William Bouguereau to genialny artysta, który namalował 800 obrazów i został zapomniany na stulecie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - jeden z najbardziej utalentowanych artystów francuskich XIX wieku, największy przedstawiciel akademizmu salonowego, który napisał ponad 800 płócien. Tak się jednak złożyło, że jego nazwisko i błyskotliwe dziedzictwo artystyczne zostały poddane ostrej krytyce i na prawie wiek skazane na zapomnienie.

We francuskim mieście portowym La Rochelle, niedaleko legendarnego Fort Boyard, w 1825 r. w rodzinie handlarza winem Theodore'a Bouguereau urodził się chłopiec, którego nazwisko niemal do samego końca będzie na czele francuskiego malarstwa. XIX wieku.

Zdolności przyszłego artysty w pełni zamanifestowały się nawet w szkole podstawowej: wszystkie jego zeszyty były dosłownie malowane rysunkami i różnymi szkicami. Jednak z powodu problemów finansowych w rodzinie, bardzo młody William został oddany pod opiekę 27-letniego wuja Yuzhena, który zaszczepił młodemu talentowi zainteresowanie filozofią, literaturą, mitologią i religią.

W wieku 14 lat uzdolniona nastolatka rozpoczyna naukę w college'u. A pięć lat później 19-latek spodziewa się pierwszego twórczego sukcesu: otrzyma nagrodę „Najlepszy obraz historyczny”.

W tym czasie William zaczyna marzyć o Paryżu i bezpośrednio o Wyższej Szkole Sztuk Pięknych. Wymagało to jednak dużo pieniędzy, a zarobił je malując portrety członków kościoła i etykiety na dżemy.

Wkrótce marzenie się spełniło, a William Bouguereau stał się jednym z najlepszych uczniów tej szkoły. Chcąc dowiedzieć się więcej o swoim przyszłym zawodzie, bierze udział w kursach z historii ubioru, studiuje archeologię i bierze udział w sekcjach anatomicznych.

Wszystko to ukształtowało go jako malarza akademickiego. W 1850 roku aspirujący artysta zdobywa Nagrodę Rzymską i otrzymuje stypendium na roczne studia we Włoszech, gdzie poznaje podstawy sztuki klasycznej, poznaje genialne dzieła wielkich mistrzów renesansu i zyskuje własne uznanie.

A kiedy malarz wrócił do Paryża, jego popularność nie miała granic. Bouguereau pracował niestrudzenie nad swoimi dziełami. Od rana przychodził do swojego warsztatu, a wyjeżdżał po północy. Jak wszyscy wielcy artyści odznaczał się ciągłym niezadowoleniem z siebie i niepohamowanym dążeniem do perfekcji. W tym celu współcześni nadali mu przydomek „Syzyf XIX wieku”.

A utalentowanego malarza porównywano do Rembrandta. Mówili, że nienaganna znajomość anatomii ludzkiego ciała, drobiazgowe detale, zaskakująco dobrana kolorystyka – wszystko to sprawiało, że obrazy Williama Bouguereau były niezwykle realistyczne.

A już u szczytu sławy William poślubia Marie-Nelly Monchablo, która urodzi pięcioro dzieci. Ale szczęście rodzinne malarza będzie krótkotrwałe. W jego życie wybuchnie straszna tragedia: jedno po drugim zginie troje jego dzieci, a po nich umrze jego żona. Ciężki żal spadnie na barki artysty i znajdzie odzwierciedlenie w jego twórczości. Jeden po drugim będzie pisał płótna – „Dziewica pocieszenia” i „Pieta”, uosabiające smutek, cierpienie i niepohamowany ból.

A żeby jakoś zapomnieć o żałobie, artysta poświęcił się całkowicie swojej pracy. Malował portrety i obrazy o tematyce historycznej, mitologicznej, biblijnej i alegorycznej, gdzie dominowała nagość kobiecych ciał i lenistwo, które wywołało niezadowolenie wielu.

Malarzowi zarzucano rozpustę i nadmierną erotykę obrazów, które korumpowały młodsze pokolenie. Z każdym płótnem krytyka rozpalała się coraz bardziej. A w 1881 r. rząd francuski poddał Williama Bouguereau kontroli administracyjnej przez przedstawicieli Salonu Paryskiego.

Ale Bouguereau nadal pisał na swój własny sposób, a kiedy nowe modne trendy i kierunki zaczęły napływać do sztuki, nie akceptował ich i całą swoją pracą sprzeciwiał się im.

Dopiero 20 lat później William żeni się po raz drugi. Wybraną będzie jego uczennica Elizabeth Jane Gardner, która całkowicie poświęci się sprawom męża. Wydaje się, że artysta znalazł długo oczekiwany spokój ducha. Ale jego szczęście znów przyćmiła tragedia: czwarty syn z jego pięciorga dzieci umiera na gruźlicę.

Śmierć jego syna całkowicie sparaliżowała zdrowie mistrza. Obniżony nastrój, nagromadzone zmęczenie, niezmierzone uzależnienie od alkoholu i palenia tytoniu miały szkodliwy wpływ na jego serce. A w wieku 79 lat genialnego malarza nie było.

Zapomnienie i triumfalny powrót

Na przełomie wieków Francja, podobnie jak reszta Europy, radykalnie zmieniła pogląd na malarstwo. A wraz z nadejściem modernizmu, genialny William Bouguereau, który za życia stał się wyrzutkiem w świecie sztuki, został zapomniany przez wszystkich, łącznie z jego uczniami, wśród których był znany Henri Matisse.

Na prawie całe stulecie jego nazwisko i dziedzictwo artystyczne popadły w zapomnienie i tylko w literaturze krytycznej można było znaleźć negatywną wzmiankę o Williamie Bouguereau jako malarzu aktu. Jego obrazy, wysyłane do magazynów muzeów, przez te wszystkie lata trzymane były w wilgotnych piwnicach i na strychach.

Od lat 80. zmienił się stosunek koneserów sztuki do malarstwa salonowo-akademickiego, a Bouguereau zaczął być postrzegany jako jeden z najważniejszych malarzy XIX wieku.

W 1984 r. przy wsparciu montrealskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Paryżu zorganizowano pierwszą retrospektywną wystawę genialnego malarza, z wielkim trudem udało się zebrać i zaprezentować spuściznę Williama Bouguereau. Wiele dzieł musiało zostać odrestaurowanych, ponieważ minął prawie wiek, a pomieszczenia, w których były przechowywane, w ogóle nie odpowiadały specjalnym magazynom.

Ekspozycja prac genialnego artysty odniosła ogromny sukces nie tylko we Francji, ale także w wielu krajach świata. Płótna Bouguereau powróciły do historii sztuki i zajęły należne im miejsce wśród arcydzieł malarstwa.

Na pierwszej sprzedaży aukcyjnej w 1977 roku koszt obrazów Williama Bouguereau nie przekroczył 10 tysięcy dolarów, ale już w 1999 roku na aukcji Christie sprzedano tylko jeden obraz „Amor i Psyche” za 1,76 miliona dolarów. Cóż, do 2005 roku koszt jego pracy przekroczył 23 miliony dolarów. To był naprawdę triumfalny powrót genialnego artysty.

W przeciwieństwie do Williama Bouguereau, jego ucznia i przyjaciela Leon Basile Perrot w Salonie Paryskim otrzymał tytuł „hors concours”, co dawało mu prawo do wystawiania swoich obrazów bez zgłaszania ich do jury.