Rysunki w jaskini Lascaux, puszki z zupą Warhola i inne obrazy, które zmieniły świat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zwykle na przedmiot sztuki patrzy się z punktu widzenia rozrywki - cieszy oko, może pocieszyć lub zabawiać osobę. Ale sztuka potrafi też dokonywać prawdziwych zmian w świecie. Pablo Picasso powiedział kiedyś nawet: „Nie, malowanie nie służy do dekoracji domu. Jest narzędziem wojny do ataku i pokonania wroga!” Kilka prac w historii całkowicie zmieniło sposób myślenia ludzi o polityce, kwestiach społecznych, a nawet o samej sztuce.

1. Jaskinie Lascaux, 17 000 lat temu

Jeden z najstarszych obrazów na świecie zrobił furorę, ale stało się to 17 000 lat po namalowaniu. W 1940 roku grupa młodych ludzi zwiedziła jaskinię we francuskiej wiosce. Wewnątrz odkryli jeden z najbardziej niezwykłych przykładów sztuki prehistorycznej na świecie. Chociaż nie jest to najstarszy przykład rzeźby naskalnej, jest to jeden z najwcześniejszych przykładów znakomitego malarstwa, pokazujący, że ludzie zawsze dążyli do sztuki.

2. Badania płodu w łonie matki. ok. 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci dzięki swoim pracom uważany jest za prawdziwego geniusza, ale dziś nie będziemy mówić tylko o jednym z nich (a dokładniej nie o tym, który można zobaczyć w galeriach sztuki). Badania nad płodem w łonie matki mogły mieć większy wpływ na świat niż Mona Lisa czy Ostatnia Wieczerza. Swoimi anatomicznymi rysunkami opartymi na prawdziwych autopsjach Leonardo zakwestionował konwencje moralne i artystyczne. Odkrycia i metody Leonarda zmieniły sposób, w jaki artyści i naukowcy badali ludzkie ciało.

3. Meniny. 1656, Diego Velazquez

To nie jest standardowy obraz dworski. W tym portrecie księżniczki Margherity Teresy i jej „Menin” (drużyny honorowej) hiszpański artysta Diego Velazquez poruszył złożone kwestie iluzji i rzeczywistości, a także niepewności związku między widzem a bohaterami. Na przykład zdjęcie przedstawia nie tylko 5-letnią Infantkę Małgorzatę z druhami, ale także jej rodziców - króla Hiszpanii Filipa IV i Mariannę z Austrii. Ich odbicie można zobaczyć w lustrze na tylnej ścianie. Również na płótnie jest sam artysta (na lewo od sceny przy sztalugach). Wpływ malarstwa Velazqueza na historię sztuki był ogromny. To właśnie powyższe pytania zrodziły kubizm 250 lat później, a Picasso był tak zafascynowany Meninos, że napisał 58 wersji tego obrazu.

4. Śmierć Marata. 1793: Jacques-Louis David

Ten obraz francuskiego artysty Jacquesa-Louisa Davida można uznać za pierwsze prawdziwie polityczne płótno. Przedstawia następstwa zabójstwa przywódcy rewolucji Jean Paula Marata, który został zasztyletowany w swojej łazience. David zasadniczo postanowił, że jego zmarły przyjaciel stanie się ikoną propagandy politycznej. I udało mu się całkiem nieźle, ponieważ zaczęli robić ryciny na obrazie, który stał się powszechny wśród publiczności.

5. Olimpia. 1863, Edouarda Maneta

Ten przykład radykalnego aktu jest często postrzegany jako odrzucenie patriarchalnych poglądów w sztuce. W rzeczywistości obraz Edouarda Maneta oparty jest na "Wenus z Urbino" renesansowego artysty Tycjana, która zasłynęła z szokującej seksualności. Ale są w tym znaczące różnice. Po pierwsze, Olympia, w przeciwieństwie do Wenus, patrzy bezpośrednio w oczy widza, co wielu uważało za wyjątkowo prowokacyjne. A po drugie, jej ręka zamyka dostęp do genitaliów i nie leży na nich w geście „zaproszenia”.

