Dlaczego Izaak Lewitan został nazwany wirtuozem wiosennych pejzaży

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

I znowu o wielkim mistrzu rosyjskiego pejzażu Izaak Iljicz Lewitan, malowniczo i poetycko wychwalając matkę natury centralnej Rosji. Zawsze był nią zafascynowany. Jednak przede wszystkim artysta kochał jesień, jak nic innego odpowiadała na stan jego zbuntowanej duszy. Ale dzisiaj nasza publikacja przedstawia galerię wiosennych pejzaży artysty, które są nie mniej wspaniałe i wartościowe artystycznie.

Wiosna, przebudzenie natury, to jeden z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych okresów w roku. W tym czasie natura niejako odrzuca sen, w którym przebywała podczas długiej i mroźnej zimy. Budząc się, sprawia, że świat bawi się czystymi kolorami, dzwoniącymi kroplami, śpiewem ptaków. To właśnie piękno i romans otaczającego świata zrzuciły ciężary zimy - wszystko to wymownie znajduje odzwierciedlenie w wielu pracach rosyjskich malarzy pejzażowych. Każdy z nich napisał sprężynę tak, jak widział. Niektórym kojarzyło się to z rozkwitaniem kwitnących ogrodów, szumem rzek i śpiewem przylatujących ptaków. W twórczości innych mistrzów wiosna kojarzyła się jako czas miłości i czułości, dla innych był to czas wilgoci i brudu.

Tak więc w wiosennych pejzażach Levitana zamiast wiosennego nastroju często można zobaczyć nastrój jesiennego, wilgotnego dnia, w którym panuje szarobrązowy kolor i ogólna depresja. Jest jednak wiele takich dzieł, które wiosną naprawdę oddychają: topniejący marcowy śnieg, ledwie dotknięty pierwszym powiewem ciepła w przeddzień wiosny, jasna zieleń, powodzie szerokich rzek i rzeczek, kwitnące sady jabłkowe. Izaak Iljicz uważał pory roku za jakby wymienną szatę natury, która w rzeczywistości nie zmienia swojego prawdziwego wyglądu.

I bez względu na to, co pisał artysta, z każdym płótnem, każdym maleńkim szkicem przemawiał wymownie: Ponadto mistrzowskie posiadanie koloru pozwoliło autorowi na łatwe odwzorowanie efektów świetlnych, stworzenie iluzji przestrzeni, a także nadanie odpowiedniego nastroju.

- powiedział Lewitan. -. On sam był melancholikiem. I to jest odczuwalne w wielu jego pracach, zwłaszcza z późniejszego okresu.

Wiosna we wczesnej twórczości artysty

W małym szkicu „Słoneczny dzień. Wiosna”, który młody Lewitan napisał na pierwszym roku studiów w studiu krajobrazowym Aleksieja Savrasowa, wyraźnie odczuwa się wpływ nauczyciela. Widać tu szczególną dbałość autora o drobne szczegóły kompozycji i niemal fotograficzną dokładność obrazów, charakterystyczną dla wielu pejzażystek połowy XIX wieku.

Już w tamtych latach profesorowie zwracali uwagę na emocjonalny komponent prac artysty, a potem techniczny. Lewitana wcale nie pociągały naciągane spektakularne romantyczne lub heroiczne krajobrazy. A pracując nad naturą, Lewitan nie wystarczył, aby przekazać zewnętrzne piękno krajobrazu, chciał uchwycić i przekazać urok lub smutek każdego drobnego szczegółu, każdej gałązki. I naprawdę to zrobił.

Ostatni śnieg. Savvinskaya Sloboda

Ale już na tym szkicu widać, jak zmienia się manierka artysty. Stał się lepszy w tworzeniu planów przestrzennych, unikaniu geometrii w kompozycji, opracowywaniu detali. Jego styl pisania stał się swobodny i uogólniony, a kolor zaczął opierać się na proporcji subtelnych odcieni tonów ziemi. Przez kilka lat artysta pracował z tak skromną paletą, która jego zdaniem mogłaby doskonale oddawać charakter centralnej Rosji.

Obraz „Wiosna we Włoszech” i jego szkic

Szczególne miejsce w cyklu prac artysty zajmuje odmienny kolorystycznie szkic i obraz „Wiosna we Włoszech”, napisany podczas jego pierwszej podróży zagranicznej w 1890 roku. Szkic, oczywiście, Lewitan wykonany z natury we Włoszech, a obraz został ukończony już po powrocie do ojczyzny, w Plyos. Ciekawe, że etiuda znacznie różni się od głównego dzieła o tym samym tytule.

Podbita kolorową włoską naturą artystka potrafiła przenieść swój nastrój na swój szkic, ale późniejsza rewizja jakościowo utraciła barwną emocjonalność, intensywność koloru, subtelność proporcji kolorystycznych. Na zdjęciu wszystkie ekspresyjne techniki stały się bardziej powściągliwe, a kolor jest znacznie stonowany. Najwyraźniej pozbawiony jasnej południowej natury, otoczony powściągliwą rosyjską naturą, Lewitan stracił poczucie wielobarwności środowiska. Ale bez względu na wszystko, w porównaniu z wieloma innymi pejzażami tamtego okresu, obraz „Wiosna we Włoszech” wygląda niezwykle przewiewnie, a jednocześnie pełen kolorów.

