Niskobudżetowe filmy, które niespodziewanie zebrały ogromną kasę

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jak mniej inwestować, a zdobywać więcej – tą zasadą kierują się nie tylko oszczędne gospodynie domowe, ale i grubaski branży filmowej. Czasami te oszczędności nie działają, a filmy zawodzą w kasie. Ale zdarzają się też sytuacje odwrotne – film nakręcony przez początkujących reżyserów iz udziałem młodych nieznanych aktorów nagle „strzela” i staje się kultowy. W końcu najważniejszy jest oryginalny pomysł i zgrany zespół, który czerpie prawdziwą przyjemność z pracy. A wraz z nimi - i widzem. Dziś dokonaliśmy wyboru właśnie takich niskobudżetowych obrazów, które nie tylko przyniosły solidny jackpot, ale także gloryfikowały swoich twórców.

Mad Max, 1979

Aż trudno uwierzyć, że w tym niskobudżetowym filmie zagrał sam Mel Gibson. Niemniej jednak tak jest - w 1979 roku początkujący aktor nie poprosił jeszcze o szalone opłaty (otrzymał tylko 15 tysięcy dolarów za udział w kręceniu), a obraz był dopiero trzecim w jego karierze filmowej. Ten film jest nadal nazywany przez krytyków filmowych jednym z najlepszych dzieł w stylu diesel punk. A historia jego powstania jest niezwykle prosta. Pewnego dnia dr George Miller, który przez długi czas pracował jako lekarz pogotowia ratunkowego i widział wystarczająco dużo konsekwencji wypadków drogowych, spotkał się z aspirującym operatorem i producentem Byronem Kennedym. Jako pomysł inspiracji wybrano również artykuł amerykańskiego dziennikarza Jamesa McCauslanda, który opowiadał o motoryzacyjnej kulturze Australii i problemach światowego przemysłu paliwowego.

Miller początkowo chciał poruszyć w filmie temat ogromnej liczby wypadków drogowych ze względu na to, że jakość dróg nie dorównuje wysokimi prędkościami nowoczesnych samochodów. McCoughland uzupełnił ją tezą, że dla kierowców wyścigowych pojazd jest jedynym sensem życia. Plus „embargo na ropę” z 1973 r. i walki w kolejkach o prawo do tankowania – to ogólna koncepcja bojownika. W związku z tym, że budżet był zbyt minimalny, główny scenarzysta McCausland za rok pracy nad scenariuszem otrzymał tylko 3500 dolarów i musiał połączyć swoją główną pracę w wydawnictwie z tą.

Nad scenariuszem pracował wieczorami, a Miller przyszedł do niego wcześnie rano, aby omówić przyszłe strony. Do filmowania przydzielono im wiele samochodów bezpłatnie, w pracy wykorzystano manekiny, a grupa bandytów to lokalni motocykliści, którym spodobał się pomysł filmu i możliwość zdobycia sławy. Warto zauważyć, że nawet ostateczny montaż i praca z dźwiękiem młodzi reżyserzy wykonywali dosłownie w kuchni. Mimo to film zdobył nagrody za najlepszy scenariusz, dźwięk i muzykę.

A jego postacie stały się kultowe - odniesienia do filmu były używane w grach wideo, teledyskach, kreskówkach, a w Kalifornii odbywa się nawet coroczny festiwal na temat filmu. Tak więc budżet to 300 tysięcy, opłaty to ponad 100 milionów dolarów.

Muzyk, 1982

Jest to dokładnie ten film, po zakończeniu prac nad którym reżyser Robert Rodriguez zyskał sławę. Obraz kosztował twórcę tylko 7 tysięcy dolarów, które zarobił sam młody Rodriguez. Brał udział w eksperymentach w laboratorium medycznym opracowującym leki. Podczas pierwszego pokazu tego filmu akcji na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto Rodriguez spotkał się z Quentinem Tarantino. Następnie znajomość ta przerodziła się w silną przyjaźń i współpracę.

