Dlaczego reżyserzy ukrywają swoje nazwiska w napisach końcowych filmów i kim jest Alan Smithy?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wielu miłośników kina wie o istnieniu takiego reżysera jak Alan Smithy. Jednak mimo jego ogromnej filmografii nie znajdziesz jego wywiadów, zdjęć z festiwali filmowych czy opowieści o przyszłych planach twórczych. Kim więc jest ta tajemnicza osoba, która unika rozgłosu? A w jakim stopniu jest spokrewniony z sowieckim reżyserem Iwanem Sidorowem? To właśnie te sekrety za kulisami pracy nad filmami opowiemy dzisiaj.

Alan Smithy - historia urodzenia

Po raz pierwszy jego nazwisko zostało wymienione w napisach do filmu „Śmierć bandyty” w 1969 roku. Projekt wyreżyserował Robert Totten. Ale prawie dwa tygodnie przed końcem zdjęć aktor Richard Widmark, który grał główną rolę, był poważnie kapryśny. Jego zdaniem mistrz go dokuczał, wykonywał swoją pracę nieumiejętnie i generalnie dawno dawno by się zmieniło dyrektora. Jako alternatywny kandydat zaproponowano Don Siegel, z którym aktor z powodzeniem współpracował. Studio musiało pójść na ustępstwa wobec porywczej gwiazdy, a Siegel dokończył film. Jednak skromnie powstrzymał się od podania swojego nazwiska. Tak, a Totten, ukrywając urazę, również nie chciał mieć nic wspólnego z obrazem. W rezultacie „bez właściciela” film znalazł nowego „reżysera” - według Gildii Aktorów filmowcy ustanowili nowego niezawodnego bohatera - Alana Smithy'ego. Ewoluował od anagramu do frazy „The Alias Men” – ludzi pod pseudonimem. Więc teraz pod tą nazwą regularnie kryją się ci, którzy denerwują wytwórnie filmowe, połączyli kilka pozycji na planie lub po prostu oszukali.

Iwan Sidorow jako sowiecki krewny

W ZSRR uważano, że ukrywanie się pod pseudonimem nie jest komunistyczne. Dlatego każda groźba ze strony reżysera, by wyciąć jego nazwisko z napisów, wywołała burzę emocji. Niemniej jednak czasami twórcy się na to wybierali, bo cenzura potrafiła zrobić z filmowego arcydzieła nędzny pozór filmu. Tak stało się z obrazem Kiry Muratovej, którego prace zostały poszatkowane przez urzędników Państwowego Komitetu Ukraińskiej SRR ds. kinematografii nie do poznania. Reżyser zagroził, że pozostawi film „Wśród szarych kamieni” bez „matki”, na co odpowiedziała: „No to zabierz”. Zapytani, jakie nazwisko umieścić, urzędnicy w swoich sercach radzili: „Tak, nawet Iwanowa, Pietrow, Sidorowa”. Tak narodził się sowiecki pseudonim Iwan Pietrow.

Polowanie na czarownice

Cała historia kinematografii utkana jest z tysiąca małych sztuczek. Producenci są sprytni, w celach marketingowych zmuszają aktorów do przedstawienia nieistniejących uczuć, aktorzy zmieniają swoje nazwiska na bardziej eufoniczne pseudonimy, ale chęć reżyserów do ukrycia nazwiska podyktowana jest czasami trudnymi okolicznościami życiowymi.

Tak więc na przykład aktor Roscoe Arbuckle, znany w latach dwudziestych ze swoich ról komicznych, niespodziewanie popadł w niełaskę. Faktem jest, że na jednej z imprez jego bliskiej przyjaciółki Virginia Rapp zachorowała, a Rusco zgłosił się na ochotnika, by ją pożegnać. Zmarła kilka dni później. Większość obecnych na uroczystości dała do zrozumienia, że aktor nie bez powodu okazywał troskę, a śmierć młodej piękności jest wynikiem perwersyjnej przemocy seksualnej. I choć procesy dopiero się rozpoczęły, prasa postanowiła zrobić sensację i podeptała karierę utalentowanego aktora i reżysera swoimi kategorycznymi wypowiedziami. Aby przeżyć, został zmuszony do przyjęcia pseudonimu William Goodrich. Po jedenastu długich latach sąd wydał wyrok uniewinniający, ale Roscoe Arbuckle nie miał czasu na zabawę – wkrótce zmarł.

