Arcydzieła kina wysoko oceniane przez krytyków i nieakceptowane przez publiczność

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Często zdarza się, że filmy, o których krytycy mówią z entuzjazmem, pozostawiają w duszy widza sprzeczne uczucia. Co więcej, ci ostatni przyznają, że po obejrzeniu takich arcydzieł raz nie zostaną one opanowane po raz drugi. Jaki jest powód takich nieporozumień? Rzeczywiście, wielu zwykłych ludzi nie zaprzecza, że zdjęcia, które zostaną omówione poniżej, są kręcone w wysokiej jakości, budzą silne uczucia i generalnie rodzą pilne pytania. Ale z jakiegoś powodu filmy te nie zajmują czołowych miejsc na liście próśb. Spróbujmy dowiedzieć się, dlaczego tak się stało.

„Requiem dla snu”

Ten film jest wart obejrzenia, choćby dlatego, że występuje w nim przystojny Jared Leto. Jednak właśnie dlatego publiczność odważa się włączyć „Requiem dla snu”. A początek obrazu jest więcej niż optymistyczny i afirmujący życie: zwyczajne życie zwykłych ludzi z ich marzeniami, aspiracjami, pracą, zmartwieniami … Sarah marzy o dostaniu się do programu telewizyjnego, jej syn i przyjaciel chcą dostać bogaci, ich koleżanka marzy o otwarciu sklepu z modą… Ale wszystko zamienia się w jedno i nie chcę nawet wspominać zakończenia: marzenia o dobrym życiu zrywają się z surową rzeczywistością. Niektórzy bohaterowie zmuszeni są sprzedawać swoje ciała w celu zdobycia kolejnej dawki, inni szaleją, inni powoli, ale pewnie zachowują się na śmierć… Wielu widzów przyznaje, że po obejrzeniu „Requiem…” mają w duszy przytłaczający osad. Dlaczego ludzie zwykle oglądają filmy? Czekać na szczęśliwe zakończenie. A na tym zdjęciu nie ma o nim nawet śladu. Wręcz przeciwnie, twórcy żywo i szczegółowo opisują, jak dusze wpadają w otchłań. Mocny film? Tak. Ale tylko nieliczni mają odwagę to zmienić.

„12 lat niewoli”

W tym filmie jest szczęśliwe zakończenie i dobry scenariusz, i świetna obsada, i pytania, na które udzielono odpowiedzi, i realistyczne sceny… Wydawałoby się, że nie znajdziesz winy. Jednak nie wszyscy widzowie odważyli się oglądać do końca obraz tego, jak mężczyzna, popadł w niewolę, w końcu łączy się z rodziną. Co poszło nie tak? Widzowie zauważają, że film wyszedł świetnie, ale nie odważyliby się ponownie zrewidować realistycznych scen przemocy.

„Nieodwracalność”

Uważa się, że wielu widzów odmawia obejrzenia tego filmu ze względu na to, że na początku używali dźwięku o niskiej częstotliwości, podobnego do odgłosu trzęsienia ziemi, po którym ludzie zaczynają odczuwać bóle głowy, nudności i niepokój. Liczył jednak na to reżyser „Nieodwracalnego” Gaspard Noe. Jednak wielu, którzy poradzili sobie z podekscytowaniem i odważyli się obejrzeć zdjęcie do końca, żałowało, że to zrobili. Przypomnijmy, że główny bohater filmu szuka mężczyzny, który zgwałcił swoją żonę. Tak samo zagrała ją Monica Bellucci, której wciąż wyrzuca się, że odważyła się zagrać w tak okrutnej scenie. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes, ale ponad 200 osób natychmiast opuściło halę, niektórzy nawet potrzebowali pomocy medycznej, a podczas sceny gwałtu i morderstwa kilku widzów zemdlało. Nawet policja była zszokowana, która, jak się wydaje, widziała coś innego niż ich obowiązek. Ale ludzi uderzyło nawet nie okrucieństwo samej zbrodni, ale to, jak obojętnie odnoszą się do niej ludzie wokół nich, kierując się zasadą „mój dom jest na krawędzi”. Jak nie wspomnieć o przypadkowym przechodniu, który wszystko widział, ale postanowił odejść.

