Spisu treści:
Wideo: Moskwa, która już nie istnieje, na nostalgicznych prymitywnych krajobrazach Siergieja Wołkowa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nieczęsto, kontemplując dzieła sztuki współczesnej, można uzyskać szczere pozytywne emocje i przyjemność estetyczną, uprzejmie się uśmiechnąć i poczuć lekki posmak nostalgii. Jednak mając kontakt z kreatywnością Moskiewski artysta Siergiej WołkowPracując w gatunku prymitywnego miejskiego krajobrazu, spektrum tych żywych uczuć dosłownie porywa widza w nostalgiczną niewolę. Zwracamy uwagę na doskonały wybór obrazów poświęconych Moskwie i Moskwie lat 70-tych i 80-tych.
Tym, którzy są obojętni, trudno jest przejść obok obrazu Siergieja Wasiljewicza Wołkowa. Jego obrazy są interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Co więcej, dzieci patrzą na nie jak na coś bajecznego i zabawkowego, a dorośli czują rodzaj subtelnego związku, który wciąga w kontemplację i czepia się cienkich sznurków duszy, gdzie wciąż zachowały się wyspy pamięci o tych niesamowitych czasach, kiedy ludzkie życie toczyło się w zupełnie innym rytmie, w innych troskach i radościach i miały zupełnie inne wartości. Dlatego najtrafniej byłoby powiedzieć, że obrazy Wołkowa są jak wehikuł czasu, który zabiera współczesnego dojrzałego widza w dzieciństwie lub młodości.
Miejskie legendy, powieści fabularne i anegdoty z czasów sowieckich, wszystko to widać wyraźnie w pracach artysty. Miłość autora do stolicy i jej mieszkańców jest przekazywana każdemu, kto ogląda twórczość Siergieja Wołkowa, dlatego jego twórczość zawsze znajduje odpowiedź w duszach publiczności.
O artyście
Sergey Volkov (ur. 1956) pochodzi z miasta Pietrozawodsk. Przeniósł się do Moskwy z rodziną w wieku 8 lat. Stolica podbiła uzdolnionego chłopca swoją wielkością i architekturą. We wczesnym dzieciństwie bardzo lubił rysować, więc Volkov ukończył szkołę artystyczną w tym samym czasie, co liceum. Następnie odbyło się badanie w Szkole Artystyczno-Przemysłowej Abramtseva imienia. Wasniecow. Na początku lat 80. Siergiej Wołkow stał się stałym uczestnikiem wystaw ogólnorosyjskich i międzynarodowych. W 1990 roku został członkiem Moskiewskiego Związku Artystów Malarzy.
Krajobraz miasta stał się ulubionym tematem początkującego artysty. Jeszcze jako student stopniowo, jeden po drugim, odkrywał dla siebie moskiewskie bulwary. Studiował ich osobowość, ich nastrój. „… Najbardziej teatralny to Tverskoy, najbardziej inteligentny to Chistoprudny, najbardziej zakurzony Yauzsky, najgłośniejszy to Suworovsky, najbardziej literacki to Gogolevsky …”
Z biegiem czasu odkrył, że przechodząc przez wszystkie moskiewskie bulwary, aleje i ulice, łącząc wrażenia z każdego z nich, otrzymujesz niepowtarzalną panoramę całego miasta. Wołkow szczerze zakochał się w tym, czego teraz nie można zwrócić ani sfałszować, a mianowicie w tym, co teraz określa się frazą - „stara Moskwa”. To ona znalazła odbicie w twórczości artysty i to ona jest główną bohaterką wszystkich jego obrazów do dziś.
Pamiętając o mieście swojej młodości, Siergiej Wasiljewicz nie mógł oczywiście zignorować Arbatu, ulicy uważanej za symbol starej Moskwy.
O stylu i technice
Jak wspomniano powyżej, artysta pracuje w gatunku prymitywnego pejzażu miejskiego. To właśnie ten sposób pozwolił Volkovowi stworzyć oryginalne obrazy oparte na motywach i tematach, które tkwią w rosyjskim duchu i oryginalnym ironicznym stylu.
Sam prymitywny Siergiej Wołkow jako środek artystyczny jest dosłownie nasycony atmosferą miękkiego liryzmu, subtelnej ironii i lekkiego komiksu. Ta technika jest wyczuwalna na obrazie nawet najdrobniejszych szczegółów życia metropolitalnego. Wydawałoby się, że stylizowane prymitywne obrazy - fantazjuj do woli. Ale nie, malarz - wszystko, co związane z zespołami architektonicznymi, transportem samochodowym, modą w ubraniach i wieloma innymi szczegółami, starał się uchwycić i przekazać widzowi z dokumentalną dokładnością.
Wołkow w swoim mieście cudów przede wszystkim zaskakuje zawiłościami rzeczywistości i fantazji, subtelnym humorem i ironią. Interesujące jest też podejście do rozwiązania kompozycyjnego, które artysta często wykorzystuje jako rodzaj wiru powietrznego, któremu podporządkowane są wszelkie działania rozgrywające się na płaszczyźnie obrazu. Sferyczna linia horyzontu zastosowana przez mistrza wygląda bardzo imponująco i nadaje jego pracy szczególnego uroku.