Okazuje się, że „wrogowie ludu” byli nie tylko w stalinowskiej Rosji. Ponad 150 filmowców znalazło się w swoim czasie w Ameryce na liście komunistów, którzy podzielają poglądy. Wielu z nich zostało zmuszonych do emigracji, a nawet do pracy w innych krajach pod fałszywymi nazwiskami, aby nie skompromitować swoich kolegów podczas filmowania. Być może najbardziej niezwykła historia wydarzyła się ze znakomitym scenarzystą Daltonem Trumbo. Po prawie roku w amerykańskim więzieniu przeniósł się do Meksyku, gdzie kontynuował pracę. Jego ciężka praca opłaciła się sowicie: w 1954 roku obraz „Rzymskie wakacje” otrzymał Oscara za najlepszy scenariusz, ale nagrodę otrzymuje Ian McLallan Hunter. A dwa lata później ponownie „Oscar” – tym razem za uduchowiony scenariusz do melodramatu „Odważni”. Nie trzeba dodawać, że Robert Rich, wymieniony jako autor, nie był obecny na ceremonii. Dopiero w latach 60. zrehabilitowano nazwisko Daltona Trumbo.

Szybki numerek „po włosku”

Pomińmy temat prawdziwego hack-worku i pamiętajmy, że chcąc zadowolić zagranicznych odbiorców, twórcy sięgają również po triki. Często tę technikę stosują Włosi, bo rzadki Amerykanin pójdzie do kina na film jakiegoś Sergio Leone. Tak więc wielki reżyser w swoim westernie „Za garść dolarów” przedstawił się jako Bob Robertson, a głównego kompozytora Ennio Morricone zastąpił Dana Savio. Nawiasem mówiąc, muzyk używał tej nazwy niejednokrotnie w przyszłości. Inni reżyserzy również uciekali się do takiej przebiegłej techniki, którą wymusił marketing wynajmu: Mario Bava został Johnem Oldem, jego synem - Old Jr., a Antonio Margheriti - Anthonym Dawsonem.

Warto również wspomnieć o innej niegrzecznej rzeczy związanej ze zmianą nazwy. Na przykład wielu filmowców rozpoczynających działalność w gatunku „filmów o niskiej odpowiedzialności społecznej” pracowało pod pseudonimami. Na przykład autorem kreacji i walki z przestępczością „Bad Lieutenant”, „Angel of Vengeance” i „9 Lives of a Wet Pussy” jest Abel Ferrara. Ale ostatni film na liście podpisał jako Jimmy Boy Lee – przecież już wiadomo, o czym będzie mowa w niegrzecznym filmie dla dorosłych. Rekordzistą pod względem liczby takich pseudonimów jest Hiszpan Jesús Franco. W ciągu swojej wieloletniej kariery podpisał ponad 50 nowych nazwisk, z których większość zapożyczył od znanych jazzmanów - Szwajcara, żniwiarza i kolesia.

Jeśli nie jest to film niskobudżetowy, na który nikt nie postawi dużej stawki, to zwyczajowo w środowisku kinowym swoje dzieło podpisuje się różnymi nazwami. Ale skąd wziąć tyle nazwisk, jeśli byłeś reżyserem, operatorem i montażystą? Stephen Soderbergh znalazł wyjście: podpisuje swoją pracę kamery jako Peter Andrews (nazwisko ojca), a montaż - jako Mary Ann Bernard (nazwisko matki). Znani są również bracia Coen, którzy zajmują się montażem pod nazwiskiem Roderick Janes. Nawiasem mówiąc, to właśnie ta fikcyjna osoba była dwukrotnie nominowana do najbardziej prestiżowej nagrody – za Fargo i No Country for Old Men.

Film dokumentalny

Filmy dokumentalne mają swoje prawa. Zdarza się, że reżyserzy oddają kamerę i cały proces filmowania do pełnej dyspozycji bohaterów obrazu, aby sami decydowali, gdzie, co i jak kręcić - dokładnie to zrobili nasi dokumentaliści Alexander Rastorguev i Pavel Kostomarov. Ich obraz „Kocham cię” okazał się żywy i wcale nie płaczliwy.

I zdarza się, że obraz opowiada o prawdziwych zbrodniach. Na przykład film „Morderstwo” Joshuy Oppenheimera poświęcony historii prawdziwych „czystek” w Indonezji. W wyniku przewrotu wojskowego rząd stworzył „szwadrony śmierci”, którym dosłownie pozwolono niszczyć niechcianych. Przed kamerą zabójcy na rządowych stanowiskach chwalili się masakrami, delektując się szczegółami egzekucji. Film okazał się dźwięczny. Reżyser był chroniony przez immunitet supermocarstwa, ale członkowie obsady, w większości miejscowi, nie. Dlatego ukrywanie swojego imienia w tej sytuacji jest sprawą życia.