Spisu treści:
Wideo: Dzieci i kochankowie w obrazach „absolutnej impresjonisty” Irolly, uwielbianej przez publiczność i nielubianej przez krytyków
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W historii sztuki ten artysta ma bardzo mało miejsca, mimo że w swojej epoce był niezwykle popularny i poszukiwany. Współcześni nie skąpili nie tylko zasłużonych pochwał skierowanych do niego, ale także głośnych tytułów, które wielu wcale nie przeszkadzają. Spotykać się mistrz włoskiego malarstwa rodzajowego - Vincenzo Irolli … Jest "Artystą Słońca", jest "Oszałamiająca Irolly", a także "absolutnym impresjonistą". Dlaczego tak się stało, że tak uwielbiany malarz został zapomniany i dlaczego historia go ominęła…
Przeglądając zachwycającą galerię prac utalentowanego Włocha, z pewnością zauważysz, że Vincenzo Irolli nie bez powodu nazywany był „Artystą Słońca”. Jeśli chodzi o jego absolutny impresjonizm, to i tutaj eksperci mają rację około 100. Tak umiejętnie wykorzystał promieniujące światło, że jego prace wydają się świecić od środka.
Używając różnych technik impresjonistycznych, artysta „składał” swoje płótna z teksturowanych pociągnięć, jakby z delikatnych płatków. A są prace, w których widz widzi fragmenty jak przez porysowane szkło. Vincenzo ma też filigranowe prace w stylu realizmu, gdzie uduchowione twarze uroczych Włochów są malowane tak subtelnie, że wydaje się, że ożyją na kolejną chwilę. To umiejętne połączenie chropowatej faktury, szorstkości i niewyraźności oraz filigranu nadaje obrazom artysty niezwykłego uroku.
To właśnie zachwycało europejską opinię publiczną ponad sto lat temu. I myślę, że dziś współczesny widz nie pozostanie obojętny, widząc wspaniałe dzieła włoskiego mistrza.
O artyście i jego twórczości
Włoski artysta Vincenzo Irolli urodził się w 1860 roku w słonecznym Neapolu. Chłopiec pokazał swój talent do rysowania od wczesnego dzieciństwa. A w wieku siedemnastu lat nie myślał już o niczym innym niż o malowaniu. Jednak po wstąpieniu na Akademię Sztuk Pięknych i świetnym studiowaniu tam przez trzy lata, porzucił studia. Dopiero po trzecim roku Vincenzo zdał sobie sprawę, że wybitni mistrzowie nie mogą go więcej nauczyć. Dlatego bez wahania porzucił życie studenckie i pogrążył się w pracy.
Należy zauważyć, że będąc jeszcze studentem, utalentowany młody człowiek wystawiał swoje prace twórcze na wystawach, które zauważyły nie tylko publiczność, ale także sławni mistrzowie tamtych czasów. Tak więc w 1879 roku młody aspirujący artysta otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Szczęśliwe wspomnienia” na 15. wystawie Towarzystwa Promocji Sztuk Pięknych w Neapolu. To wydarzenie uczyniło go znanym opinii publicznej i przyczyniło się do podjęcia decyzji o opuszczeniu studiów.
Był rok 1880 i uwolniony od Akademii, jej kanonów i wpływów, młody malarz rozpoczął swoją długą karierę artystyczną, całkiem pomyślnie. I nawet pomimo tego, że musiał odbyć trzyletnią służbę wojskową w Pawii, tym razem nie poszło na marne. Dla malowniczego miasta Pawia Irolli służyło jako wspaniały plener „próbny” dla malarstwa. To tam artysta rozwinął swoją technikę i odnalazł własny styl, który szybko doprowadził go do wysokiego poziomu umiejętności.
Po powrocie ze służby Irolli niemal od razu wziął udział w wystawie Towarzystwa Sztuk Pięknych w Rzymie i już wtedy urzekł publiczność swoim niezwykłym malarstwem. Natchniony Vincenzo, który od tej pory był całkowicie pozostawiony samemu sobie, tak bezinteresownie pogrążył się w procesie twórczym, całkowicie oddając się swojej ulubionej pracy, że wkrótce zyskał ogromną liczbę dzieł, a wraz z nimi wielką sławę. Obrazy Irolly'ego zaczęły być bardzo poszukiwane wśród kupujących, a klienci przybywali do niego.
Jednak z wybrednymi włoskimi krytykami malarz od samego początku jakoś nie wyszło, choć z pewnością docenili jego talent, nazywając go „malarzem pierwszej wielkości”. Jednak główną przeszkodą było to, że wielu krytyków sztuki uznało sentymentalne malarstwo Irolliego, tak popularne wśród publiczności, za tani populizm, podporządkowany komercyjnym interesom artysty. I z tego powodu jego nazwisko rzadko pojawiało się w ich krytycznych recenzjach z pozytywnym kontekstem. Tacy artyści na ogół nie przetrwali w historii sztuki.
Jednak sam mistrz nie był bardzo zmartwiony i zdenerwowany. Jego malarstwo stopniowo zaczęło podbijać serca paryskiej i berlińskiej publiczności, a najbogatsi ludzie epoki stali się jego klientami. Tak więc w 1891 roku jedno z jego dzieł nabył król Wiktor Emanuel III, a trzy lata później obraz zatytułowany „Boże Narodzenie w Neapolu” pobił rekord berlińskiej aukcji. Sprzedano go za rekordową jak na tamte czasy sumę 23 tys. lirów.
