Życie jako spektakl: wzloty i upadki Mariny Abramowicz, której sztuka wywraca publiczność na lewą stronę

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Marina Abramowicz to jedna z najbardziej wpływowych przedstawicielek sztuki performance w XX wieku. Na jej twórczość składają się osobiste przeżycia, uczucia i emocje, które dosłownie wywracają dusze widza na lewą stronę, zmuszając nie tylko do wczucia się w główną bohaterkę spektaklu, ale także do refleksji nad własnym życiem i tym, że czasem tak mocno gryzie. i nawiedza.

Marina dorastała w dość dziwnych okolicznościach. Urodziła się w Jugosławii - Belgrad, Serbia w 1945 roku. Jej rodzice stali się prominentnymi postaciami w rządzie jugosłowiańskim po II wojnie światowej, ich kariery, stanowiska u władzy i niestabilne małżeństwo wpłynęły na wychowanie dziewczynki. Dlatego rola rodzicielska spadła głównie na barki jej babci, która była niesamowicie uduchowiona.

Pomimo militarystycznego pochodzenia jej rodziców, Marina zawsze interesowała się sztuką i otrzymywała zachętę od matki, która wspierała ją w tych hobby najlepiej, jak potrafiła. Wszystko zaczęło się od tego, że Marina narysowała samoloty przelatujące nad bazami lotniczymi (tam pracowali jej rodzice), urzeczywistniając w ten sposób swoje traumatyczne marzenia na papierze.

Pierwszą próbą Mariny z performansem okazał się „Ten, którego nigdy nie było”. Ideą tej pracy było to, że Marina musiała zaprosić publiczność do wejścia do galerii, zdjąć ubrania i czekać nago, aż je upierze, a następnie zwrócić je po praniu.

Chociaż ten występ nie odbył się, zarys tej rozmowy wyraźnie pokazał, że już na wczesnych etapach kariery Marina miała chęć zgłębiania idei związanych z życiem rodzinnym, powiązaniami domowymi i osobistymi, a także późniejszymi relacjami między nimi. tych pojęć… Niestety w domu jej twórczość nie znalazła sukcesu i uznania, więc wkrótce przeniosła się na Zachód, by zaistnieć jako awangardowa performerka.

Stopniowo zaczęła pojawiać się ze swoimi występami w galeriach i teatrach, a w 1973 roku zwrócili na nią uwagę przedstawiciele i organizatorzy Edinburgh Fringe i od tego czasu jej sława w zachodnim świecie sztuki zaczęła rozkwitać.

To właśnie na Fringe rozpoczęła się seria występów Mariny, znana jako Seria Rytmów, w której grała w grę nożem, często znaną jako pin-finger, w której nóż jest wbijany w stół między szczelinami palców z coraz większą prędkością. Marina grała w tę grę, dopóki nie skaleczyła się dwadzieścia razy, a następnie odtworzyła nagranie dźwiękowe tej gry, aby z maksymalną dokładnością powtórzyć to, co działo się wcześniej. Ta prezentacja była jedną z jej pierwszych prób zbadania granic (lub ich braku) ludzkiego stresu fizycznego i psychicznego. To stanowiło podstawę jej serii występów, w której każdy mógł wziąć udział w tej grze.

Na przykład Rhythm 0 była grą, w której Marina umieściła na stole siedemdziesiąt dwa przedmioty z instrukcjami, które publiczność miała wykorzystać w dowolny sposób. Goście smarowali ją oliwą z oliwek, szarpali jej ubrania, a w końcu nawet wycelowali w jej głowę naładowany pistolet.

Będąc w Holandii i tworząc serię rytmów, Marina nawiązała współpracę z artystą Uwe Laysiepen (znanym po prostu jako Ulay). Ich praca badała relacje między zakochanymi mężczyznami i kobietami. Badała złożoną dynamikę często związaną z tą relacją i często używali bólu fizycznego jako metafory i jego manifestacji. Marina i Ulay dosłownie uporządkowali relacje na scenie, albo krzycząc na siebie, stojąc w skrajnej bliskości, albo dosłownie zderzając się ze sobą czołami na pełnych obrotach.