Marsz

W 1895 roku w twórczości Lewitana pojawiły się radosne, główne motywy. Jego malarstwo staje się bardziej dźwięczne, ekspresyjne, jakby wybudzone z długiego snu. Poczucie entuzjastycznego i lekkiego doświadczenia natury wypełnia całą serię prac mistrza, wśród których najsłynniejszym jest „Marzec”. To właśnie dzieło Lewitana zyskało szeroką sławę dzięki triumfalnemu, radosnemu nastrojowi. „Marzec” nazywany jest jednym z najbardziej poetyckich rosyjskich krajobrazów XIX wieku. Jest tak muzykalny, że widz stojący przed płótnem zdaje się naprawdę słyszeć dzwonienie kropli, krzyki ptaków, chrapanie konia czekającego na właściciela w domu. I nie tylko słyszeć, ale i czuć zapachy ziemi uwalniającej się z lodowej niewoli.

"Wiosna. Duża woda”

- tak o tym obrazie mówił AV Lunacharsky. Zimna źródlana woda przelewała się z brzegów, zalewając zagajniki i przybrzeżne wioski. Ta lewitańska wiosna nie jest jeszcze zielona – jest niebieska. Delikatny lazur czystej wody odbija cienkie białe pnie brzóz. Cienie nagich drzew padają na wysuszoną słońcem czerwoną ziemię. Niesamowity spokój i radość przemiany – to przenika pejzaż artysty. Ziemia się budzi! Powietrze pachnie wiosną, bo zawsze jest w nim nadzieja - na dobre lato, na żniwa, na szczęście. Niestety, płótno to zakończyło serię jasnych, poetyckich pejzaży Lewitana. Ukończył ją do 1897 roku, kiedy już uparcie rozpoczynał nowe metody pracy, co znalazło odzwierciedlenie w kolejnym cyklu jego prac.

Wiosna w późnej twórczości I. I. Lewitan

Obraz „Przedwiośnie” wraz z kilkoma innymi płótnami, pokazanymi na Salonie Paryskim w 1900 roku, zyskał aprobatę europejskiej publiczności - odczuł szczególny nastrój emocjonalny tkwiący w rosyjskim światopoglądzie i subtelne zrozumienie środowiska naturalnego. Ponadto zauważono, że najwyższa jakość artystyczna tkwi w innych dziełach Lewitana tego okresu. Wszyscy twierdzili, że to obraz światowej klasy.

Szkice, napisane na kilka lat przed śmiercią artysty na Krymie, są w większości ekspresyjne i pełne temperamentu. Artysta przestraszony i uciskany nieuchronnie zbliżającą się wiecznością nicości, stara się uchwycić każdy nowy obraz zmieniającej się natury, uchwycić natychmiastowe przeżycie. I nawet w tak lekkim szkicu jak „Wiosna na Krymie” wyczuwa się wewnętrzny dysonans: podziwiając przyrodę, nie można oderwać uwagi od ponurych myśli o zbliżającej się śmierci.

W tym czasie Lewitan w ogóle nie dbał już o szczegóły, ale uchwycił tylko główne, najbardziej wyraziste cechy. Zaczął malować w sposób impresjonistyczny, w prawie wszystkich jego prawach. Mistrzowskie opanowanie koloru pozwoliło artyście na łatwe odwzorowanie efektów świetlnych, stworzenie iluzji przestrzeni i powietrza.

Podsumowując powyższe o tekstach pejzażowych malarza, chciałbym zakończyć słowami Klimenta Timiryazeva: „Lewitan to Puszkin rosyjskiego pejzażu”. Rzeczywiście, każde pociągnięcie pędzla artysty to kunszt wirtuozowski, doprowadzony do perfekcji.

Artysta o artyście

Warto zauważyć, że osobowość samego Izaaka Lewitana jest nie mniej interesująca niż jego praca. Dlatego chciałbym zacytować ze wspomnień Izaaka Lewitana nie mniej znanego artysty Konstantina Korovina:

Tak, nie jest łatwo zrozumieć doskonałą organizację umysłową genialnego mistrza tylko przez dotknięcie jego pracy. Więcej o nim można dowiedzieć się z naszej publikacji: Dlaczego geniusz rosyjskiego krajobrazu Izaak Lewitan dwukrotnie próbował popełnić samobójstwo.

PS

Na zakończenie chciałbym Cię trochę zaskoczyć. Okazuje się, że Izaak Iljicz w swoim twórczym dziedzictwie pozostawił nie tylko wspaniałe krajobrazy, ale także niesamowite kwiatowe martwe natury, uderzające wyrafinowaniem, prostotą i realizmem. Martwa natura jest nieliczna, jest ich około trzech tuzinów, ale są one niezwykle cenne - jako dzieła sztuki malarskiej.

Z publikacji można dowiedzieć się o kilku faktach z życia osobistego pejzażysty: Skandaliczna historia „Skoków”: z powodu tego, co Lewitan zamierzał wyzwać Czechowa na pojedynek.