10 utalentowanych Japonek, których pracę podziwia świat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Historia sztuki Japonii jest jedną z najbogatszych na świecie. I z reguły często w centrum uwagi znajdują się artyści, rzeźbiarze i fotograficy, którzy cieszą się ogromnym uznaniem publiczności. Ale te utalentowane Japonki były w stanie udowodnić nie tylko sobie, ale całemu światu, że płeć nie ma znaczenia dla kreatywności i że słaba połowa ludzkości nie jest w żaden sposób gorsza od silnej.

1. Yayoi Kusama

Jeśli chodzi o kultowych japońskich artystów, od razu pojawia się nazwisko Kusama Yayoi, który jest chyba najsłynniejszym z nich pracujących dzisiaj. Większość miłośników sztuki prawdopodobnie zna jej dynie w kropki, które Kusama uważa za „najzabawniejsze z warzyw”!

Po spędzeniu całego życia na walce z halucynacjami, Kusama zainteresowała się sztuką, aby pomóc sobie w radzeniu sobie z jej wewnętrznymi zmaganiami, umieszczając ją w sferze fizycznej. Pomimo tego, że ma już prawie dziewięćdziesiąt lat, pracuje równie owocnie jak wcześniej. A ostatnio ta niezwykła kobieta otworzyła Muzeum Yayoi Kusama w Sanjuku w Tokio, które jest tak popularne, że każdy, kto chce je odwiedzić, musi zarezerwować bilety z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem! Ale nawet jeśli nie masz okazji odwiedzić Tokio, zawsze możesz znaleźć kilkanaście jej prac w Internecie, aby zapoznać się z twórczością jednej z najbardziej legendarnych japońskich artystek, która większość swojego życia spędziła w Dom dla psychicznie chorych.

2. Shiota Chiharu

Jeden z najbardziej znaczących i rewolucyjnych instalatorów w Japonii, Shiota Chiharu urodził się w Osace, ale mieszka i pracuje w Berlinie. Przez lata swojej działalności zdołała zasłynąć na całym świecie dzięki swoim zapierającym dech w piersiach panoramicznym płótnom tworzonym z nici, węży i innych rzeczy, a także innych dość abstrakcyjnych obiektów. Dla Shioty tworzone przez nią połączenia reprezentują wzajemne powiązania ludzi i rzeczy, a także złożoną, splecioną naturę relacji międzyludzkich. Pomimo tego, że Shiota mieszka w Niemczech od 1996 roku, jest uważana za jedną z najsłynniejszych współczesnych artystek japońskich w swojej ojczyźnie, pozostając jednocześnie znaczącym wzorem dla artystek na całym świecie. Nic dziwnego, że w 2014 roku została wybrana do reprezentowania Japonii na Biennale w Wenecji.

3. Tabaimo

mówi Tabaimo w filmie opublikowanym przez szwedzkie Moderna Museet. Od kilku lat współczesny japoński animator-animator pokazuje swoje prace na całym świecie i jest znany ze swoich instalacji wideo, które ze swej natury są zarówno magiczne, jak i niewygodne. Praca Tabaimo ma tendencję do skupiania się na społeczeństwie, zwłaszcza japońskiej pracy socjalnej, kwestionując ją na swój własny sposób.

Jej styl animacji zawiera elementy rysunków ukiyo-e i wczesnych mang, ale ogólnie wszystko odbywa się za pomocą własnego sposobu przemieszczania lub oddzielania obiektów na tworzonych przez nią ilustracjach. W jej instalacji wideo z 2001 roku Japanese Suburban Train widać stos bezcielesnych ludzkich rąk leżących na podłodze. Pasażerowie niczego nie zauważają i albo są zaabsorbowani gazetami, telefonami komórkowymi, albo śpią. Jej prace są często tak surrealistyczne, że często przenoszą widza w różne pejzaże miejskie czy przyrodnicze, pozostawiając po sobie niejednoznaczne i niejednoznaczne wrażenia., mówi Tabaimo w swoim przekazie wideo do publiczności (2006), który bada „granice lub ich brak” w przestrzeniach publicznych i prywatnych.

4. Mori Mariko

Mori Mariko urodził się w Tokio w 1967 roku i jest artystą, którego twórczość łączy historię Japonii z jej zapierającymi dech w piersiach futurystycznymi wizjami. Działając w dziedzinie rzeźby, fotografii i sztuki cyfrowej, Mori uosabia kulturową opozycję Japonii jako futurystycznego społeczeństwa o bogatych fundamentach historycznych. W 2010 r. Mori założył organizację non-profit znaną jako Fundacja Faou, która celebruje związek między sztukę i środowisko naturalne poprzez tworzenie współczesnych instalacji artystycznych na całym świecie.

