Spisu treści:
Wideo: Dlaczego kościół był przeciwny manieryzmowi – stylowi, w jakim działali El Greco, Arcimboldo i inni?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Manieryzm to styl, który pojawił się w 1530 roku i istniał do końca wieku. Jego nazwa pochodzi od maniera, włoskiego terminu oznaczającego „styl” lub „manierę”. Znany również jako późny renesans, manieryzm jest postrzegany jako pomost między okresem wysokiego renesansu i baroku. Manieryzm przyjął ozdobną estetykę i zaadaptował ją jako ekstrawagancję. Najbardziej znani mistrzowie manieryzmu to El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo i inni. Dlaczego kościół zwołał Sobór Trydencki w 1562 roku i jak to wydarzenie ma związek z rozwojem nowej manieryzmu?
Termin „manieryzm”
Jak wspomniano powyżej, termin manieryzm wywodzi się z włoskiego maniera, co oznacza styl. XVI-wieczny artysta i krytyk Vasari, który sam był manierystą, uważał, że mistrzostwo w malarstwie wymaga wyrafinowania, pomysłowości i wirtuozowskiego warsztatu – kryteriów podkreślających inteligencję artysty. Te same kryteria można zaliczyć do cech nowego ruchu.
Sztuczność manieryzmu - dziwaczny, czasem kwaśny kolor, nielogiczne skrócenie przestrzeni, wydłużone proporcje i przesadzona anatomia postaci w zawiłych pozach wężowych - często wywołują uczucie niepokoju. Prace, mimo powierzchownego naturalizmu, wydają się dziwne i niepokojące. Co ciekawe, manieryzm zbiegł się z okresem niepokoju. Był to czas reformacji, zarazy i splądrowania Rzymu. Po powstaniu w środkowych Włoszech około 1520 r. manieryzm rozprzestrzenił się na inne regiony Włoch i północną Europę.
Charakterystyka stylu
W okresie renesansu włoscy artyści czerpali inspirację z idealnych form i harmonijnych kompozycji starożytności. Malarze manierystyczni natomiast przenieśli zasady ustalone w okresie renesansu do nowych skrajności, których kulminacją jest estetyka.
Chociaż malarze manierystyczni interesowali się perfekcjonizmem przedstawianym przez mistrzów renesansu, nie starali się go odtworzyć. Wyolbrzymiali zasady renesansu, czego efektem były dzieła aspirujące do idealizmu. Zamiast akceptować harmonijne ideały Rafaela i Michała Anioła, manieryści poszli jeszcze dalej. Tworzyli sztuczne kompozycje, które odzwierciedlały nowe techniki i umiejętności tworzenia wyrafinowanej elegancji.
1. Główną metodą, dzięki której manieryści rozwinęli swój ruch, jest: przesada figur i elementów … Na przykład wczesne prace włoskiego artysty Parmigianino odzwierciedlały postacie o niesamowicie wydłużonych kończynach i dziwnie rozmieszczonych ciałach. Te wydłużone i poskręcane kształty, zdaniem Parmigianino, miały stworzyć efekt ruchu i wzmocnić dramaturgię.
2. Hojne dekoracje to kolejny sposób, w jaki manieryści doprowadzili zmysłowość renesansu do skrajności. Podczas gdy mistrzowie wysokiego renesansu na ogół nie uwzględniali w swoich pracach dekoracyjności, artyści wczesnego renesansu, tacy jak Sandro Botticelli, szeroko wykorzystywali te niuanse. Z kolei malarze manierystyczni przedefiniowali to zainteresowanie misterną ornamentyką. Starali się pokryć zarówno płótna, jak i rzeźby obfitą ilością elementów dekoracyjnych. Jednym z artystów, którzy udoskonalili tę koncepcję do poziomu progresywnego, jest Giuseppe Arcimboldo. Malarz stworzył oryginalne portrety ludzi, których wizerunki były fantazjowane z kompozycji różnych roślin, zwierząt, a nawet jedzenia.
3. Wreszcie manieryści porzucili naturalistyczne kolory używane przez artystów renesansu. Zamiast tego użyli sztuczne i jasne kolory … Nienaturalne barwy są szczególnie widoczne w twórczości Jacopo da Pontormo, włoskiego artysty, którego bogata kolorystyka stworzyła nową paletę renesansu.
