Jako artysta samouk z Rosji rysował ilustracje do bajek i zdobył światowe uznanie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Uważa się, że książki są podobne do żywych istot. Wszystkie mają swój nastrój, charakter, cel i filozofię. Dlatego we współczesnym świecie księgarni dobrze i ciekawie ilustrowane wydania zawsze były w modzie. Dotyczy to zwłaszcza literatury dla najmniejszych czytelników. Dziś w naszej publikacji porozmawiamy o niesamowitym artyście samouku, który tworzy magiczne ilustracje do bajek i opowiadań dla dzieci - Igora Olejnikowa, który 42 lata później zastąpił artystkę Tatianę Mavrinę i otrzymał Międzynarodową Nagrodę Andersena.

Przypomnijmy, że Nagroda im. Hansa Christiana Andersena, zwana także Nagrodą Nobla dla autorów dla dzieci, tradycyjnie przyznawana jest co dwa lata najlepszym pisarzom i ilustratorom dziecięcym. Jest to najbardziej prestiżowa nagroda w dziedzinie literatury dziecięcej na świecie. Została założona w 1956 roku, a ilustratorka Tatiana Mavrina pozostała jej wyłączną właścicielką z Rosji od 1976 do 2018 roku.

Przeczytaj więcej o twórczości artysty: Główny artysta naszego dzieciństwa: Dlaczego ilustracje Tatiany Mavriny nie były brane do druku przez wiele lat

A w 2018 roku Międzynarodowa Rada ds. Książek dla Dzieci ogłosiła listę sześciu nominowanych do nagrody, wśród których znalazło się nazwisko naszego rodaka ilustratora Igora Oleinikowa. Kryteriami oceny były walory estetyczne i artystyczne prac, a także nowatorstwo wszystkich prac autora, umiejętność patrzenia z punktu widzenia dziecka oraz umiejętność rozbudzania dziecięcej ciekawości.

Nazwisko zwycięzcy ogłoszono na konferencji prasowej na Międzynarodowych Targach Książki Dziecięcej w Bolonii. To on został artystą z Rosji, który nie ma absolutnie żadnego specjalnego wykształcenia artystycznego. Chociaż patrząc na utalentowaną pracę zawodową mistrza, trudno w to uwierzyć.

Kilka słów o laureatce

Igor Oleinikov (1953) – rosyjski artysta, animator, rysownik, ilustrator książek dla dzieci. Urodzony w mieście Lubiece pod Moskwą, ukończył Moskiewski Instytut Inżynierii Chemicznej. Po ukończeniu studiów pracował w swojej specjalności w instytucie projektowym „Giprokauchuk”. W 1979 roku dostał pracę w studiu Soyuzmultfilm jako asystent dyrektora artystycznego, gdzie natychmiast dostał się do grupy twórczej kreskówki „Tajemnica trzeciej planety” w reżyserii Romana Kachanova.

Następnie „Ostatnie polowanie” (1982), „Opowieść o carze Saltanie” (1984), brał udział w pracach nad taśmą „Caliph-Bocian”. W 2000 roku Oleinikov zdobył Grand Prix na Festiwalu Animacji Golden Fish. Jako scenograf stworzył filmy Sherlock Holmes i ja (1987), Opowieść o głupim mężu (1986), Crawl (1987), Szewc i syrenka (1989), W poszukiwaniu Oluena (1990) oraz itp.

Od 1986 r. Równolegle do pracy w animacji Oleinikov współpracował z czasopismami dla dzieci „Misza”, „Tramwaj”, „Kucha-Mala”, „Ulica Sezamkowa”, „Błyskawica”, „Dobranoc, dzieci!” żyrafa”, a także z różnymi wydawcami książek. Wśród jego niesamowitych dzieł znajdują się ilustracje do książek: „Alicja w krainie czarów” Lewisa Carrolla, „Hobbit, czyli tam i z powrotem” J. R. R. Tolkina, „Przygody barona Munchausena” E. Raspe, „Inna ryba” i „Inne koty” B. Zakhodera, „Bajkowa historia nawigacji” i „Bajkowa historia aeronautyki” A. Usacheva i wiele innych.

