Najbardziej nieudane adaptacje filmowe literatury klasycznej

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Uwagę reżyserów zawsze przyciągają dzieła klasyków literatury światowej. Niektóre filmy stają się prawdziwymi arcydziełami kina, ale często zdarza się, że film oparty na książce rozczarowuje widza. Oprócz udanych filmów zbyt często pojawiają się adaptacje filmowe, w których wizja reżysera psuje wrażenie lektury samego dzieła.

Wojna i pokój w reżyserii króla Vidora, 1956

Reżyser, który w 1956 roku nakręcił „Wojnę i pokój” z dzieła Lwa Tołstoja, zostawił tylko imię i imiona bohaterów. Wszystko inne jest w rzeczywistości fantazją reżysera. Audrey Hepburn, która grała Natashę Rostovą, według publiczności, nie była w stanie w pełni przekazać charakteru i manier bohaterki Lwa Tołstoja, pomimo zewnętrznego podobieństwa obrazów.

Głęboko filozoficzna twórczość Lwa Tołstoja, ucieleśniona przez króla Vidora, przekształciła się w romantyczną opowieść o zalotnej dziewczynie bezskutecznie próbującej uporządkować swoje uczucia. Ogólnie fabuła „Wojny i pokoju” w tej adaptacji jest bardzo trudna do odgadnięcia, a cała akcja nie jest dynamiczna, przez co publiczność szczerze się nudzi.

Wojna i pokój, reż. Tom Harper, 2016

Jeszcze większe oszołomienie widza wywołał miniserial „Wojna i pokój” młodego brytyjskiego reżysera. Trudno sobie wyobrazić, że na początku XIX wieku młode damy w Rosji zachowywały się tak niepoważnie, jak w serialu. A jeszcze bardziej niezrozumiała jest scena łóżkowa Helen z bratem Anatolem Kuraginem.

Jednocześnie kluczowe sceny powieści Lwa Tołstoja są albo całkowicie pomijane, albo pokazywane schematycznie: objawienia Natashy Rostowej, myśli Andrieja Bołkońskiego. Nacisk kładziony jest nie na filozofię, ale na relacje między mężczyznami i kobietami. Jednocześnie, nawet w związku, dopuszczono bardzo swobodną interpretację klasyki.

Anna Karenina, reżyseria Joe Wright, 2012

Kolejna adaptacja dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza okazała się całkowicie nieudana. Być może powodem jest zwykłe niezrozumienie tej bardzo tajemniczej rosyjskiej duszy. Jednak ci widzowie, którzy znali powieść „Anna Karenina”, są w stanie zauważyć całkowitą rozbieżność między postaciami a przyczynami pewnych działań bohaterów.

Pomimo tego, że film został naprawdę pięknie nakręcony, z samego dzieła pozostało bardzo niewiele. Szczególne zdumienie wywołuje główna bohaterka, grana przez Keirę Knightley. Sceny, w których Anna Karenina mieni się nagimi częściami ciała, są bardzo kontrowersyjne, zwłaszcza że na zewnątrz aktorka, w porównaniu z bohaterką Lwa Tołstoja, wygląda na niezwykle wychudzoną.

Portret Doriana Graya, reżyseria Oliver Parker, 2009

W interpretacji angielskiego reżysera i aktora „Portret Doriana Graya” okazuje się niczym więcej niż mistycznym thrillerem. Jednak główny bohater Oscara Wilde'a staje się również na ekranie bardzo okrutną postacią, której cały cel istnienia sprowadza się do zaspokojenia podstawowych instynktów.

W oryginale Oscar Wilde nie starał się przedstawić swojej postaci jako idealnej osobowości, ale nie przypomina rozpustnego młodzieńca ze skłonnością do perwersji. Widzowie zauważają, delikatnie mówiąc, niespójność filmowej adaptacji z klimatem i problemami powieści angielskiego pisarza.

„Wij”, reż. Oleg Stepchenko, 2014

Film, który był kręcony w latach 2005-2014, został uznany niemal za arcydzieło kinematografii. W rzeczywistości publiczność mogła w pełni docenić efekty specjalne, kostiumy i dekoracje. Ale jest bardzo niewiele zbiegów okoliczności z fabułą „Wija” Gogola. Nawet scena akcji to wieś nie na stepie, tak barwnie opisana przez pisarza, ale w gęstych lasach.

Czasami jednak bohaterowie zachwycają widza tekstami zbliżonymi do oryginału. Ale w filmie brakuje tego, co najważniejsze - tej niesamowitej atmosfery pracy wielkiego Gogola. Ale są zupełnie niezrozumiali bohaterowie, o których w samej historii nie ma mowy.

Wielki Gatsby, reż. Baza Luhrmann, 2013

Ten reżyser od dawna znany jest z postmodernistycznego podejścia do światowej klasyki. Tak więc w przypadku filmowej adaptacji powieści Francisa Scotta Fitzgeralda zwykłe oszołomienie jest spowodowane niesamowitą mieszanką stylów i epok. Akcja filmu toczy się w latach 20. XX wieku, ale akompaniament muzyczny filmu jest niemal w całości współczesny elektroniczny. Tworzy to wyraźny dysonans.

Jasne i odświętne sceny w obrazie odbijają się bardzo przekonująco, jednak w każdym dramatycznym kadrze można wyczuć fałsz i skazę. Nawet śmierć Wielkiego Gatsby'ego przypomina melodramat.

Mimo to film został nagrodzony dwoma Oscarami za kostiumy i scenografię, a przeciągającą się fabułę i mieszanie muzyki z różnych wieków w końcu można przypisać indywidualnemu stylowi reżysera. Jednak literaturoznawcy radzą przeczytać Wielkiego Gatsby'ego, a nie patrzeć na niego w wykonaniu Leonarda DiCaprio.

Książki są nie tylko źródłem mądrości, ale często inspirują kreatywnych ludzi do tworzenia na ich podstawie fascynujących filmów i seriali. Jesień 2018 okazała się bogata w nowości serialowych filmów opartych na książkach. Jednocześnie reżyserzy i scenarzyści zajęli się pracą nie tylko dzieł literatury klasycznej i kryminałów.