Jaki jest sekret sztuki Imperium Osmańskiego: Kiedy Wschód spotyka Zachód

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Za każdym razem, gdy chodzi o Imperium Osmańskie, od razu pojawiają się w mojej głowie obrazy i fantazje o władzy zamieszkiwanej przez wielkich sułtanów, przepełnione egzotycznymi aromatami i przy akompaniamencie dźwięków muezina nawołującego do islamskiej modlitwy. Ale to nie wszystko. W okresie świetności wielkie Imperium Osmańskie (około 1299-1922) rozprzestrzeniło się z Anatolii i Kaukazu przez Afrykę Północną do Syrii, Arabii i Iraku. Zjednoczył wiele różnych części świata islamskiego i wschodniego chrześcijaństwa, łącząc tradycje bizantyjskie, mameluckie i perskie, pozostawiając po sobie odrębne dziedzictwo artystyczne, architektoniczne i kulturowe, tworząc w ten sposób specjalny osmański słownik artystyczny, w którym Wschód spotyka się z Zachodem.

Aby zrozumieć, w jaki sposób powstała i rozwinęła się sztuka, a także architektura Imperium Osmańskiego, należy bliżej przyjrzeć się jej historii. Począwszy od podboju Konstantynopola, poprzez Złoty Wiek za panowania Sulejmana Wspaniałego, kiedy to słynny architekt Mimar Sinan osiągnął swoje największe dzieła, a skończywszy na Okresie Tulipanów Sułtana Ahmeda III.

W XV wieku Mehmet II, lepiej znany jako Mehmet Zdobywca, założył nową stolicę Turków w byłym bizantyjskim Konstantynopolu i przemianował ją na Stambuł. Po przyjeździe połączył tradycje turecką i persko-islamską z bizantyjskim i zachodnioeuropejskim repertuarem artystycznym.

Jednym z najwspanialszych przykładów tego, jak Wschód spotkał się z Zachodem w Konstantynopolu, było przekształcenie Hagia Sophia w meczet. Kościół został zbudowany w 537 roku przez cesarza bizantyjskiego Justyniana I i przez prawie tysiąc lat był największą katedrą na świecie. Uważa się, że Mehmed II udał się bezpośrednio do Hagia Sophia po wjeździe do Konstantynopola, aby odprawić swoją pierwszą islamską modlitwę. Następnie kopuła kościoła została zamieniona na meczet, a do budynku dobudowano cztery minarety. Przed budową Błękitnego Meczetu, kilkaset metrów od hotelu w XVII wieku, Hagia Sophia służyła jako główny meczet w Stambule.

Ale w 1934 roku katedra została przekształcona w muzeum przez pierwszego prezydenta Turcji, Mustafę Kemala Ataturka. Budynek został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, dzięki czemu udało się zapewnić zachowanie jego złożonej i wielowarstwowej wartości kulturowej, historycznej i religijnej, w tym otynkowanych wcześniej fresków bizantyjskich. Dopiero niedawno anulowano status Hagia Sophia jako muzeum, a teraz znów jest to meczet.

Od tego czasu ta katedra była w centrum historii Stambułu „Wschód spotyka się z Zachodem”, jest więcej przykładów tego, jak praca Mehmeda miała ogromny wpływ na osmańskie rozumienie sztuki i architektury. Przez całe jego panowanie na dworze pojawiali się artyści i uczeni osmańscy, irańscy i europejscy, czyniąc Mehmeda II jednym z największych renesansowych mecenasów swoich czasów. Zamówił dwa pałace: Stary i Nowy, później wybudował pałace Topkapi.

Pałace służyły jako główna rezydencja i siedziba administracyjna sułtanów osmańskich. Budynki Topkapi są złożone i bardziej przypominają ufortyfikowane miasto królewskie. Pałace obejmują cztery duże dziedzińce, skarbiec cesarski i oczywiście niesławny harem, który dosłownie oznacza „zabroniony” lub „prywatny”. Wielu europejskich artystów było zafascynowanych ideą tej tajnej strefy, w której mieściło się nawet trzysta konkubin i do której nikt z zewnątrz nie miał dostępu.

Tak więc, jeśli chodzi o pałace Topkapi, w głowie pojawia się obraz, który w dużej mierze stworzyli zachodni artyści fantazjujący o życiu w haremie. Dlatego historie o lubieżnych sułtanach, ambitnych dworzanach, pięknych konkubinach i przebiegłych eunuchach były w dużej mierze przekazywane przez zachodnich artystów, takich jak Jean Auguste Dominique Ingres.

Ale w rzeczywistości te historie rzadko odzwierciedlały realia życia na dworze osmańskim. W końcu Ingres nigdy nie był na Bliskim Wschodzie. Podczas gdy pałace Topkapi są niewątpliwie jednym z największych osiągnięć Osmanów, dopiero sto lat później Imperium Osmańskie ujrzało zenit sztuki, architektury i kultury.

Panowanie Sulejmana (1520-66), powszechnie znanego jako „wspaniały” lub „prawodawca”, jest często postrzegane jako „złoty wiek” Imperium Osmańskiego, definiowany przez ekspansję geograficzną, handel i wzrost gospodarczy. A ciągłe sukcesy militarne dały nawet Turkom status światowego mocarstwa, co oczywiście wpłynęło również na kulturową i artystyczną działalność imperium. W tym ważnym okresie nastąpiły zmiany we wszystkich dziedzinach sztuki, zwłaszcza w architekturze, kaligrafii, malarstwie ręcznym, tkaninach i ceramice.