6. Czarny kwadrat. 1915, Kazimierz Malewicz

Wiele osób uważa, że szum wokół tego zdjęcia jest głupi i absolutnie nie jest tego wart. W pewnym sensie mają rację, ponieważ tak naprawdę jest to tylko czarny kwadrat. Ale twórczość Kazimierza Malewicza uważana jest za pierwszy obraz, na którym w ogóle nic nie jest przedstawione. Artysta chciał całkowicie porzucić ideę, że sztuka powinna przedstawiać rzeczywistość lub wyobrażenie. Malarstwo i idee Malewicza nadal inspirowały niezliczonych artystów w XX wieku, a także były podstawą, na której powstało wiele abstrakcyjnych i konceptualnych ruchów artystycznych. Oczywiście nie zmienili świata, ale udało im się na zawsze zmienić sztukę.

7. Puszki zupy Campbella. 1962, Andy Warhol

W przeciwieństwie do poprzedniego obrazu, ta praca Andy'ego Warhola powstała na cześć bardzo specyficznego produktu. I ten, którego najmniej spodziewasz się zobaczyć na zdjęciu. Andy Warhol postanowił przekształcić to, co codziennie widzieli Amerykanie, w dzieło sztuki godne galerii. Jednocześnie artyście udało się również zakwestionować wiele idei związanych ze sztuką.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Żaden utwór nie stał się tak ważnym symbolem ruchów antywojennych jak ten rozdzierający serce obraz Pabla Picassa. Artysta przedstawił w swojej pracy nocne bombardowanie hiszpańskiego miasta Guernica w 1937 roku podczas hiszpańskiej wojny domowej. Rząd Republiki Hiszpańskiej zlecił Picasso stworzenie dzieła sztuki o tym strasznym wydarzeniu na Wystawę Światową w Paryżu. Dziś replika tego obrazu, wielkości pełnometrażowego gobelinu, wisi w siedzibie ONZ w Nowym Jorku.

9. Problem, z którym wszyscy żyjemy. 1964, Norman Rockwell

Ilustrator Norman Rockwell zrobił karierę, przedstawiając zwyczajne amerykańskie życie w połowie XX wieku – zarówno dobre, jak i złe. Obraz, namalowany w 1964 roku, przedstawia czarną dziewczynę o imieniu Ruby Bridges w drodze do szkoły tylko dla białych. Dziewczynce towarzyszą funkcjonariusze organów ścigania z powodu nienawiści rasowej, co było spowodowane faktem, że pozwolono jej studiować w takiej szkole. Mija też rasistowskie obelgi wypisane na ścianach. Obraz stał się prawdziwą ikoną Ruchu Praw Obywatelskich, a Barack Obama zawiesił go na ścianie, gdy zaprosił Bridgesa na spotkanie z nim w Białym Domu w 2011 roku.

10. Czy kobiety muszą być nagie, żeby dostać się do Metropolitan Museum. 1989, Partyzanckie dziewczyny

Guerilla Girls to anonimowa grupa artystów, którzy pracują w bardzo konkretnym celu. Od trzydziestu lat swoimi pracami walczą z rasizmem i seksizmem w świecie sztuki. Robią to po prostu podając fakty. W tym przypadku faktem jest, że „mniej niż 5% artystów w sekcji Sztuki Współczesnej Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku to kobiety, ale 85% nagich ludzi na obrazach to kobiety”. Ten plakat stał się symbolem awansu kobiet w instytucjach sztuki.

11. Panie, pomóż mi przetrwać wśród tej śmiertelnej miłości. 1990, Dmitrij Vrubel

W 1979 roku zrobiono słynne zdjęcie sekretarza generalnego Związku Radzieckiego Leonida Breżniewa i przywódcy NRD Ericha Honeckera, którzy połączyli się w „socjalistycznym braterskim pocałunku”. Artysta Dmitry Vrubel postanowił namalować ten obraz na Murze Berlińskim, któremu towarzyszy sprzeczny epitet. Ten obraz jest symbolem tego, jak sztuka może być wyrazem siły ludzi, którzy mogą zmienić kierunek polityki.