Takie podejście do koloru kojarzy się również z hiszpańskim malarzem El Greco. Podobnie jak inni manieryści, El Greco podszedł do wcześniejszych artystów, nie próbując reprodukować ani kopiować ich pracy. Tak właśnie w malarstwie i rzeźbie powstały upiorne, gdzieś mistyczne obrazy. Jednak społeczeństwo nie było gotowe na tak ekspresyjne postacie. Dokładniej, kościół nie był na nie gotowy. Sztuka manierystyczna jest poważnie podejrzewana o naruszanie godności, powściągliwości i przyzwoitości.
W Kościele rzymskokatolickim istniała nawet tendencja do rozwoju purytanizmu. Sobór Ojców Kościoła, pierwotnie zwołany w celu przywrócenia porządku w obliczu ataków protestanckich, został otwarty w Trydencie w 1562 roku. Na Soborze Trydenckim, który proklamował „kontrreformację” w krajach katolickich, postanowiono, że odtąd szczególną uwagę poświęci się mistycznym i nadprzyrodzonym aspektom doświadczenia religijnego. Oznacza to, że odtąd miał wykorzenić wszystko, co niewytłumaczalne i nadprzyrodzone.
Tak, manieryzm jest częścią renesansu, najbardziej wpływowego ruchu artystycznego w historii sztuki. Jednak manieryzm nie był tak popularny jak wczesne dzieła Złotego Wieku. Jednak jego charakterystyczna estetyka nadal urzeka miłośników manieryzmu, czyniąc go jednym z najbardziej fascynujących ukrytych skarbów w historii sztuki.
Zalecana:
Dlaczego sąd króla Salomona był uważany za najpiękniejszy na świecie, a on sam był uważany za niezłomnego grzesznika
Często słyszymy frazę „decyzja Salomona”, która stała się chwytliwym frazesem. Od niepamiętnych czasów wizerunek króla Salomona jako postaci w wielu legendach i przypowieściach sprowadza się do naszych czasów. We wszystkich legendach występuje jako najmądrzejszy z ludzi i sprawiedliwy sędzia, znany ze swojej przebiegłości. Jednak nadal istnieją kontrowersje wśród historyków: niektórzy uważają, że syn Dawida żył w rzeczywistości, inni są pewni, że mądry władca jest biblijnym zafałszowaniem
Dlaczego obraz „Złożenie do grobu” był jedynym dziełem Caravaggia, które podziwiali krytycy i kościół?
Złożenie do grobu to jedyny obraz Caravaggia, który otrzymał jednomyślne uznanie krytyków. Ponadto jest to pierwsza praca, którą kościół przyjął bez zwłoki i korekt. Artyści tamtych czasów wielokrotnie kopiowali twórczość Caravaggia. Znane są co najmniej 44 kopie, z których jeden należy do Paula Cezanne
Biali emigranci w walce z Ojczyzną: jakim krajom służyli rosyjscy oficerowie i dlaczego nienawidzili ZSRR
Pod koniec wojny domowej miał miejsce masowy exodus ludności rosyjskiej za granicę. Emigranci z Rosji, wszechstronnie przeszkoleni w sensie wojskowym, byli poszukiwani przez zagraniczne kierownictwo do celów osobistych. W różnych częściach świata zauważono gotową do walki białą armię. Setki tysięcy żołnierzy Białej Armii wyemigrowało do Chin. Biali emigranci byli masowo wykorzystywani w celach militarnych i wywiadowczych przez Japonię. W Europie antysowieci zostali odnotowani w 1923 r. w stłumieniu bułgarskiego powstania komunistycznego. W Hiszpanii
Czy Król Słońca był naprawdę nieczysty i dlaczego w pałacu był smród?
W Internecie bardzo popularne są mity o szczególnej nieczystości Ludwika XIV, Króla Słońca. Podobno francuski monarcha nie mył się i dlatego śmierdział, a w Wersalu nie było powiewu zapachów toalet, ponieważ w samym pałacu nie było toalet - więc szlachta musiała wszędzie srać. O smrodzie zarówno króla, jak i Wersalu – to prawda, tylko powody, które mieli nieco inne
Ziemskie szczęście Aleksieja Leonowa: Jakim mężem, ojcem i dziadkiem był człowiek, który jako pierwszy udał się w kosmos
Jego imię na zawsze zapisało się w historii jako pierwsza osoba, która zobaczyła Ziemię nie przez okno statku kosmicznego, ale tuż przed nim. Ale Aleksiej Leonow był także niezwykle celową i utalentowaną osobą. Od dzieciństwa uwielbiał rysować, później malował profesjonalne obrazy. Kosmonauta starał się nie reklamować swojego życia osobistego, tym bardziej nie lubił pytań o tragedię, która wydarzyła się w rodzinie. Jednak Aleksiej Leonow mieszkał ze swoją Swietłaną przez 60 lat i tylko ve