5. Shirley Kaneda

Urodzona w Japonii, mająca koreańskich rodziców, Shirley Kaneda wyraża swoją znajomość „hybrydowej tożsamości”. Podczas rozmowy publicznej w New York Studio School w 2018 roku Kaneda zastanawia się nad zdjęciem swojej rodziny zrobionym w 1954 roku w Japonii. Fotografia przedstawia jej matkę i brata ubranych w zachodnie ubrania, a jako dziecko nosi kolorową koreańską sukienkę narodową, która jej zdaniem mogła zainspirować, a nawet ukształtować niektóre z jej „doświadczeń wizualnych”. być abstrakcyjnym. Dlatego często szuka sposobów, za pomocą których może dotknąć nie tylko uczuć, ale logicznej inteligencji, która generuje wiele sprzecznych refleksji. Wydobywając z widza wrażliwość, jej obrazy dają namacalną reakcję jako dowód na to, że są godne „krytycznego istnienia”. Mówi, że bycie artystą jest jak. I wcale nie dziwi, że tytuły niektórych jej obrazów, takich jak „Bezsensowna klarowność” czy „Pewne zrozumienie”, odzwierciedlają przeciwstawne uczucia, które odnajdujemy w sztuce i życiu.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika to kolejna kobieta, której prace zdobią całe spektrum sztuki. Fotografka i filmowiec, znana na całym świecie z najjaśniejszych, niemal kwaśnych fotografii kwiatów, ryb i krajobrazów, które świecą jaśniej niż neony Tokio. I wcale nie jest zaskakujące, że ta Japonka osiągnęła kolosalne wyżyny nie tylko w dziedzinie reklamy, ale także w przemyśle filmowym. W końcu jej praca pozostawia niewiele osób obojętnych, a niektórzy nawet powodują chęć przeniesienia nierealistycznie jasnych obrazów na kimona lub suknie ślubne.

7. Ohawa Nanase

Połowa lat 80. przyniosła światu Clamp, całkowicie kobiecą japońską grupę manga, która wyprodukowała dzieła takie jak Tsubasa i Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (znany również jako Ageha Okawa), ich lider, reżyser i gawędziarz, który do dziś jest odpowiedzialny za pisanie scenariuszy produkowanych przez Clampa i kierowanie procesem opowiadania historii. Reszta ich czteroosobowej grupy zajmuje się ilustracją oraz tworzeniem i rozwojem postaci. Zanim zyskały sławę, dziewczyny mieszkały razem w małym dwupokojowym mieszkaniu w Tokio. Dziś grupa nadal się rozwija i pracuje wspólnie, korzystając z własnego systemu edycji i sprawdzania pisowni.

W wywiadzie dla The New York Times w 2006 roku Okawa mówiła o roli kobiet zarówno w animacji, jak iw mandze, dochodząc do wniosku, że scena manga oferuje kobietom więcej możliwości niż świat animacji. W rzeczywistości jest to dla nich sposób na swobodne wyrażanie siebie. W końcu silne postacie kobiece stały się bardzo powszechne w mandze, co jasno pokazuje, że kobieta może być również silna i niezależna.

8. Kawauchi Rinko

Wybitna japońska fotografka Kawauchi Rinko po raz pierwszy odniosła międzynarodowy sukces około 2001 roku, kiedy ambitnie opublikowała trzy książki fotograficzne – jednocześnie Utatane, Hanabi i Kanako – a jej zaczarowany i subtelny styl fotografii przyniósł jej honorowe stypendium Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego. Skupiając się na uchwyceniu zwykłych chwil codziennego życia, jej praca sprawia, że nawet najbardziej przyziemne rzeczy wydają się tak piękne, że często nie można ich im odebrać.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada znana jest ze swoich prac, które angażują publiczność w kwestie społeczne i jego relacje z kobietami, a także seksualność. W szczególności bada tworzenie organizacji i rządów sprawujących władzę, rzucając światło na konkretne nadużycia popełniane przez nie wobec kobiet i innych mniejszości. Pracując z takimi obszarami, jak performanse, rzeźby i instalacje wideo, Shimada porusza tematy związane z uprzedzeniami wobec kobiet przez publiczność, w tym polityków i pracodawców, którzy niemal szydzą z przedstawicieli słabej połowy ludzkości.

W ciągu ostatniej dekady instalacja Shimady Statue of a Japanese Comfort Woman stała się bardzo popularna. Instalacja poświęcona jest konkretnemu miejscu i wydarzeniu, oddając hołd koreańskim kobietom, które były zmuszane do prostytucji podczas II wojny światowej. W 2017 roku, po tym, jak burmistrz Osaki ogłosił, że zerwie więzi z San Francisco, ponieważ postawili podobny pomnik, kilku artystów wyszło na ulice i poparło sztukę Shimady, naśladując posąg. A w 2019 roku kobiety na całym świecie ponownie sfotografowały się, naśladując posąg w odpowiedzi na wystawę ocenzurowaną na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Aichi Triennale 2019. Różnice polityczne.

10. Miyako Isiuchi

W Japonii nie brakuje utalentowanych fotografek, a Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) jest jednym z nazwisk na szczycie tej listy. Urodzona w Gunme w 1947 roku i wychowana w Yokosuce, była głęboko pod wpływem atmosfery największych japońskich portów i miast, które po II wojnie światowej były okupowane przez wojsko amerykańskie. W 2014 roku została pierwszą Azjatką, która otrzymała nagrodę International Photography Award przyznawaną przez Hasselblad Foundation.

Przerażająca kolekcja zdjęć Hiroszimy dokumentujących przedmioty osobiste i gospodarstwa domowego znalezione po wybuchu atomowym została przekazana byłemu prezydentowi USA Barackowi Obamie podczas jego historycznej wizyty w mieście.

A w kontynuacji tematu - artykuł o tym, jak, wpływając na bieg historii Chin, pozostawił niezatarty ślad.