Film opowiada o przygodach muzyka-gitarzysty, który przyjechał po szczęście i szczęście do małego meksykańskiego miasteczka. Jak na ironię, pojawia się tam również zawodowy zabójca, przyzwyczajony do ukrywania swojej broni w futerale na instrument muzyczny. Lokalni mafiosi zaczynają polować, ale przez pomyłkę tropią niewłaściwego „muzyka”. W filmie nie brakuje też miłości, gangsterskiego humoru, dramatu – wszystko to, co jest potrzebne, aby dostać się do Krajowego Rejestru filmów o znaczeniu kulturowym, historycznym i estetycznym.”

Przy minimalnych kosztach, które można przypisać autorowi Rodrigueza jako scenarzysty, reżysera, operatora i producenta, film zarobił ponad dwa miliony dolarów i stał się pierwszą częścią słynnej „trylogii meksykańskiej” („Muzyk”, „Zdesperowany”, „Once Upon czas w Meksyku”).

"Klub Śniadaniowy", 1985

Komedia młodzieżowa, która jednak dzięki swojemu głębokiemu znaczeniu zdołała zyskać status kultu wśród młodzieży. To dzięki naśladowaniu jej przez kolejne dekady kręcono filmy z tego gatunku, młodzi aktorzy stali się sławni, a temat muzyczny, napisany specjalnie na potrzeby filmu, zyskał popularność. A to wszystko dzięki pracownikowi agencji reklamowej Johnowi Hughesowi i jego zespołowi. Aspirujący scenarzysta już od kilku lat tworzy udane skecze humorystyczne, a teraz postanowił spróbować swoich sił jako reżyser.

Uwierzyła w niego także młoda wytwórnia filmowa A&M Films, która przeznaczyła milion dolarów z budżetu. Na wykonawców wybrano mało znanych aktorów, a na miejsce kręcenia salę gimnastyczną opuszczonej szkoły, stylizowaną spisanymi książkami na czytelnię biblioteczną. W filmie pojawił się także samochód reżysera, ponieważ nie było pieniędzy na wynajem drogiego BMW. Na planie panował duch wolności - aktorom pozwolono improwizować, w przerwach rozbrzmiewała nowoczesna muzyka, a John Hughes utrzymywał żywiołową atmosferę młodzieżowej imprezy, ubierając się w jaskrawą bluzę, dżinsy i trampki.

Ponadto, ponieważ zgodnie z prawem nieletni aktorzy nie mogli pracować dłużej niż 4 godziny dziennie, reżyser często zapraszał ich do swojego domu - dużo rozmawiali i zgadzali się co do swojej miłości do brytyjskiej popkultury. Rezultatem był niezwykły film młodzieżowy, który niespodziewanie zarobił ponad 51 milionów dolarów. Jak zauważają krytycy filmowi, taśma zdołała wyróżnić się odważnym odejściem od stereotypów w obrazie młodzieży i jej otoczenia, zapaść w pamięć za niezwykłą reżyserię, montaż, a także żywe dialogi prawdziwej młodzieży z ulicy.

"Aktywność paranormalna", 2009

Horror nakręcony w pseudodokumentalny sposób, jak na standardy Hollywood, kosztował twórcę zaledwie grosz. Pomyśl sam - przy budżecie 15 tysięcy dolarów jego wpływy z kasy wyniosły 193 miliony dolarów. Po prostu fenomen finansowy: zysk przekroczył budżet produkcji prawie 13 tysięcy razy! I znowu, oszczędzając na operatorze, scenarzyście, producencie i reżyserze - całą pracę wykonał początkujący reżyser Oren Peli. Nawiasem mówiąc, nie wydali też na scenerię, bo kręcenie odbywało się we własnym domu Orena i trwało tydzień.

Na obrazie są tylko dwie postacie - nowożeńcy, którzy osiedlili się w dziwnej rezydencji i postanowili sfilmować coś, co wędruje po domu i straszy ich niezrozumiałymi dźwiękami. Eksperymentalny horror stał się sensacją, ale początkowo był pokazywany w ograniczonej liczbie amerykańskich kin. A za prawa najmu Paramount zapłacił skromnie, szacując film i sequele na 350 tysięcy dolarów.