Spisu treści:
- Koncert „z błyskiem”
- W trosce o przyrodę
- Odetnij nadmiar od dziewczyny Johna Lennona
- Ciężkie brzemię sztuki
Wideo: Najbardziej ekstrawaganckie spektakle: Gra na płonącym instrumencie, dialog z zającem i inne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Niewykluczone, że nieekstrawaganckie przedstawienia nie istnieją, bo samą ideą tego rodzaju sztuki jest pogwałcenie ram – malarskiej przestrzeni obrazu, osobistej granicy człowieka i w końcu odnalezienie granica racjonalności. Najprawdopodobniej widzom nieobeznanym z awangardą i sztuką konceptualną wiele z tych przedstawień wyda się zbyt egzotyczne, ale nie da się od tych przedstawień oderwać, zawsze przyciągają uwagę i wzbudzają w nich empatię, co w końcu, jest celem każdej kreatywności.
Koncert „z błyskiem”
W lipcu 2019 roku nad brzegiem Zatoki Fińskiej odbył się niezwykły występ: niewidomy muzyk wykonał na płonącym fortepianie utwór Maxa Richtera. Danila Bolshakov od kilku lat kieruje orkiestrą niewidomych muzyków, a wideo nagrane na tak niezwykłym koncercie miało być pierwszym filmem na jego nowym kanale YouTube. Sam muzyk wyjaśnił znaczenie występu w następujący sposób:. Zapytany o przebieg przedstawienia, odpowiedział krótko:
Mimo całej ekscentryczności pomysł ten jest daleki od przedstawień, które stały się dziś klasyką sztuki awangardowej. Występy opraw prezentują się znacznie bardziej wyrafinowane.
W trosce o przyrodę
Niemiecki artysta Joseph Beuys, jeden z głównych teoretyków postmodernizmu, w połowie XX wieku zaszokował publiczność złożoną symboliką swoich dzieł. Głównym tematem jego twórczości była relacja między człowiekiem epoki technogenicznej a umierającą naturą. Na przykład podczas performansu w galerii sztuki w 1965 roku artysta pokrył głowę miodem i złotą folią i wyjaśnił martwemu zającemu znaczenie niektórych współczesnych obrazów.
A w 1974 Boyce poleciał do Nowego Jorku, by przeprowadzić najsłynniejszy ze swoich „akcji” (choć słowo „szaleństwo” byłoby tu bardziej przydatne niż kiedykolwiek). Przez trzy dni postmodernistyczny mistrz żył w całkowitej izolacji w tym samym pokoju z dzikim kojotem, owiniętym w filcowy koc. Zwierzę wykazywało umiarkowane zainteresowanie nim, zwłaszcza gdy artysta próbował pokazać mu jakieś symboliczne postacie (na przykład trójkąt). Pod koniec wyznaczonego czasu Boyce przytulił kojota i poleciał do domu. Całą drogę między lotniskiem a pokojem robił to na noszach i w karetce pogotowia, aby stopa nie dotknęła amerykańskiej ziemi: - artysta wyjaśnił tę oryginalność. Ta akcja jest najbardziej uderzająca w jego twórczości i nazywa się „Lubię Amerykę, a Ameryka mnie kocha”.
Odetnij nadmiar od dziewczyny Johna Lennona
W przeciwieństwie do sztuki statycznej, performance jest małym przedstawieniem, często interaktywnym. Wiąże się z pewnym procesem, którego rezultaty są trudne do natychmiastowego zaprogramowania. Yoko Ono eksplorowała więc głębiny ludzkiej podświadomości, tworząc jednocześnie kanony sztuki konceptualnej. Jak wyrazić myśl bez przekładania jej na formę fizyczną? Jeśli jesteś bardzo zły na ludzkość, możesz na przykład dać człowiekowi wolność, pokazując w ten sposób jego ograniczenia. W swoim słynnym spektaklu „Cut a Piece” artystka weszła na scenę w swojej najlepszej sukience i zaprosiła publiczność, aby podchodziła do niej jeden po drugim, aby odciąć kawałek jej ubrania. Yoko wykonała taką akcję kilkakrotnie - w latach 60. w różnych krajach wywołała niejednoznaczną reakcję widzów, od życzliwych po agresywne. W 2003 roku Yoko Ono powtórzyła ten występ w Paryżu jako wezwanie do pokoju, upamiętniające wydarzenia z 11 września 2001 roku. W jednym z wywiadów starsza artystka tak tłumaczyła swój występ:
Ciężkie brzemię sztuki
Podobny wątek rozwinęła w swojej twórczości kobieta, którą przez wiele lat wierności swoim zasadom w sztuce nazywano „babcią performansu”. Serbska artystka Marina Abramovic niemal zawsze włączała obserwatorów do akcji, skupiając się na „konfrontacji bólu, krwi i fizycznych ograniczeń ciała”. Na przykład w 2010 roku Marina wykonała 3-miesięczny występ. Przez 7-10 godzin dziennie kobieta siedziała całkowicie nieruchomo przy stole w ogromnej sali i pozwalała wszystkim, którzy chcieli usiąść naprzeciwko i na nią patrzeć. Tak niezwykła „ekspozycja” przyciągnęła tłumy do Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie. Wśród uczestników, którzy „zagrali w gogle” byli celebryci: Matthew Barney, Bjork i Lady Gaga.
