10 najlepszych rosyjskich filmów o rosyjskiej szlachcie, które przenoszą się w inną epokę

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Filmy historyczne, nawet jeśli nie twierdzą, że są całkowicie autentyczne, zawsze cieszyły się popularnością wśród widzów. Piękne dekoracje dworskich majątków, dobre maniery i zaskakująco poprawna mowa bohaterów, szczegóły relacji przedstawicieli szlachty z tymi, którzy znajdują się niżej lub wyżej na drabinie społecznej - wszystko to nie może nie przyciągać uwagi. W naszym dzisiejszym przeglądzie prezentujemy najlepsze filmy o rosyjskiej szlachcie, które zdecydowanie warto obejrzeć.

„Wojna i pokój”, 1967, reżyser Siergiej Bondarczuk

Adaptacja powieści Lwa Tołstoja to bez wątpienia jeden z najlepszych filmów o rosyjskiej szlachcie. O tym obrazie można pisać i mówić dużo i zawsze - w doskonałym stopniu. Ale lepiej obejrzeć go raz i cieszyć się oszałamiającą atmosferą eposu, genialną grą, rozmachem filmowania i nieśmiertelną fabułą.

„Dom z antresolą”, 1964, reż. Jakow Bazelyan

Film, oparty na opowiadaniu Antoniego Czechowa o tym samym tytule, okazał się zaskakująco nastrojowy i jak najbardziej zbliżony do literackiego źródła. Czysta i piękna historia miłosna między artystką, która na wakacje przyjechała do posiadłości koleżanki, a dziewczyną mieszkającą w sąsiednim domu z antresolą rozwija się przed widzem niczym malowniczy obraz.

„Kilka dni z życia I. I. Oblomov”, 1979, reżyser Nikita Michałkow

Film oparty jest na powieści Iwana Gonczarowa Oblomov, ale nie powtarza jej, ale pokazuje tylko jedną linię miłosną. Ale wydaje się, że w tym wierszu reżyser był w stanie pomieścić wszystkie hipostazy wieloaspektowego uczucia, w tym miłości do matki, do kobiety i do rodzinnej Rosji.

„Cruel Romance”, 1984, reż. Eldar Ryazanov

Eldar Ryazanov wniósł własną wizję do adaptacji sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Posag”, w wyniku czego zaprezentował publiczności prawdziwe arcydzieło. „Cruel Romance” można oglądać bez końca, ciesząc się kunsztem aktorów, dobrze zdefiniowanymi dialogami i pauzami, zmuszającymi widza do bycia nie obserwatorem z zewnątrz, ale bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń.

„Gwiazda zniewalającego szczęścia”, 1975, reż. Władimir Motyl

Dramat historyczny opowiada o losach dekabrystów i ich żon po powstaniu na Placu Senackim. Obraz można słusznie nazwać jednym z najlepszych w swoim gatunku, okazał się zaskakująco klimatyczny, przeszywający i pełen dramatyzmu.

„Cyrulik syberyjski”, 1998, reżyser Nikita Michałkow

O skali tego projektu świadczy jedynie fakt, że od momentu napisania scenariusza filmu do zakończenia zdjęć upłynęło prawie 10 lat, a wysokość dofinansowania była porównywalna z budżetem epickiego „Wojny i pokoju” przez Siergieja Bondarczuka. W film zaangażowanych było ponad 250 aktorów, kilka tysięcy statystów, cztery tuziny załóg, a nawet kilka samolotów i śmigłowców. Efektem jest spektakularny, żywy i dynamiczny film, którego każda klatka jest wypełniona szczególnym znaczeniem.

"Młoda dama-Chłop", 1995, reżyser Aleksiej Sacharow

Adaptacja historii o tym samym tytule autorstwa Aleksandra Puszkina została częściowo sfilmowana w posiadłości Bratsevo. Miłośnicy klasyki odnajdą w nim maksymalną bliskość literackiego pierwowzoru i będą mogli cieszyć się jego nieśmiertelną fabułą, naiwną romantyczną atmosferą i wzruszającą historią miłosną śpiewaną przez wielkiego Puszkina.

„Moje czułe i łagodne zwierzę”, 1978, reż. Emil Loteanu

Liryczny i jednocześnie dramatyczny obraz został nakręcony na podstawie historii A. P. „Dramat na polowaniu” Czechowa. Film wygląda dosłownie jednym tchem, zachwyca wspaniałą grą aktorów, pogrąża się w atmosferze przeszłości i zmusza do płaczu, śmiechu, współodczuwania i szukania odpowiedzi na liczne pytania. A wszystko to przy akompaniamencie nieśmiertelnej muzyki Eugene Dogi.

„Gniazdo szlachty”, 1969, reżyser Andriej Konczałowski

Andriej Konczałowski oparł swoją adaptację powieści Iwana Turgieniewa o tym samym tytule na kontrastach. Z jednej strony pokazywał przepiękny i piękny świat rosyjskiej szlachty, z jej subtelnością uczuć i głębokim postrzeganiem sztuki i filozofii. Z drugiej strony obraz odzwierciedla nędzną i żebraczą sytuację rosyjskich wsi i ciężkie życie chłopstwa. Rezultatem jest liryczna i smutna historia, dokładnie taka, jaką wymyślił sam Turgieniew.

Niedokończony utwór na fortepian mechaniczny, 1976, reżyser Nikita Michałkow

Oparty na kilku pracach Antona Czechowa film można nazwać jedną z najlepszych adaptacji Czechowa. W centrum uwagi znajduje się człowiek ze swoimi przeżyciami, które dla jednych wydadzą się naiwne, dla innych dramatyczne. I nagle widz uświadamia sobie, że życie często dzieli się nie na czerń i biel, ale wypełnione półtonami i prostymi szarymi kolorami z lekkimi plamami bieli i czerni.

Warto przyjrzeć się kontynuacji tematu filmy o dynastii Romanowów, siedzi na tronie rosyjskim przez trzy wieki. Wydaje się, że więcej obrazów poświęconych jest ostatniemu cesarzowi Mikołajowi II i jego rodzinie niż całej dynastii. Nic w tym dziwnego, bo ich los był bardzo dramatyczny i dostarczył filmowcom na całym świecie mnóstwo materiałów do filmów dokumentalnych, artystycznego przemyślenia i twórczych domysłów.