Wideo: Drugi wymiar: wieloaspektowe obrazy rzeczywistości, która nie istnieje
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Czerpiąc inspirację z naturalnego środowiska Kalifornii i starych wiktoriańskich domów, łącząc wiele odmiennych części, artystka (Lacey Bryant) tworzy surrealistyczne obrazy narracyjne z nieaktualnymi elementami, często mylącymi. Wykorzystuje powtarzające się motywy, aby ukazać kontrast między takimi momentami, jak połączenie i izolacja, rozkład i rozwój, życie i śmierć, dobro i zło.
Lacey tworzy wszechobecną atmosferę nostalgii i wyobcowania, a także podnosi tajemną zasłonę w świat nieznanego i dotychczas nieznanego. Biorąc pod uwagę fakt, że wielu oglądających obrazy gubi się w domysłach, próbując odnaleźć tę swoistą rozbieżność między widzialnymi i niewidzialnymi twarzami leżącymi na powierzchni i poza nią, zręcznie wytrzymuje intrygę do samego końca, nieustannie tkając nowe. elementy.
W jej pracach ożywają takie wątki, które po prostu, z całym pragnieniem, nie poddają się logice. Stara łódź wyrzucona na brzeg, akwarium ze złotą rybką, rękawiczkami, szkarłatną wstążką, parą prostych ołówków, dziewczyny, które wpadły w rodzaj rozpaczy, powódź ze starymi krzesłami i innymi meblami, wrony, które gromadzą się w deszczu na herbatę, dzieci bawiące się na szynach – każde z tych małych historyjek jednocześnie poskładane, od razu rozpadając się na kawałki sfatygowanej, niegdyś ułożonej układanki.
Jak być może zauważyłeś, w pracach autora istnieją wspólne elementy, które łączą ze sobą epizody: trawiaste pola, spiralne schody, które wydają się prowadzić donikąd, zatopione lub rozproszone przedmioty, najwyraźniej są często używane jako znaczące symboliczne powiązania między przeszłością a teraźniejszością, sen i rzeczywistość. Tworzą osobną bogatą kompozycję, w taki czy inny sposób powtarzającą się w nowej fabule, niczym wzór, bez którego nie utrzymałaby się stworzona chwiejna iluzja i zawaliła się pod piaskowym zamkiem.
Jednak wizerunki kobiet, charakterystycznie różniące się nie tylko wiekiem, ale także kształtem, pozostają całkowicie niejasne. Niektórzy wyruszają w surrealistyczną podróż, inni eksplorują różne ścieżki, a jeszcze inni popadają w rozpacz z powodu pewnej beznadziejności, która spadła im na głowy. Jedna biegnie przez pole z zawiązanymi oczami w nadziei odnalezienia siebie lub sensu życia, druga patrzy w zamyśleniu przed siebie, podczas gdy trzecia zaplata warkocze córki wśród zatorów śniegowych. Bryant robi wszystko, co możliwe, aby zmylić widza, zmylić, w końcu zmylić go z ciągiem monotonnych, ale jednocześnie zupełnie innych komunikatów wizualnych, których znaczenie jest tuż przed naszymi oczami, ale tylko nieliczni są w stanie to dostrzec.
Niemiec Johannes Müller-Franken jest nie mniej fanem mylenia widza z własnym, patrząc na to, na co gubisz się w domysłach, gdzie jest fikcja, a gdzie rzeczywistość, a co z tego wszystkiego jest prawdą.
Zalecana:
Moskwa, która już nie istnieje, na nostalgicznych prymitywnych krajobrazach Siergieja Wołkowa
Nieczęsto, kontemplując dzieła sztuki współczesnej, można uzyskać szczere pozytywne emocje i przyjemność estetyczną, uprzejmie się uśmiechnąć i poczuć lekki posmak nostalgii. Jednak po zetknięciu się z twórczością moskiewskiego artysty Siergieja Wołkowa, który pracuje w gatunku prymitywnego krajobrazu miejskiego, spektrum tych żywych uczuć dosłownie porywa widza w nostalgiczną niewolę. Zwracamy uwagę na doskonały wybór obrazów poświęconych Moskwie i Moskwie lat 70-80
Artysta z Moskwy maluje obrazy z pogranicza sury i rzeczywistości, na które warto spojrzeć dwa razy
Larisa Moreis urodziła się i wychowała w Moskwie, a artystka czerpie inspirację z otaczającego ją świata: od rzeczy banalnych po ważne wydarzenia z własnego życia, odzwierciedlone w jasnych płótnach. Jej obrazów nie można porównać z żadnym konkretnym stylem i gatunkiem, podkreślając wśród nich jeden i jedyny kierunek. Króluje w nich życie i chaos, a przeszłość przeplata się z teraźniejszością, odcienie wielobarwnych kimon i mieczy, które na pierwszy rzut oka ściskają delikatne kobiece dłonie
Wieloaspektowe rzeźby J.V. Muntean
Gra ze światłem i cieniem wśród projektantów i artystów jest jedną z najbardziej lubianych. Można się tylko domyślać, jakie tajemnice kryją w sobie cienie i tylko światło skierowane na obiekt z prawej strony może ich nawet nie odsłonić, a jedynie nieznacznie unieść nad nimi tę zasłonę tajemnicy. Jednym z graczy światła i cienia jest utalentowany rzeźbiarz J.V. Muntyan (J. V. Muntean), autor niesamowitych, wieloaspektowych rzeźb wykonanych z drewna
Dwunasty wymiar w mikrorzeźbach Adalberto Abbate
Jeśli wierzyć legendom, na świecie jest 11 wymiarów, z których każdy żyje własnym życiem, zgodnie z własnymi prawami, z własnymi radościami i smutkami. Włoski artysta Adalberto Abbate odkrył nowy, dwunasty „mikrowymiar”, stworzony własnymi rękami. I tak się złożyło, że mali mieszkańcy tego wymiaru muszą bardzo cierpieć
Wieloaspektowe dzieła krymskiego artysty Jurija Łaptiewa
Prace krymskiego artysty Jurija Łaptiewa zabierają widza w cudowny świat fikcyjnych opowieści, ekscytujących wątków i niezwykłych rzeczy. W swojej pracy łączy wiele różnych technik i gatunków, co pozwala mu nie tylko eksperymentować z różnymi stylami, ale także za każdym razem wymyślać coś nowego