Dlaczego hiszpański artysta został nazwany „papieżem surrealizmu” i prawie zapomniany w domu: Maruj Maglio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

"Surrealizm to ja!" - powiedział Salvador Dali. I w ogóle mocno (i celowo) przesadzał. Historia hiszpańskiego malarstwa surrealistycznego zachowała inną nazwę, nie tak głośną - Maruja Maglio. „Pół anioł, pół owoce morza”, „artystka czternastu dusz”, rewolucyjna wiedźma w płaszczu z alg utorowała drogę do świata profesjonalnego malarstwa wielu ambitnym Hiszpankom…

Maruja Maglio urodziła się w 1902 roku w Galicji. Jako czwarte z czternaściorga dzieci uwielbiała malować - a rodzice nadal interesowali się sztuką. Rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce, aż osiedliła się w Madrycie, mieście, które miało odegrać decydującą rolę w losach Maruji. W wieku dwudziestu lat wstąpiła do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie i w tamtych latach znalazła się w gąszczu cyganerii w Hiszpanii.

Kolega z klasy Maruhi to Salvador Dali - byli długimi i ciepłymi przyjaciółmi, mimo że ten ekscentryczny geniusz nie wierzył w jej talent. Zaprzyjaźniła się z Lorcą i Buñuelem… Ilustrowała kolekcje poezji swoich współpracowników, malowała okładki książek, zajmowała się scenografią i tworzeniem kostiumów do awangardowych przedstawień teatralnych. Ortega y Gasset w 1928 przyczyniła się do zorganizowania swojej pierwszej indywidualnej wystawy. Następnie Maruja namalował wiele portretów z nutami Art Deco, ale wkrótce przeszedł do skomplikowanych kompozycji w duchu magicznego realizmu. Na jej obrazach pojawili się wieśniacy, wypaleni gorącym słońcem, torreadorzy i tancerze.

W 1932 roku po otrzymaniu stypendium państwowego Maglio wyjechała do Paryża, gdzie aktywnie pracowała, uczestniczyła w wystawach i zbliżyła się do francuskich surrealistów. Nie trzeba dodawać, że stowarzyszenia surrealistów i dadaistów były jawnie mizoginiczne – ale nawet André Breton, znany ze swoich szowinistycznych poglądów na rolę kobiet w sztuce, nie mógł się oprzeć i pozyskał kilka prac Maliota. Można bez końca argumentować, że miejsce kobiety nie jest za sztalugą, ale na płótnie, ale każda osoba z przynajmniej jakimś talentem twórczym zrozumiała: Maliot to geniusz. Ponure obrazy, szkielety, potwory, strachy na wróble spoglądały na widza z jej obrazów, jakby błagały o rozwikłanie ich tajemnic; jednoocy olbrzymy, olbrzymy i duchy uczestniczyły w tradycyjnych hiszpańskich festiwalach i jarmarkach, łącząc się z karnawałową procesją. Breton, przełamując wszelkie uprzedzenia, próbował zaprzyjaźnić się z Maruchą i przedstawił ją wszystkim swoim paryskim przyjaciołom.

Wyjazd do Paryża znacząco wpłynął na styl malarski Maglio, a jej sława znacznie wzrosła. Nazywano ją "artystką czternastu dusz" i "tatą surrealistów" (nie matką - wiadomo, że w męskim świecie surrealizmu wciąż nie było miejsca dla całej "kobiecości"). Po powrocie do Madrytu Maglio zaczęła uczyć, wykładała na Wydziale Rysunku w Instytucie Arevalo oraz w instytucjach edukacyjnych w Madrycie, a także podróżowała do rodzinnej Galicji na charytatywnych misjach pedagogicznych.

Rząd francuski pozyskał jedną z jej prac do kolekcji Państwowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Gdy wybuchła hiszpańska wojna domowa, Maruji udało się uciec do Portugalii, a stamtąd przenieść się do Argentyny – służyła wówczas jej przyjaciółka Gabriela Mistral. jako ambasador Chile w Portugalii i mogła zrobić, co mogła. Dzieła artysty, które pozostały w domu, uległy znacznemu uszkodzeniu, a ceramiczne rzeźby uległy zniszczeniu.

W tym okresie Maglio wykładał sztukę hiszpańską w całym kraju, spotkał się i od razu zaprzyjaźnił się (kto by w to wątpił) z kultowym postmodernistycznym pisarzem Jorge Luisem Borgesem. Ponadto badała sztukę i rzemiosło oraz mitologię rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej, malowała szkice plaż i widoków na morze, tworzyła monumentalne freski (m.in. w kinie Buenos Aires). Jednak jej podróż dopiero się zaczęła – artystka przez kilka lat mieszkała na Wyspie Wielkanocnej w Nowym Jorku. Wróciła do malarstwa portretowego – prace te uważane są za prekursorów amerykańskiego pop-artu (a tymczasem z Warholem była zaznajomiona).

Artystka wróciła do ojczyzny w 1965 roku, po dwudziestu pięciu latach wygnania. Tam już jej nie pamiętali. Wielu, z którymi była blisko w młodości, odeszło. Wielu już nie żyło. Ponadto wyjazd Mallo do Argentyny został odebrany przez jej byłych kolegów jako zdrada. Artysta musi walczyć o ojczyznę z bronią w ręku i nie uciekać! Nie wszyscy krytycy Maglio sami podążyli za tym wezwaniem (dlatego wciąż mieli okazję ją krytykować – żyli), ale jej nazwisko konsekwentnie i uporczywie „wymazywano” z historii sztuki hiszpańskiej. Wspominano ją jedynie jako czyjąś długoletnią kochankę, „muzę 27. pokolenia” lub tę dziwną kobietę, która kiedyś pozowała w płaszczu z alg (dla którego Dali nazwał ją „pół aniołem, pół owocem morza”). W życie nowej, powojennej Hiszpanii Mallo, z jej ekscentrycznym zachowaniem i dziwnymi strojami – ile było warte jej charakterystyczne kolorowe futro? - pasuje trochę.

Ale to wszystko nie miało znaczenia: była w domu, wciąż była pełna energii i pomysłów, kontynuowała pracę … Wtedy rozpoczął się ostatni i najbardziej dramatyczny okres w jej twórczości, zwany - "Los moradores del vacío", lub „Mieszkańcy pustki”. I stopniowo wróciła do niej sława, przyszło uznanie. W zabawnej staruszce nagle zobaczyli klasykę hiszpańskiego malarstwa. Nagrody padały jak z róg obfitości, wystawy zastępowały się nawzajem…

Maruja Maglio zmarła w wieku dziewięćdziesięciu dwóch lat - w swoim ukochanym mieście, Madrycie… Wracała tam z każdej podróży, tam przez lata wygnania usiłowała zostać na zawsze. Na jej cześć nazwano kilka ulic w różnych miastach Hiszpanii. W 2009 roku w hiszpańskim mieście Vivero rozpoczęto budowę muzeum poświęconego twórczości Maruji Maglio i jej brata, rzeźbiarza Cristino Maglio.