Kultura wizualna Imperium Osmańskiego wpłynęła na różne regiony. Mimo lokalnych różnic spuściznę XVI-wiecznej osmańskiej tradycji artystycznej wciąż można zobaczyć niemal wszędzie, od Bałkanów po Kaukaz, od Algierii po Bagdad i od Krymu po Jemen. Niektóre z charakterystycznych cech tego okresu to półkuliste kopuły, smukłe minarety w kształcie ołówka i zamknięte dziedzińce z kopułowymi portykami.

Do najwybitniejszych osiągnięć kulturalnych tego okresu należały jednak meczety i zespoły religijne zbudowane przez Mimara Sinana (ok. 1500-1588), jednego z najsłynniejszych architektów islamskich. Setki budynków publicznych zostały zaprojektowane i zbudowane przez niego w całym Imperium Osmańskim, przyczyniając się do rozprzestrzeniania kultury osmańskiej w całym imperium.

Mimar Sinan jest uważany za największego architekta klasycznego okresu architektury osmańskiej. Porównywany jest do Michała Anioła, jego współczesnego mu na Zachodzie. Był odpowiedzialny za budowę ponad trzystu dużych konstrukcji i innych skromniejszych projektów. Różne źródła podają, że dzieło Mimara obejmuje dziewięćdziesiąt dwa meczety, pięćdziesiąt dwa małe meczety (mesquite), pięćdziesiąt pięć szkół teologicznych (medresa), siedem szkół recytacji Koranu (darulkurra), dwadzieścia mauzoleów (turbé), siedemnaście kuchni publicznych (imaret), trzy szpitale (darushifa), sześć akweduktów, dziesięć mostów, dwadzieścia karawanserajów, trzydzieści sześć pałaców i dworów, osiem krypt i czterdzieści osiem łaźni, w tym Cemberlitas Hamami, którą zwykle nazywa się jedną z najpiękniejszych.

To niezwykłe osiągnięcie było możliwe tylko dzięki prestiżowej pozycji Mimara jako głównego architekta pałacu, którą piastował przez pięćdziesiąt lat. Był nadzorcą wszystkich prac budowlanych w Imperium Osmańskim, współpracując z dużym zespołem asystentów złożonym z innych architektów i mistrzów budownictwa.

Przed nim architektura osmańska była niezwykle pragmatyczna. Budynki były powtórzeniem wcześniejszych typów i opierały się na prymitywnych planach. Sinan stopniowo to zmienił, odnajdując własny styl artystyczny. Zrewolucjonizował ugruntowane praktyki architektoniczne, wzmacniając i przekształcając tradycje, poszukując w ten sposób innowacyjnych sposobów, nieustannie próbując zbliżyć się do doskonałości w swoich budynkach.

Etapy rozwoju i dojrzewania kariery Mimara można zilustrować trzema głównymi pracami. Dwa pierwsze znajdują się w Stambule: Meczet Shehzade, który został zbudowany w czasie jego nauki zawodu, oraz Meczet Sulejmana Wspaniałego, nazwany imieniem sułtana Sulejmana Wspaniałego, będący dziełem etapu kwalifikacyjnego architekta. Meczet Selimiye w Edirne jest produktem głównej sceny Mimara i jest uważany za jedno z najwyższych osiągnięć architektonicznych w całym świecie islamskim.

Dziedzictwo Mimara nie skończyło się po jego śmierci. Wielu jego uczniów później samodzielnie zaprojektowało budynki o wielkim znaczeniu, takie jak Meczet Sułtana Ahmeda, znany również jako Błękitny Meczet w Stambule i Stary Most (w Mostarze) w Bośni i Hercegowinie - oba wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

W okresie po śmierci Sulejmana wznowiono działalność architektoniczną i artystyczną pod auspicjami rodziny cesarskiej i elity rządzącej. Jednak w XVII wieku osłabienie gospodarki osmańskiej zaczęło odbijać się na sztuce. Sułtani zostali zmuszeni do zmniejszenia liczby zatrudnionych wcześniej artystów za czasów Sulejmana Wspaniałego do dziesięciu osób, rozproszonych ponad stu dwudziestu malarzy. Jednak w tym okresie powstało wiele wybitnych dzieł artystycznych, z których najważniejszym osiągnięciem jest Meczet Ahmeta I w Stambule (1609-16). Budynek zastąpił Hagia Sophia jako główny meczet miasta i nadal znajduje się na liście wielkiego architekta Mimara Sinana. Ze względu na wewnętrzny wzór płytek jest lepiej znany jako Błękitny Meczet.

Za Achmeta III sztuka została ponownie ożywiona. Zbudował nową bibliotekę w Pałacu Topkapi i zamówił Nazwisko (Księgę Świąt), która dokumentuje obrzezanie jego czterech synów, zapisane przez poetę Vehbi. Obrazy szczegółowo przedstawiają uroczystości i procesje ulicami Stambułu i zostały wykonane pod kierunkiem artysty Levny'ego.

Panowanie Ahmeda III znane jest również jako okres tulipanów. Popularność kwiatu znajduje odzwierciedlenie w nowym stylu dekoracji kwiatowych, który zastąpił ornament Saz w kształcie zapiekanych liści i chmur w paski, który od wielu lat charakteryzuje sztukę osmańską i znajduje się w tekstyliach, oświetleniu i ornamentach architektonicznych do dziś.

Kontynuując temat Imperium Osmańskiego, czytaj także o kto został zabrany do haremu sułtana i jak kobiety żyły w „złotych” klatkach pod nadzorem eunuchów i Valide'a.