Spisu treści:
Wideo: Artysta z Rosji tworzy hiperrealistyczne portrety, wokół których nie ustępują kontrowersje - talent czy rzemiosło
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nie jest tajemnicą, że hiperrealizm we współczesnym świecie sztuki nie jest szczególnie faworyzowany ani przez krytyków, ani przez zaawansowanych koneserów, którzy starają się przypisać ten styl zwykłemu rzemiosłu, które nikogo nie interesuje. Niemniej jednak niektórzy artyści uważają, że tylko opierając się na realiach życia, technicznych osiągnięciach mistrzów przeszłości, własnym talencie i artystycznym światopoglądzie, mogą stworzyć prawdziwy, autentyczny obraz, który przetrwa wieki.
Na początek chciałbym zauważyć, że hiperrealizm to w zasadzie los kilku utalentowanych artystów, którzy po mistrzowsku opanowują technikę malarską, a jednocześnie posiadają wyraźną indywidualność twórczą, która nie pozwala im zagubić się wśród setek kolegów w kreatywnym warsztacie i znaleźć drogę do serc swoich fanów.
Prawdę mówiąc, droga twórcza obrana przez hiperrealistycznego artystę jest często bardzo trudna i drażliwa. Ci malarze są stale pod ciężkim ogniem krytyki i „dostają”, jak mówią, „ze wszystkich stron”. Niektórzy zarzucają autorom niedostateczną oryginalność fabuły, „mechaniczność”, plagiat, który zamienia ich wysoko wykwalifikowaną pracę ze sztuki wysokiej w codzienne rzemiosło. W tych wypowiedziach nieustannie odbija się niezadowolenie, które brzmi z innego „obozu” krytyków: „zbyt mocne flirtowanie z erotomanią”, a także „aluzje mitologiczne i fantasy, widziane sto razy u innych autorów”.
Ku naszemu głębokiemu ubolewaniu, wszystko to razem wzięte po prostu dewaluuje żmudną pracę artysty, zamieniając go w produkt gorszej jakości, przeznaczony dla amatorów ze świata koneserów malarstwa. Dlatego w naszej dzisiejszej publikacji postaramy się przedstawić hiperrealizm w tak zwanym najlepszym świetle.
Hiperrealizm ucieleśniony przez pędzel Wiaczesława Groszewa
Współczesny artysta Wiaczesław Groszew (ur. 1974) pochodzi z Rosji, ale od wielu lat mieszka w Kanadzie, gdzie ma własne, dobrze wyposażone studio. A artysta nie ma końca swoim klientom. Maluje portrety w oszałamiającej technice hiperrealizmu, pisze dużo, z powodzeniem i bardzo owocnie. I choć artysta twierdzi, że sztuka to przede wszystkim bardzo ciężka praca (i taka jest zresztą absolutna prawda), widz nie pozostawia poczucia, że jego prace są niezwykle lekkie i eleganckie. Jakby zostały napisane jednym tchem, jednym pociągnięciem pędzla. Dotyczy to prawie wszystkich obrazów autora, czy to dzieci w postaci aniołów, portretów nastolatków, dorosłych czy wizerunków pięknych kobiet w stylu aktu…
Widz jest pod ogromnym wrażeniem wspaniałej techniki malarskiej mistrza, opartej na żmudnym i wnikliwym badaniu tajników twórczych klasycznych artystów, a także talentu samego Groszewa, który pozwala mu tworzyć prawdziwe arcydzieła w gatunkach portretowych i tematycznych obraz. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Fryderyka Morgana … Przyjrzyj się bliżej twórczości tych portrecistów - czy nie inspirowały one naszego współczesnego Wiaczesława Groszewa …
Swoją drogą, mimo wszelkiej krytyki, dziś bohater naszego artykułu został w każdy możliwy sposób wyróżniony przez znawców i koneserów malarstwa mieszkających po drugiej stronie Atlantyku. Popularność jego wystaw rośnie z roku na rok, ale sam mistrz postrzega to jako swego rodzaju „postęp” moralny i zachętę do dalszego samodoskonalenia. Dla niego malarstwo to praca kochana i wdzięczna, ale uparta i wymagająca całkowitego oddania.
- mówi sam Sława Groszew o swoim hobby, które stało się zawodem.
Treść semantyczna każdego dzieła Groszewa prawie zawsze daje do myślenia - to jest to, co bardzo korzystnie wyróżnia płótna artysty. Osiąga ten efekt poprzez "mainstreamowe" manipulacje tłem, technikę pędzla, "przeźroczystą" symbolikę i inne techniki, które przyciągają uwagę widza. Artysta „ufa” także swoim bohaterom, by opowiedzieć nam prawdziwą historię o tym, co sam autor chciał przekazać swojemu widzowi. Ulotny gest pewności siebie, głębokie spojrzenie, przepełnione niepokojem lub radością, nawet fałda ubrania jest gotowa opowiedzieć wiele ciekawych rzeczy o postaciach na obrazach.
