„Prostota – naturalność – prawda”, czyli dlaczego rosyjska szlachta bała się zamawiać portrety u Sierow

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Najbardziej znany i modny Rosyjski portrecista koniec XIX - początek XX wieku. było Valentin Serov … Jego pędzle należą do uroczystych portretów szlachty, świeckich piękności, przemysłowców i generałów. Niemniej jednak w wyższych sferach bali się zamawiać portrety u Sierowa, ponieważ nazywano go „złym” i „bezlitosnym” artystą. Rzecz w tym, że nie próbował upiększać rzeczywistości, jego głównymi przykazaniami w sztuce były „prostota – naturalność – prawda”. Kto ma odwagę zmierzyć się z prawdą?

Kiedy wśród artystów dyskutowano o tym, jak malować portrety, Sierow lubił powtarzać: „Tam, gdzie to proste, jest około stu aniołów”. Takie pragnienie prostoty linii i kształtów oraz prawdziwości obrazu budziło niekiedy oburzenie wśród szlachty, przyzwyczajonej do przepychu i przepychu uroczystych portretów. „Konieczne jest, aby to chłop zrozumiał, a nie pan” - zapewnił Sierow - „i wszyscy piszemy do baru i jesteśmy strasznie chciwi wszelkich zawiłości i splendoru”.

Sierow zaczął malować portrety na zamówienie w latach 90. XIX wieku, aby poprawić swoją napiętą sytuację finansową, i od tego czasu szybko stał się najmodniejszym portrecistą swoich czasów, mimo że nie zajmował się dekoracją i nie schlebiał modelom. Wśród jego klientów byli nawet członkowie rodziny cesarskiej.

Klienci artysty obawiali się „karykatury” autorskiego stylu portrecisty. Próbując uciec od podręcznikowej słodyczy i gładkości obrazu Piotra I w malarstwie rosyjskim, Sierow tworzy „swojego” Piotra, wyjaśniając: „Był okropny, długi, na słabych, cienkich nogach i z tak małą głową w stosunku do ciała, które powinno wyglądać jak jakieś wypchane zwierzę ze słabo przytwierdzoną głową.” Dlatego wielu postrzegało obraz „Piotr I” jako karykaturę. A „Portret Idy Rubinstein” nazwano oburzeniem na piękno, a modelkę „ocynkowanym zwłokami”, chociaż Sierow szczerze podziwiał tancerkę i był zadowolony z portretu.

Ale kiedy Sierow był nasycony szczerą sympatią dla swojego modela, nie pozostał ani ślad po takiej karykaturze. Tak było na przykład w przypadku „Portretu księżniczki Z. N. Jusupowej”: artysta traktował członków tej rodziny z niesamowitym ciepłem i często odwiedzał posiadłość Jusupowa pod Moskwą.

Portrety, które nie zostały namalowane na zamówienie, można od razu odróżnić od reszty. Nie ma nawet śladu oficjalności, sztuczności póz i pretensjonalności strojów modelek. Jednym z jego najbardziej znanych takich dzieł jest „Dziewczyna w słońcu”. Do portretu pozowała kuzynka Sierowa, Maria Simonowicz. Pracował z natchnieniem, długo i ciężko - dziewczyna posłusznie pozowała przez trzy miesiące.

W tym portrecie jest tyle światła i ciepła, że od razu można dostrzec przychylny stosunek artysty do modela. Sam Sierow przyznał, że dużo zainwestował w tę pracę: „Napisałem to, a potem przez całe życie, bez względu na to, jak nadęty, nic z tego nie wyszło: tutaj wszystko się wyczerpało. Potem trochę oszalałem”.

Portret 12-letniej córki Savvy Morozova Very - słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” został namalowany specjalnym ciepłem i jednym oddechem. Ta praca, napisana przez 22-letniego artystę, słusznie nazywana jest hymnem młodości, radości, czystości, świeżości, pragnienia życia.

Portret to jeden z najpopularniejszych gatunków malarstwa XIX wieku, do którego zwróciło się wielu artystów: historia ówczesnej Rosji jest uchwycona w twórczości akwarelisty-portrecisty Sokołowa Petra Fiodorowicza