Od 2001 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami zagranicznymi, a od 2004 roku Oleinikov maluje w pracowni Solnechny Dom. W 2006 roku otrzymał dyplom za pracę twórczą na Triennale Baltic Illustration w Tallinie.

A dwa lata później artysta postanowił całkowicie odejść od animacji i od tego czasu pracuje już tylko jako ilustrator.

kreacja

Przez 30 lat swojej twórczej kariery Igor Oleinikov zilustrował ponad 80 książek. Technika, w której pracuje mistrz, to gwasz, papier - mówi sam ilustrator.

Patrząc na magiczne ilustracje wykonane niezwykle miękką techniką można odnieść wrażenie, że Igor Oleinikov rysuje nie tylko duszą, ale samą duszą. Jest w nich tyle światła, ciepła, życzliwości i prawdziwego talentu, że w kontakcie z jego dziełami każdy otrzymuje strumień promiennej uzdrawiającej energii i niezwykłą przyjemność estetyczną. Ilustracja każdego artysty to pełnoprawny obraz, który można kontemplować bez końca. Fascynujące wątki kompozycyjne dosłownie wciągają czytelnika w cudowny świat wyobraźni artysty, który podążając za tekstem prowadzi własny dialog.

Ponadto artysta potrafił swoją pracą przełamywać stereotypy i utrwalone kanony, pokazując, że klasyczne podejście do ilustracji nie jest jedynym możliwym, że w tekście mogą być inne poziomy, że ostatecznie pozytywny bohater może nie być tak pozytywny, ale negatywny - nie tak negatywny.

Artystce udaje się znaleźć w tekście rzeczy niewidoczne nawet dla zamyślonego i uważnego czytelnika. Ostatnio w pracy ilustratora pojawiło się nowe podejście. Teraz każda ilustracja jest tak prawdziwa i charyzmatyczna, że nie upiększa postaci i ich działań, a także wydarzeń, które mają miejsce. W efekcie widz widzi zupełnie inną lekturę znanych nam wszystkim bajek czy historii.

- mówi artysta o procesie swojej twórczości.

Jego prace dosłownie przesycone są atmosferą bajecznego uroku i ciepła, cała przestrzeń kompozycji nasycona jest treścią semantyczną, a postacie ukazane są ciepłym, życzliwym humorem.

Na koniec chciałbym zaznaczyć, że rola ilustratora w książce jest chyba najbardziej zbliżona do roli reżysera. Tekst literacki to dla niego temat na niepohamowaną wyobraźnię i improwizację. Ogólnie rzecz biorąc, profesjonalizm ilustratora polega nie tyle na umiejętności rysowania, ile na umiejętności znalezienia klucza do każdego rękopisu. I z tym Oleinikov nigdy nie miał żadnych problemów. Każda jego praca to całe odkrycie w baśniowym świecie, za które kochają go mali czytelnicy i ich rodzice.

Po zapoznaniu się z twórczością tego wybitnego mistrza ilustracji rozumiesz bardziej niż kiedykolwiek, że prawdziwy artysta to nie tylko umiejętności i doświadczenie zdobyte w instytucjach edukacyjnych - to przede wszystkim stan umysłu osoby, która coś ma powiedzieć swojemu widzowi.

Pomimo tego, że w naszych czasach w wielu krajach europejskich grafika książkowa nie jest uważana za sztukę, a raczej znajduje się na marginesie branży sztuki użytkowej, wielu artystów swoją pracą udowadnia coś przeciwnego. W ten sposób małżonkowie Duginów, artyści z Rosji, skierowali świadomość Niemców na sztukę ilustracji.