Ale to nie wszystko. Artysta często wybiera w swoich pracach wysoki punkt widzenia, a czasem nawet sprawia, że widz unosi się nad ziemią. Ta technika pozwala objąć spojrzeniem jak najwięcej zarówno obiektów, jak i trwających wydarzeń.
Moskiewskie ulice i Moskwy
Jeszcze raz pragnę zauważyć, że wiele ujawnionych przez artystę tematów wyłania się ze wspomnień samego autora z dzieciństwa i młodości, a także z moskiewskiego folkloru i różnych anegdotycznych sytuacji.
- tak krytycy odnotowują twórczość tego niesamowitego artysty.
Oryginalność artysty w jego relacji do wybranych motywów. Podziwia każdą z nich, czuje do każdego z bohaterów szczerą sympatię.
Ponadto Sergey Vasilyevich, szczerze zakochany w swoim mieście, wraz z jego mieszkańcami, w niesamowity sposób przekazuje publiczności te ciepłe uczucia, wypełniając ich serca jakimś wewnętrznym blaskiem, a ich twarze uśmiechami.
I na zakończenie trzeba powiedzieć, że artysta ma wielu wielbicieli swojego talentu na całym świecie. Wiele prac Siergieja Wołkowa znalazło się w zbiorach Ministerstwa Kultury i Związku Artystów Rosji, ale lwia część z nich trafiła do prywatnych kolekcji nie tylko w Rosji, ale także w USA, Kanadzie, Francji, Hiszpanii, Austria, Włochy. W samej Szwecji w kolekcjach kolekcjonerskich znajduje się ponad 130 obrazów artysty.
PS
W rzadkich przypadkach, gdy Volkovowi udaje się spokojnie przechadzać po znajomych miejscach swojej ukochanej stolicy, często jest rozczarowany. Styl miasta zmienia się bardzo szybko i jego zdaniem nie na lepsze. Stare budynki znikają jedna po drugiej, reklamy i szyldy zasłaniają fasady domów, zamiast przytulnych kawiarenek otwierają się drogie restauracje, kluby i kasyna. Patrząc na to wszystko, nostalgia dosłownie atakuje artystę. Nostalgia za Moskwą, której już nie ma.
A na koniec naszej publikacji zapraszamy naszego czytelnika do zrobienia nostalgiczna wycieczka po starych moskiewskich ulicach z obrazami Aleksieja Szalajewa.
Zalecana:
Mniam, którego już nie ma: produkty z ZSRR, które nie są obecnie produkowane
Ludzie, którzy żyli w czasach sowieckich, często pamiętają „jak było”. Coś było nie tak, jak niedobór. Ale były też cudowne chwile. A najczęściej z miłością opowiadają o jakichś produktach spożywczych, których dziś nie można znaleźć. Przeczytaj o czymś w rodzaju czekoladowej waluty, o świątecznym gulaszu i o galaretce, którą dzieci radośnie przegryzały zamiast chipsów
6 najlepszych filmów science fiction o przyszłości, która już nadeszła
Na ulicy od dawna już drugie tysiąclecie. Technologiczna przyszłość, o której marzyli pisarze science fiction i filmowcy z przeszłości, już nadeszła. Nie wierzysz mi? A my to udowodnimy! W naszej dzisiejszej selekcji znalazły się nie tak dawno filmy kręcone w stylu popularnego gatunku science fiction, które bardzo barwnie opisują obrazy współczesnego świata
Już nie artysta, jeszcze nie krawcowa. Wątek i szpilka autorstwa Debbie Smyth
Kto pamięta, że młoda brytyjska artystka Debbie Smyth studiowała kiedyś na projektantkę tekstyliów, jeśli dziś wszyscy znają ją jako wyjątkową artystkę, która maluje swoje obrazy bez pędzli i farb, ołówków i kredek, ale wykorzystując do kreatywności materiały bardziej przydatne Krawiec? Rzeczywiście, dziewczyna nie odeszła daleko od zawodu, który wybrała na uniwersytecie, ale mimo to nie jest jeszcze krawcową i nie jest już artystką, a jej niesamowite obrazy są tego warte
Jedzenie jako sztuka w krajobrazach autorstwa Pierre'a Javelle'a i Akiko Ida
Pierre Javelle i Akiko Ida tworzą wyjątkowe pejzaże kulinarne, w których mali ludzie zajmują się swoimi sprawami wśród różnych przysmaków, które jemy na śniadanie, lunch lub kolację. Dzięki różnym głębiom ostrości ich fotografie stają się niezwykłą iluzją miniaturowego świata
Drugi wymiar: wieloaspektowe obrazy rzeczywistości, która nie istnieje
Czerpiąc inspirację z naturalnego środowiska Kalifornii i starych wiktoriańskich domów, łącząc wiele różnych elementów, artystka Lacey Bryant tworzy surrealistyczne obrazy narracyjne z przestarzałymi i często mylącymi elementami. Wykorzystuje powtarzające się motywy, aby ukazać kontrast między takimi momentami, jak połączenie i izolacja, rozkład i rozwój, życie i śmierć, dobro i zło