Jednak najsłynniejszą akcją Mariny był „Rytm 0”. W 1974 r. Abramowicz położyła na stole 72 przedmioty, z których ludzie mogli korzystać w dowolny sposób, i zapewniła im swoje bierne ciało do wszelkich działań. To okazało się najtrudniejszym testem dla awangardowego artysty:
Przeczytaj o tym, jak serbski artysta nadal szokuje publiczność w recenzji: Życie i śmierć Mariny Abramowicz - nowy spektakl w starym teatrze.
Zalecana:
Jak radziecki pilot Mamkin uratował dzieci w płonącym samolocie: Operacja Gwiazda
Okres Wielkiej Wojny Ojczyźnianej to ponad tysiąc wyczynów, których dokonali ludzie radzieccy, broniąc kraju. Aleksander Pietrowicz Mamkin stał się bohaterem, ryzykując życiem, udało mu się uratować wszystkich pasażerów swojego samolotu. Prowadząc rozbity samochód i będąc w płonącym kokpicie, zgodnie z instrukcją miał prawo wzbić się na wysokość i zeskoczyć ze spadochronem. Ale jest mało prawdopodobne, żeby pilot pomyślał o tym choćby przez chwilę, wiedząc, że na pokładzie są bezbronne dzieci i ciężko ranne, które mu ufały i wierzyły
Ekstrawaganckie domy wielkich architektów, które zbudowali dla siebie
Wielcy architekci XX wieku to ludzie o nietuzinkowym myśleniu. Oczywiście nie wszyscy z nich mieszkali lub mieszkali w domach zbudowanych według własnych projektów, ale niektórzy mieli szczęście wypróbować na sobie swoje najśmielsze pomysły. Ci ludzie budowali niezwykle oryginalne domy i mieszkali w nich dla przyjemności. Proponujemy zapoznanie się z kilkoma takimi projektami
Ekstrawaganckie panie od lat, które udowodniły, że niezwykły styl jest nie tylko dla młodych
Te ekstrawaganckie panie są jak żadne inne bliskie światu mody – dlatego rekomendacje stylistek „dla kobiet dla…” tylko je rozśmieszają. Nie boją się wydawać dziwnych, zabawnych, jak nikt inny na świecie. Nie akceptują zakazów i sami kreują trendy, ich wizerunki są kopiowane przez młodych ludzi, a ich główną dewizą jest cieszenie się życiem, zanim będzie za późno. W końcu, kiedy, jeśli nie 80 lat, afiszować się w tęczowym kostiumie kąpielowym lub kapeluszu z brytyjską flagą?
Przełomowe spektakle, które zostały pokonane przez krytyków, ale pokochane przez publiczność
Nie wszystkie twory rosyjskich klasyków, które dziś są uważane za uznane arcydzieła, zostały przyjęte przez publiczność swoich czasów. Powodem tego była często innowacyjność autorów, która nie znalazła odzewu wśród współczesnych, dobór wykonawców, a także sprawa Jego Królewskiej Mości
Tragiczna historia Doroty „Out of Oz”: ekstrawaganckie życie Judy Garland
Judy Garland zagrała w Czarnoksiężniku z Krainy Oz, jednym z najbardziej znaczących i odnoszących sukcesy kulturowo filmów wszech czasów. Jej wizerunek zdumionej Dorothy Gale, za którą otrzymała Oscara, stał się symbolem Hollywood. Pod koniec lat 60., kiedy Garland miała czterdzieści lat, była biedna, prawie bezdomna i była winna tysiące dolarów IRS. Zarabiała 100 dolarów za noc śpiewając piosenki w barach i miała skłonności samobójcze, przerywane serią niepowodzeń i problemów zdrowotnych