Potężna chemia, która sprawiła, że występy tej pary były tak ekscytujące, zakończyła się podczas ich ostatniego wspólnego występu, gdy wyruszyli z przeciwległych krańców Wielkiego Muru Chińskiego, by spotkać się pośrodku. Samo w sobie jest to żywy pokaz oddania między dwojgiem kochanków. Jednak ich związek zakończył się nagle po tym, jak Ulay zaczął wykazywać oznaki zainteresowania jednym z kolegów, z którym pracowali przez kilka lat w przeddzień przedstawienia.

Praca Mariny jest tak niezwykła, że budzi wiele kontrowersji i kontrowersji. Ale jest jedno dzieło sztuki, które wywołało znacznie więcej hałasu niż jakiekolwiek inne. Jej seria Spiritual Cooking doprowadziła do oskarżeń o satanizm i członkostwo w sektach, których szczególnie trudno było się pozbyć.

Oskarżenia wynikają z jej zaangażowania w Pizzagate, gdy e-maile wyciekły między Abramowiczem i Tonym Podestą. Wszystko to doprowadziło do tego, że Marinę zaczęto oskarżać o zaangażowanie i współudział w podłych praktykach, o które oskarżano Podestę i jego wspólników. Sugerowano nawet, że Abramowicz odegrał szczególną rolę jako szatański duchowy przywódca grupy.

Choć wywołało to burzę wśród wielu prawicowych frakcji w amerykańskiej prasie, Marina zrobiła wszystko, co w jej mocy, by zdystansować się od tych oskarżeń, twierdząc, że jej seria prac Spiritual Cooking dotyczy zgłębiania pojęć związanych z rytuałem i duchowością. był głównym tematem jej pracy.

W 2010 roku Marina została zaproszona do poprowadzenia dużej retrospektywy jej prac w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Spektakl nosił tytuł „Artysta jest obecny”, ponieważ Marina była dosłownie częścią wystawy i przez cały jej czas brała udział w spektaklu.

Przez trzy miesiące spędzała siedem godzin dziennie siedząc w fotelu i przyjmując gości z całego świata. Spektakl został udokumentowany w filmie o tym samym tytule. Oddaje fizyczne i psychiczne żniwo, jakie program wyrządził Marinie, i ukazuje tylko ułamek wielu potężnych i emocjonalnych interakcji, które zapewnił spektakl. Przede wszystkim film uchwycił wzruszający moment, kiedy Ulay podszedł i usiadł naprzeciwko Mariny w galerii.

Twarze uczestników udokumentował również fotograf Marco Anelli. Zrobił zdjęcie każdej osobie siedzącej z Mariną i zapisał, jak długo siedzieli razem. Wybrane portrety z tej kolekcji zostały później przedstawione w fotoksiążce Anelli, która otrzymała zgodę na wykorzystanie tych obrazów do celów osobistych.

Marina miała przeprowadzić kolejną retrospektywę, tym razem w Royal Academy latem 2020 roku. Jednak wydarzenia na świecie spowodowane pandemią COVID-19 zmusiły spektakl do przełożenia do 2021 roku. Nie wiadomo jeszcze dokładnie, z czego ta wystawa będzie się składać. Ale krążą plotki, że praca będzie reprezentować kierunek związany ze zmianami w jej ciele w czasie.

Na wystawie Mariny Abramowicz pojawi się oczywiście większość wspomnianych prac w formie fotografii i filmów dokumentalnych. Czyniąc to, ponownie będzie debatować wokół jednej z najważniejszych debat w historii performansu – jak ważna jest fizyczna i czasowa obecność w odbiorze spektaklu i czy technologia zmienia sposób, w jaki wchodzimy z nim w interakcję. Ale tak czy inaczej i żeby tym razem Marina nie przygotowała się na wyrafinowanego widza, spektakl jak zawsze zapowiada się emocjonalnie i nietuzinkowo, bo w przypadku Abramowicza nie dzieje się inaczej.

Kontynuując wątek osiągnięć kobiet, czytaj także o jak obrazy celebrujące piękno czarnych kobiet, wywołał skandal, wywołując ogólne niezadowolenie, dzięki czemu dzieło Harmony Rosales stało się rozpoznawalne na całym świecie.