Rzeźbiarz tworzy masywne, zgniłe owoce z kamieni szlachetnych: Estetyka rozkładu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Prace nowojorskiego artysty Kathleen Ryan są rodzajem odpowiedzi na obecną kulturę nadkonsumpcji. Rzeźby „zgniłych” owoców, wykonane z różnych koralików, wyrzeźbionych z drogocennych kamieni, pełnią funkcję manifestu protestacyjnego. Kathleen celowo używa kamieni szlachetnych i półszlachetnych, aby podkreślić kontrast między materiałem a naszą zwykłą reakcją na pleśń. Jej rzeźby pokazują, jak cienka linia oddziela piękno od groteski.

Studio, w którym rodzi się cud

W studiu Kathleen Ryan na Manhattanie zebrało się stado muszek owocowych. To całkiem logiczne, ponieważ jest tam cała masa ogromnych rozkładających się cytryn i pomarańczy. Mały pokój znajduje się na poddaszu starego budynku handlowego na Lower Broadway. Wszystko skąpane w słońcu. Kathleen wynajęła tę przestrzeń rok temu i od tego czasu stała się jej ulubionym studiem kreatywnym.

W maju Kathleen i jej chłopak, artysta Gavin Kenyon, wynajęli ogromny magazyn na Jersey. Teraz artystka może z łatwością zaangażować się w tworzenie swoich monumentalnych rzeźb. Bogata kolekcja artysty obejmuje prace oparte na różnych obiektach przemysłowych i przedmiotach codziennego użytku. Na przykład kule do kręgli w kolorze fuksji, z których 35 sparowała razem, aby stworzyć kolosalny naszyjnik. Rzeźba została nazwana „Perły”. Tam artysta nie jest skrępowany skalą lokalu i ciasną przestrzenią. To w jej ulubionej, przytulnej pracowni na Manhattanie, przypominającej małą pracownię, tworzy swoje najbardziej zawiłe prace.

Na kilku stalowych stołach roboczych rozrzucone są stosy gigantycznych pomarańczy, cytryn, brzoskwiń, winogron wielkości arbuza… Ryan robi bazę z pianki. Następnie obsypał je błyszczącymi podkładkami z kamieni półszlachetnych, podobnych do muszli. Każdy kamień – od ciemnozielonego malachitu, mlecznego tęczowego opalu, dymnego kwarcu – jest sam w sobie twardy i lśniący. Razem naśladują pleśń. Grzyb znany jako zielona zgnilizna (Penicillium digitatum).

Rzeźby są niesamowicie piękne, przyjemnie się je ogląda. Ale jednocześnie wiąże się z nimi pewna brzydota i niepokój. Luksusowe dojrzałe owoce przypominają podobne obrazy holenderskich artystów z XVII wieku. Takich jak na przykład Jan Davids de Hem i Willem Claesz Heda. Również te niezwykłe dzieła uosabiają światowe ekscesy.

Muchy zbierają się nad miską prawdziwych winogron. Faktem jest, że Kathleen przez kilka tygodni obserwowała powoli marszczącą się skórkę owocu. Jak stopniowo zostały pokryte wspaniałą zieloną pleśnią. Artysta naśladował to za pomocą ametystu, kwarcu różowego i amazonitu.

Co Kathleen zrobiła wcześniej

Kathleen Ryan, lat 35, zawsze wolała wszystko, co naturalne i jasne, od eleganckiego sztucznego połysku. Przez trzy lata pracowała w nieistniejącej już fabryce Carlson & Company w San Fernando Valley w Los Angeles. Tam pracowała przy różnych projektach znanych współczesnych artystów. „Nauczyłem się, jak podejmować naprawdę ambitne projekty i doprowadzać je do końca” – mówi artysta.

Kathleen studiowała na uniwersytecie. Po ukończeniu studiów magisterskich ze spraw zagranicznych pragnęła tylko jednego - tworzyć. Ryan mówi, że po prostu wypaliła się emocjonalnie, gdy przelewała niekończące się arkusze kalkulacyjne. Teraz chciała pracować rękami, tworzyć coś. Jej praca jest ściśle związana z doznaniami dotykowymi. Artystka spędza połowę tygodnia w swoim studio TriBeCa, starannie przebijając piankę sztucznych owoców stalowymi szpilkami. Każdy z nich wcześniej ozdobiła koralikiem z drogocennego kamienia. Stworzenie jednej takiej cytryny zajęło Kathleen nieco ponad dwa miesiące. Owoc pokryty jest około 10 000 kamiennych kulek.

Zawód Kathleen nie był przypadkowy

Kathleen Ryan dorastała w Santa Monica w Kalifornii. W tej ciepłej krainie rosną obficie pomarańcze. Wszelkiego rodzaju owoce nie są rzadkością. Pomysł przyszedł do głowy przez przypadek, podczas kontemplacji zepsutego owocu. Artysta od razu pomyślał, że to symbol upadku.

Początkowo rzeźby były bardziej klasyczne. Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w 2016 roku w Josh's London Gallery, Lilly Kathleen zaprezentowała swoją pracę The Bacchante. Wyglądało to imponująco: kaskada betonowych skupisk wielkości balonów, balansująca na oszałamiająco dużej i cienkiej marmurowej kolumnie. Po tym, jak dwa lata temu artystka przeprowadziła się do Nowego Jorku, zafascynowała ją „zgniłe owoce”.

Manifest protestu przeciwko degradacji społeczeństwa nadkonsumpcyjnego

Kathleen Ryan stale prezentuje nowe prace. Ma nadzieję, że coraz więcej jej prac będzie wystawianych w domach zamożnych prywatnych kolekcjonerów, potajemnie przekazując prawdziwie dysydenckie przesłanie. „Oni są nie tylko bogaci. Ci ludzie po prostu mają nieodłączne poczucie upadku, pewnego rodzaju rozkładu. Dzieje się tak również dzisiaj na świecie: gospodarka się rozwija, a nierówności w bogactwie tylko rosną. Wszystko to dzieje się kosztem środowiska. To tak, jakby uruchomił się tryb autodestrukcji”- mówi Kathleen.

Co najciekawsze, sztuczne szklane koraliki służą do tworzenia obszarów dojrzałej skórki pięknych świeżych owoców. Z kamieni szlachetnych tworzy się gnijące łaty. Artysta mówi: „Chociaż pleśń jest zgnilizna, to wciąż jest żywą częścią zepsutego owocu”.

Sprawy nie zawsze wyglądają tak, jak myślimy, że powinny. Jeśli chcesz wiedzieć, od jakich perfumiarzy tworzą najbardziej wykwintne zapachy, przeczytaj nasz artykuł - perfumeria dla zwierząt.