Twórczość tego artysty można porównać do manipulacji prawdziwego fotoreportera, który dosłownie „łapie” prawdziwe życie w obiektyw w najwyższym punkcie jego emocjonalnej ekspresji, jakby „wyciągając” głęboko symboliczny moment z rąk Wieczności i dzieląc się to z widzem. Jednak malarz-realista, który chce osiągnąć ten sam efekt, ma znacznie większą swobodę działania niż operator kamery. Tworzy własną rzeczywistość za pomocą płótna i farb. Cokolwiek jednak można powiedzieć, artyście o wiele trudniej jest zdobyć zaufanie opinii publicznej do autentyczności jego „wypowiedzi”.
Chciałbym również zauważyć, że oprócz niesamowitych portretów Wiaczesław Groszew pisze również płótna tematyczne o tematyce biblijnej. Nawiasem mówiąc, prace artysty wykonane w stylu „nagim” są bardzo oryginalne i erotyczne. (Możesz je zobaczyć w innych zasobach.)
Myślę, że krótki wybór prac hiperrealisty wywarł na wielu niezatarte wrażenie. A na poniższym filmie możesz dowiedzieć się więcej o pracy malarza i zobaczyć pracę wykonaną przez Grosheva w stylu „nagim”:
Wracając do godnej naśladowania klasyki, zapraszam czytelnika do zapoznania się z twórczością niezwykle utalentowanego francuskiego portrecisty działającego w XIX wieku. William Bouguereau to genialny artysta, który namalował 800 obrazów i został zapomniany na sto lat.
Zalecana:
18 tajemniczych dzieł genialnego wyznawcy Picassa Joana Miró, wokół których kontrowersje trwają do dziś
Joan Miró był artystą wszechstronnym, który celował nie tylko w malarstwie. Był ceramikiem i rzeźbiarzem. Z unikalnym stylem surrealizmu, żywo odzwierciedlonym w jego obrazach, był zwolennikiem malarstwa surrealistycznego i unikał tradycyjnych metod mieszczańskich, ponieważ elementy wizualne nie były dobrze reprezentowane. Niektóre z jego dzieł były tylko znakami obrazkowymi, a nie czymś konkretnym, podkreślającym jego myślenie w pełni. Pablo Picasso był jednym z
10 mitów o greckiej bogini Atenie, wokół których wciąż trwają kontrowersje
Jej imię było kluczowe w homeryckich eposach Iliada i Odyseja. Napisano o niej wiele mitów i legend. Bała się, szanowano i szanowano. Była czczona i modliła się o miłosierdzie. I wcale nie jest to zaskakujące, ponieważ w starożytnej mitologii greckiej ukochana córka Zeusa, Atena, była boginią mądrości, rzemiosła i wojny. Była też jednym z najwybitniejszych bóstw greckiego panteonu, wokół którego do dziś unosi się zasłona tajemnic
5 legendarnych skandalicznych płócien przedstawiających kobiety, wokół których wciąż trwają kontrowersje (część 1)
Kobiety od wieków są ulubionym tematem artystów. W sztuce starożytnej płeć piękna była często przedstawiana jako boginie i stworzenia mitologiczne. W XV wieku pojawiły się wyidealizowane portrety kobiet o skomplikowanych strojach. Obrazy te były często zamawiane przez zamożne rodziny, które chciały pokazać swoje bogactwo i władzę. A jednak, w jakiejkolwiek roli, jaką artyści przedstawiali kobiety, jakoś pozostawały ich ulubionym tematem
Od „Clash” do „Avatara” i „Gwiezdnych wojen”: 5 filmów, wokół których kontrowersje trwają do dziś
Często zdarza się, że opinia doświadczonych krytyków różni się od tego, jak widz odbiera film. I wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, gdyby nie miały miejsca najbardziej prawdziwe incydenty, kiedy filmy wychwalane przez krytyków i zdobywające wysokie nagrody, w rzeczywistości nie reprezentują niczego same z siebie, a dziś mają nawet rekordowo niskie oceny i wiele negatywnych recenzji. Jakich zdjęć publiczność znienawidziła i jak naprawdę na to zasłużyła?
Komu Klimt zadedykował swoje mało znane portrety, wokół których wciąż krążą domysły i kontrowersje?
Niektóre portrety Klimta zyskały już status ikoniczny, na przykład jego portret Adele Bloch-Bauer, wykonany z elementami złota. Jednak zanim Klimt został szefem ruchu wiedeńskiej secesji w 1897 r., pisał w bardzo konwencjonalnym stylu, zgodnie z wymaganiami swoich klientów. Większość z przedstawionych poniżej prac to nieznane portrety Klimta, a przynajmniej znacznie mniej znane niż te, które bez wątpienia rozpoznają nawet ludzie z dala od sztuki