Irolly, życzliwie traktowany przez publiczność, wiódł bardzo długie i owocne życie, a za jego życia odbyło się wiele ważnych wystaw krajowych i różnych konkursów. Swoje prace prezentował także w Salonie Paryskim, gdzie odniósł wielki sukces, oraz na wystawach międzynarodowych, m.in. w Londynie (1904), Monachium (1909) i Barcelonie (1911), gdzie otrzymał brązowy medal.
„Artysta słońca” Vincenzo Irolli zmarł w swoim domu ze wspaniałym widokiem na Zatokę Neapolitańską w ostatnich dniach listopada 1949 roku, w wieku 89 lat.
"]
Vincenzo Irolli był głównie malarzem rodzajowym, ale poza tym malował wiele portretów, a nie konkretnych ludzi, ale po prostu zbiorowe wizerunki ładnych Włochów i małych dzieci. Ale obok wyrazistych postaci matek, sentymentalnych portretów dzieci i barwnych scen z życia codziennego neapolitańczyków przedstawiał także tematy religijne. Ten temat szczególnie dotknął artystę pod koniec jego twórczej kariery. A w efekcie - 10 zachwycających obrazów prezentowanych w Mostra di Arte Sacra w 1936 roku w Neapolu.
Dziś Vincenzo Irolli jest jednogłośnie uznawany za jednego z wielkich artystów neapolitańskich przełomu XIX i XX wieku, działającego w stylu, który krytycy sztuki nazwali „drugim realizmem” w impresjonizmie.
Niesamowite prace mistrza można zobaczyć w Pinacoteca di Capodimonte, ratuszu i kolekcji Tramontano, w galeriach sztuki nowoczesnej w Rzymie, Turynie, Mediolanie, Palermo i Piacenza, w Petit Palace w Paryżu, Muzeum Mulhouse w Francja i Muzeum Revoltella w Trieście. Wiele obrazów wybitnego neapolitańczyka znajduje się w prywatnych kolekcjach, głównie kolekcjonerów europejskich.
PSVincenzo Irolli "Dziewczyna z lalką"
W naszej eksperymentalnej serii publikacji opartych na obrazach znanych artystów, temu obrazowi poświęcony jest poruszający esej: Drogi, które nas wybierają: opowieść poświęcona obrazowi Vincenzo Irolli „Dziewczyna z lalką”
Zalecana:
Przełomowe spektakle, które zostały pokonane przez krytyków, ale pokochane przez publiczność
Nie wszystkie twory rosyjskich klasyków, które dziś są uważane za uznane arcydzieła, zostały przyjęte przez publiczność swoich czasów. Powodem tego była często innowacyjność autorów, która nie znalazła odzewu wśród współczesnych, dobór wykonawców, a także sprawa Jego Królewskiej Mości
Magiczny realizm obrazów artysty, które nie zostały docenione przez krytyków i uwielbiane przez publiczność: Andrew Wyeth
Światowej sławy i jeden z najbardziej lubianych artystów konserwatywnej części amerykańskiego społeczeństwa, Andrew Wyeth jest jednym z najdroższych współczesnych artystów XX wieku. Jednocześnie jednak był jednym z najbardziej niedocenianych malarzy amerykańskich. Jego realistycznie pisane kreacje w dobie narodzin abstrakcjonizmu i nowoczesności wywołały burzę protestów i negatywnych reakcji wpływowych krytyków i historyków sztuki. Ale amerykański widz tłumnie chodził na wystawy prac, kurator
Tajemnica tajemniczych zasłon na obrazach Rene Magritte „Kochankowie”
Kochankowie (1928) to cykl dwóch obrazów belgijskiego artysty surrealisty Rene Magritte'a, w których głowy postaci są tajemniczo owinięte białym płótnem. Jako jedna z czołowych postaci ruchu surrealistycznego z początku XX wieku, Rene Magritte podzielił się swoimi talentami z ruchem, który sprawił, że spojrzeliśmy na rzeczy w nowym świetle i zakwestionowaliśmy nasze założenia dotyczące tego, czym powinna być sztuka. To jest surrealizm. Jaka jest tajemnica zakrytych twarzy?
6 arcydzieł BDT, które urzekły publiczność i krytyków
Ponad sto lat temu Teatr Dramatyczny Bolszoj otworzył swoje podwoje. Inicjatorem jego powstania był Maxim Gorky, pierwszym przewodniczącym był Alexander Blok, ale rozkwit teatru rozpoczął się wraz z przybyciem Georgy Tovstonogova do BDT. Na renomowanej scenie odbyło się wiele spektakli, w których brali udział najlepsi aktorzy. Jednak niektóre produkcje można nazwać prawdziwymi arcydziełami sztuki teatralnej i to o nich będzie mowa w naszym dzisiejszym przeglądzie
Arcydzieła kina wysoko oceniane przez krytyków i nieakceptowane przez publiczność
Często zdarza się, że filmy, o których krytycy mówią z entuzjazmem, pozostawiają w duszy widza sprzeczne uczucia. Co więcej, ci ostatni przyznają, że po obejrzeniu takich arcydzieł raz nie zostaną one opanowane po raz drugi. Jaki jest powód takich nieporozumień? Rzeczywiście, wielu zwykłych ludzi nie zaprzecza, że zdjęcia, o których będzie mowa poniżej, są nakręcone w wysokiej jakości, budzą silne uczucia i generalnie rodzą pilne pytania. Ale z jakiegoś powodu te filmy są dalekie od czołowych miejsc na liście