Przełomowe spektakle, które zostały pokonane przez krytyków, ale pokochane przez publiczność

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nie wszystkie twory rosyjskich klasyków, które dziś są uważane za uznane arcydzieła, zostały przyjęte przez publiczność swoich czasów. Powodem tego była często innowacyjność autorów, która nie znalazła odpowiedzi u współczesnych, dobór wykonawców, a także szansa Jego Królewskiej Mości.

Nieudany „Małżeństwo” Gogola

„Oblubieniec prowincjonalny”, „Panowie młodzi”, „Małżeństwo” - to warianty nazw słynnej sztuki Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Współczesne teatry z konieczności włączają go w co najmniej jeden sezon teatralny, ale pierwsza prezentacja tego dzieła nie była tak udana.

Dziesięć lat zajęło Gogolowi stworzenie wiersza, zanim został opublikowany. Gogol następnie przepisał go, po czym całkowicie stracił zainteresowanie swoim pomysłem i oczywiście zamierzał go nawet zniszczyć. Mimo wszystkich cierpień w 1841 roku sztuka została ukończona, a rok później miała premierę na scenie Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu.

Obiecująca nazwa wywołała rezonans w społeczeństwie. Widzowie szli na przedstawienie w nadziei, że zobaczą rosyjskie „Wesele Figara”, ale w końcu przez okno wybiegł wystraszony pan młody. Publiczność nagrodziła sztukę zaledwie lekkim aplauzem, a krytycy nazwali twórczość Gogola „wybrykem wielkiego talentu”.

„Wielka cierpliwość” Glinki

Premiera Rusłany i Ludmiły była dedykowana szóstej rocznicy inscenizacji pierwszej opery Glinki Życie za cara. Glinka była wówczas powszechnie uznanym mistrzem, a kolejne dzieło zawsze budziło zachwyt publiczności. Michaił Iwanowicz jeszcze kończył pracę, gdy została już dopuszczona do produkcji.

Jednak dopiero pierwszy akt był udany. Anna Petrova-Volovyova, która wykonała rolę Ratmira, zachorowała i została zastąpiona przez niedoświadczoną solistkę Anfisę Petrovą, która zresztą nie miała czasu na przygotowanie się do występu. Epizod z Głową w drugim akcie oburzył publiczność. Trudno było ocenić talent i umiejętności stojące za „rykiem”, który opublikowała Petrova. W czwartym akcie publiczność była całkowicie wyczerpana. Cesarska rodzina Mikołaja I doczekała się końca opery, opuszczając teatr przed czasem.

Krytycy potępili operę za brak dramatyzmu. I mało kto docenił innowacyjny gatunek, który Nikołaj Rimski-Korsakow nazwał później „epicką operą”. Teraz opera „Rusłan i Ludmiła” znana jest jako arcydzieło teatru muzycznego, o czym świadczy tylko fakt, że została wykonana około 700 razy na scenie Teatru Bolszoj.

Zły tancerz staje na drodze niechęci do muzyki

Do pewnego momentu żaden „poważny kompozytor” nie pisał muzyki do baletu, z wyjątkiem Adolphe'a Adama i Leo Delibesa. Czajkowskiego można nazwać debiutantem w tej dziedzinie wśród kompozytorów rosyjskich. Z całą odpowiedzialnością podjął się tworzenia akompaniamentu muzycznego do baletu, dokładnie studiując wszystkie cechy „muzyki do tańca” i partytury. Tak więc w 1877 Czajkowski ukończył „Jezioro łabędzie”.

Jednak nie wszyscy artyści byli gotowi do występów z eksperymentalnymi złożonymi kompozycjami baletowymi. Prawie wszystkie prima, które widział Czajkowski w swojej twórczości, odmówiły wykonania w oparciu o jego kreację. W rezultacie konieczne było natychmiastowe zaangażowanie Pelageyi Karpakovej, która miała bardzo mało czasu na przygotowanie. Były też trudności z choreografem. Premier Arnold Gillert odmówił wystawienia Jeziora Łabędziego z obawy przed małą kolekcją. Wybór padł na niesławnego choreografa Vaclava Reisingera, którego wszystkie spektakle w Bolszoj zakończyły się niepowodzeniem. Premierowe Jezioro Łabędzie nie było wyjątkiem.

Spektakl znalazł się w programie i był pokazywany 27 razy w ciągu dwóch lat, po czym został wycofany ze spektaklu. Mimo to w 1895 roku ponownie wystawiono "Jezioro łabędzie" pod dyrekcją Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa. To właśnie ta wersja przyniosła Jezioru łabędziemu współczesną popularność i stworzyła z pomysłu Czajkowskiego ikonę rosyjskiego baletu klasycznego. To prawda, że Piotr Czajkowski nigdy się o tym nie dowiedział.

Ucieczka Antona Czechowa z teatru

Premiera spektaklu „Mewy” odbyła się w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu w październiku 1896 roku i wywołała prawdziwy skandal. Publiczność wyśmiewała każdy krok aktorów, a przedstawienie odbierano jako zbiór przypadkowych dowcipów. Publiczność była tak porwana rozmowami na drugim końcu sali, że aktorzy praktycznie nie byli słyszani.

Kiedy publiczność zaczęła okazywać niezadowolenie, sam dramaturg wyszedł z loży i udał się do gabinetu reżysera. Po rozmowie Anton Czechow, nie żegnając się z nikim, opuścił teatr i Petersburg, a dwa lata później Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko wystawili sztukę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. I tym razem występ okazał się wielkim sukcesem. „Mewa” stała się jedną z najpopularniejszych sztuk na świecie.

„Święta wiosna” w kosmosie

Pomysł stworzenia „Świętej Wiosny” przyszedł nagle do Igora Strawińskiego. Nicholas Roerich pomógł Strawińskiemu w pracy nad operą. Balet wystawił choreograf Wacław Niżyński na polecenie Siergieja Diagilewa. Strawiński był zakłopotany faktem, że choreograf nie miał wykształcenia muzycznego. Później dało się to odczuć.

Paryska premiera w maju 1913 roku zakończyła się sromotną porażką. Zamieszanie wśród oburzonych widzów przerodziło się w bójkę, którą przerwało dopiero przybycie policji. Krytyka była bezlitosna.

Kilka lat później opera zaczęła zapełniać sale koncertowe. A w latach 50. na statek Voyager 1 trafiła Złota Płyta z nagraniami Bacha, Mozarta, Beethovena i Strawińskiego.