak mogłaby być. Jednak główną różnicą między pracami tego rzeźbiarza jest całkowicie ręczne wykonanie, od samego początku do końca. Cytujemy samego Morgana Errena:

Nie sposób przedstawić w ramach tej publikacji twórczości wszystkich współczesnych rzeźbiarzy surrealistycznych. Dlatego sugerujemy, abyś sam rzucił okiem do galerii prac Jonathana Owena, co, nadając klasycznym marmurowym posągom nieoczekiwany surrealistyczny wygląd, zamienia je w zupełnie nowe dzieła sztuki użytkowej.