127 godzin

Znowu nie będziemy się spierać z tym, że obraz okazał się dobry. Porywająca historia wspinacza, który został uwięziony i zmuszony do spędzenia w nim 6 dni z powodu ściskania jego ręki przez ogromny kamień. Znakomite aktorstwo Jamesa Franco. Ale film wciąż jest ciężki. Rzeczywiście, aby się wydostać, bohater został zmuszony do amputacji własnej ręki. Ta sama scena ukazana jest w bardzo naturalistyczny sposób: scyzoryk, rozerwanie ścięgien, morze krwi… Niewielu jest chętnych do ponownego obejrzenia tej sceny.

„Chłopiec w piżamie w paski”

Jak już wspomniano, publiczność, mimo najtrudniejszego scenariusza, zawsze czeka na szczęśliwe zakończenie. A nawet jeśli go tam nie ma, nadal wierzą, że w przyszłości bohaterowie będą tak samo, wszystko się ułoży. W przeciwnym razie po co oglądać filmy, jeśli w codziennym życiu jest wystarczająco dużo okrucieństwa? Ale reżyserzy nie zawsze są gotowi uszczęśliwiać swoich fanów, dając im nadzieję na najlepsze. „Chłopiec w pasiastej piżamie” to tylko jeden z tych filmów. To opowieść o przyjaźni dwóch chłopców, mimo że ich komunikacja jest w zasadzie niemożliwa. Jeden z nich jest synem nazistowskiego komendanta, drugi jest więźniem obozu koncentracyjnego. A między nimi drut kolczasty. Tak właśnie jest, gdy zło zwycięża dobro, bez względu na to, jak żałosne może to zabrzmieć.

Buty umarlaka

Makabryczna rzeczywistość sprawiła, że widzowie nie lubili Butów Umarlaka. Fabuła też jest prosta: Richard z prowincjonalnego miasteczka służył w wojsku przez 8 lat, a po powrocie do domu dowiedział się, że jego upośledzony umysłowo brat skontaktował się z handlarzami narkotyków. Teraz główny bohater marzy o jednym – o zemście na przestępcach, a to właśnie niewłaściwa strona zwykłego życia, realistycznie ukazana w filmie, tak bardzo przeraziła publiczność. Wielu z nich raczej nie będzie chciało ponownie zanurzyć się w tym świecie.

„Coś jest nie tak z Kevinem”

Trudno nazwać ten film nudnym. Wręcz przeciwnie, wielu widzów przyznaje, że oglądało go bez przerwy, od początku do końca. Sama fabuła jest ciekawa: Eva, grana przez Tildę Swinton, odkładając na bok ambicje zawodowe, poświęca się wychowaniu syna. Ale relacje bliskich osób nie wyszło specjalnie, a jako nastolatek dziecko robi to, co nieodwracalne, jednak nie wszyscy zdecydują się ponownie obejrzeć film. W końcu bardzo trudno przyznać, że rodzice, życząc swoim dzieciom najczęściej tylko dobrych rzeczy, nie zawsze wybierają właściwe metody wychowania. Co więcej, te metody czasami szkodzą dziecku. I zobaczyć, jak Tilda Swinton znów jest dręczona mentalną udręką, przepraszam, jakoś nie chcę.

„Grób świetlików”

To naprawdę nie jest film. Oznacza to, że jest to film, ale stworzony w gatunku anime. A takie zdjęcia z reguły są pozytywne i nieskomplikowane. Ale japoński „Grób świetlików” jest wyjątkiem. Fabuła jest też nietypowa dla filmu animowanego: chłopiec Sate i jego siostra Setsuko żyją w czasie II wojny światowej i tracą rodziców. Dorastający w mgnieniu oka nastolatek bierze odpowiedzialność za los ukochanej osoby i próbuje przetrwać w świecie, w którym wszystko jest zniszczone przez wojnę. Trudna rzeczywistość pozostawia tak przygnębiające wrażenie, że nawet dorośli nie są gotowi stawić jej czoła. Niewiele osób chce ponownie przeżyć chwile, gdy dzieci znajdują martwą matkę.

Stary chłopiec

Kolejny film, który publiczność obejrzała jednym tchem. Ciekawa fabuła, wysokiej jakości strzelanina (która to tylko trzyminutowa walka, nakręcona w jednym kadrze), utalentowani aktorzy. Historia jest taka: O Dae-su zostaje porwany przez nieznanych ludzi i wysłany do pokoju, w którym w ogóle nie ma źródła światła, i utknął tam na 15 długich lat. Scenariusz jest ciekawy, ale zakończenie dla wielu rozczarowuje. W końcu większość widzów nie rozumiała, dlaczego trzeba wprowadzić głównego bohatera w dziwną grę, która wprowadziła go w dramat miłosny z córką.