Kim były nieśmiałe kobiety i libertynki, które inspirowały i pozowały dla Gustava Klimta?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W życiu słynnego austriackiego artysty były setki kobiet: bogate żony wiedeńskiej elity i biedne prostytutki, wieloletnie znajome i przypadkowe. Przypisuje mu się do 40 nieślubnych dzieci. Każde płótno innowatora malarskiego przesycone jest gęstym i mocnym erotyzmem. Na wszystkich obrazach są tylko kobiety. Wielokrotnie pisał swoje ulubione modele. Jednak jedyny związek, jaki prowadził przez całe życie, był najprawdopodobniej platoniczny. Namalował tę kobietę tylko dwa razy, a ona szczerze nienawidziła swoich portretów autorstwa wielkiego Klimta.

Gustav Klimt w zasadzie nie malował autoportretów. Uważał, że jego wygląd nie wyróżnia się i nie jest godny jego własnego pędzla. Rzeczywiście, fotografie z początku XX wieku przekazują nam obraz niezbyt interesującego, choć nieco ekscentrycznego człowieka. Mimo to w Wiedniu krążyły legendy o jego wielu powieściach. Jako prawdziwy artysta Klimt zakochał się w prawie każdym modelu i wiedział, jak osiągnąć wzajemność. Niemal każdy z jego obrazów jest opowieścią, jeśli nie o miłości, to o niewątpliwym pragnieniu.

Wczesny okres twórczości artysty wyróżnia się niemal fotograficzną dokładnością postaci na płótnach. Popularność przyniosła mu galeria prac napisanych w manierze klasycznej, ale z biegiem czasu, jak się wydaje, takie malarstwo znudziło mistrza.

Z biegiem czasu coraz bardziej uchwycił się stylu secesji, a wraz z tym obrazy stawały się coraz bardziej szczere i szokujące. W 1898 roku stolica Austrii dosłownie eksplodowała z zachwytu i przerażenia. Pod przewodnictwem Gustava Klimta odbyła się pierwsza wystawa Secesji Wiedeńskiej - niezależnego stowarzyszenia artystów, którzy zerwali z tradycyjnym malarstwem. Sam Klimt wystawił Filozofię, jeden z trzech alegorycznych obrazów zamówionych dla niego do dekoracji Uniwersytetu Wiedeńskiego.

Reakcją na obraz był oburzony list od 87 profesorów, w którym potępili ten „pornograficzny” obraz i zażądali odebrania zamówienia Klimtowi. Jednak artysta, który uzyskał wolność gospodarczą dzięki serii portretów żon zamożnych mecenasów, pisze później tylko to, czego chce. Ta seria „ceremonialnych płócien”, choć wyróżniająca się skromnością, wciąż nosi piętno niesamowitego podziwu dla kobiecego piękna.

Panie na jego portretach nie stały się niesamowitymi pięknościami, artysta nigdy nie odszedł od swojej fotograficznej dokładności, ale nabrał nieuchwytnego zapachu kobiecej esencji, dzięki czemu Klimt stał się tak popularny. Nic dziwnego, że kolejka klientów do jego warsztatu nigdy się nie skończyła. Jednak mistrz nadal szokuje publiczność. Kolejne szokujące dzieło to The Naked Truth - wulgarne i zmysłowe, wyraźnie nie napisane od szlachetnej matrony.

Publiczność znów eksplodowała. Zaproponowano artyście osądzenie, wydalenie z kraju i kastrację. Wiadomo, że na swojej kolejnej wystawie słynny kolekcjoner hrabia Laskoroński, trzymając się za głowę, kilkakrotnie powtórzył „Co za horror”. Sam mistrz w odpowiedzi napisał płótno zatytułowane „Moim krytykom”. Pierwsza część ciała nie wymaga komentarza. Później obrazowi nadano skromniejszy tytuł „Złota rybka”.

Uważa się, że wiele jego modelek było prostytutkami, dlatego pozy kobiet na obrazach są tak naturalnie szczere. Zachowały się wspomnienia współczesnych o tym, jak ekscentryczny artysta stworzył w swojej pracowni prawdziwe orientalne seraju. Kilka nagich modeli chodziło swobodnie po pokoju, rozmawiało lub leżało, a sam mistrz, w starożytnej greckiej tunice i sandałach, pracował nad płótnem. Czasami krzyczał do jakiejś modelki „Freeze!” i szybko naszkicowane. Zachowało się kilka tysięcy takich szkiców.

Jednak artysta, skąpany w swojej niepohamowanej seksualności, rozwijał się dalej. Jego fani czekali na kolejny „złoty” okres kreatywności i nowy model, który stał się ulubieńcem na wiele lat.

Żona bogatego przedsiębiorcy Ferdynanda Blocha-Bauera została opisana przez współczesnych w następujący sposób:

Jeśli mąż wspaniałej Adele miał wątpliwości co do związku swojej żony ze słynnym artystą, to po pierwszej niezwykle zmysłowej „Judith” nie mogliby zostać.

Obrazy te stały się złotym funduszem malarstwa światowego w sensie dosłownym i przenośnym (artysta użył do ich stworzenia złotego płatka). A „Złota Adele” stała się jednym z najdroższych obrazów naszych czasów.

Co zaskakujące, przez prawie całe życie obok kochającego geniusza była kobieta, którą nazywa się jego najważniejszą muzą i wielką miłością. Emilia Flege przyjaźniła się z Klimtem, wspierała go i inspirowała od samego początku jego kariery – od początku lat 90. XIX wieku, kiedy jej siostra wyszła za brata artysty. Słynny malarz namalował tylko kilka jej portretów. Najsłynniejszy, którego sama Emilia strasznie nie lubiła.

Nie wiadomo na pewno, czy ich związek przeszedł w fizyczną intymność, czy pozostał platoniczny (większość badaczy jest do tego skłonna), ale nie ulega wątpliwości, że ta kobieta była najbliższą Gustavowi Klimtowi osobą. Ostatnie słowa umierającego artysty brzmiały: „Poślij po Emilię!”

Model najsłynniejszego obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” nie jest znany. Uważa się, że na nim, jako postać męska, artysta przedstawił, jeśli nie siebie, to własne przeżycia i emocje. Ale kobiecy wizerunek prawdopodobnie należy do jego najwierniejszej muzy Emilii Flleg. Ten obraz, przepełniony niesamowitą wewnętrzną energią, stał się prawdziwym hymnem miłości i gromadzi dziś rzesze pielgrzymów. Co zaskakujące, dla Gustava Klimta, który przez całe życie chętnie malował nagość, stała się również jedną z najczystszych.

Dla większości artystów kobiece piękno pozostaje niewyczerpanym źródłem inspiracji. Przykładem są luksusowe „kobiety Alfonsa Muchy”: arcydzieła czeskiego modernistycznego artysty, twórcy „sztuki dla wszystkich”