50 odcieni czerwieni: o czym mówią uspokajające portrety rosyjskich wieśniaczek autorstwa Abrama Arkhipowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Był entuzjastycznym impresjonistą wśród Wędrowców, ostatnim romantykiem w tych latach, kiedy sztuka biła na bok okrutną prawdą życia. Począwszy od gloryfikacji ciężkiej pracy chłopskiej, pozostał w historii malarstwa jako śpiewak rosyjskich kobiet. Na jego obrazach jest tyle odcieni szkarłatu, ile oko może rozróżnić…

Artysta Abram Arkhipov żył spokojnie i skromnie, ale zawsze, nie robiąc żadnych rewolucji, jakby nie do końca pasował do środowiska artystycznego - zbyt „spokojny” dla wędrowca, zbyt liryczny dla socrealisty … Był urodził się we wsi Jegorowo w prowincji Riazań, w biednej rodzinie chłopskiej, ledwo wiążąc koniec z końcem. Od dzieciństwa na tle innych dzieci wyróżniał się pasją do rysowania i niesamowitą wytrwałością. Malował wszędzie, wszędzie, czymkolwiek i na czymkolwiek. Obserwował otaczający go świat - wytrwale, uważnie, zapamiętując każdy szczegół, jakby na obrazek. Każdego lata wpychał się w uczniów odwiedzających malarzy ikon - i tak poznał niejakiego Zajkowa, wolontariusza w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W jego osobie przyszły wędrowiec znalazł nauczyciela i inspiratora. To dzięki Zaikovowi zdał sobie sprawę, że może zostać prawdziwym profesjonalnym artystą, a Zaikov zobowiązał się przygotować go do przyjęcia.

Rodzina ze zrozumieniem zareagowała na aspiracje syna i jakimś cudem znalazła fundusze na wysłanie piętnastoletniego chłopca do Moskwy. W 1877 roku zrobił pierwszy krok w kierunku swojego marzenia - udało mu się wstąpić do tej właśnie szkoły artystycznej. W tych latach głód i bieda nie miały dla niego znaczenia - w końcu każdego dnia Pierow i Makowski udzielali mu cennych rad …

Jednak Arkhipov nigdy nie stracił kontaktu z ojczyzną. Często malował sceny z życia ludowego - z pamięci. Wracając do domu na święta, cały swój czas poświęcał szkicom i szkicom. We wczesnych pracach Arkhipowa - surowe odcienie północnej natury, ciężka chłopska praca, skąpe wyposażenie mieszkań … Tutaj był pod silnym wpływem twórczości Pierowa, który wzywał artystów do pisania „prawdy rosyjskiego życia. Jednak po jego śmierci, pod przywództwem Polenowa, Abram Arkhipow zwrócił się ku jaśniejszym odcieniom i lirycznym tematom, zaczął pisać kolejne prace krajobrazowe, nasycając je promieniami północnego słońca. W 1883 r. Arkhipow po raz pierwszy sprzedał swoją pracę - wpadła w ręce Pawła Tretiakowa. Zainspirowany swoimi osiągnięciami w dziedzinie malarstwa, w 1884 r. Arkhipow przeniósł się do Petersburga, gdzie został studentem słynnej Akademii Sztuk Pięknych. Tam będzie jednym z najlepszych, wiele rysunków i szkiców młodego artysty pojawi się we własnym muzeum Akademii jako wzorowe, ale… mimo oczywistych sukcesów, dwa lata później Arkhipow wróci do Moskwy. Akademicka szkoła malarstwa, ze swoimi surowymi ograniczeniami, przyniosła same rozczarowania.

W Moskwie otrzymuje tytuł "artysty klasowego" - a dawni nauczyciele, idole i autorytety zostają jego kolegami. Zaczyna uczyć w rodzimej szkole artystycznej, wstępuje do Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Arkhipov jest rzadko wymieniany wśród słynnych Wędrowców - jego prace nie wywoływały gorących dyskusji i były pozbawione ostrego dramatu fabularnego. Prawdę mówiąc już w tych latach patos Narodnej Woli i tragedia Wędrowców przestały spełniać jego twórcze aspiracje. Na co dzień pisze wątki o chłopskim życiu i pejzażach rosyjskiej północy - ale coraz dynamiczniej i coraz bardziej szerzej, coraz swobodniej i duchowo. Szczytem jego pracy w szeregach Wędrowców był obraz „Praczki”, poświęcony ciężkiej pracy kobiet, które przenosiły się ze wsi do miasta w poszukiwaniu zarobku.

Chęć Abramowa do eksperymentów kompozycyjnych i kolorystycznych ukazuje jego słynne dzieło „Nad Wołgą” - jednocześnie w latach 90. XIX wieku coraz częściej maluje swoje postacie na tle piękna swojej rodzimej natury, jakby ratując je przed zatłoczenie i duszność maleńkich pokoi, warsztatów, ciemnych chat. W 1903 r. Arkhipow przyczynił się do powstania Związku Artystów Rosyjskich, którego celem było gloryfikowanie narodowych tradycji w sztuce.

W 1914 powściągliwa paleta Arkhipowa nagle eksploduje wieloma odcieniami czerwieni, a styl malowania staje się niemal impresjonistyczny. W wirze szkarłatnych pociągnięć - radosne twarze ze śmiejącymi się oczami, silne dłonie, fragmenty haftu i warkocza … Raz po raz Arkhipow powtarza ten obraz - rosyjska wieśniaczka w szkarłatnej odświętnej sukience.

Wszystkie jego „czerwone chłopki” zostały oczywiście namalowane z życia, ale te prace to coś więcej niż tylko próba uchwycenia prawdziwego wyglądu każdej z portretowanych. Tutaj Arkhipov jest prawie symbolistą, nadając codziennemu obrazowi niespotykaną moc i głębię. Wieśniczki Arkhipovskaya wędrowały po całym świecie, otrzymując nagrody na wystawach w Paryżu, Monachium, Rzymie … A on sam był zapalonym podróżnikiem - dużo podróżował po Rosji, odwiedzał Niemcy i Włochy.

Arkhipow spokojnie przyjął rewolucję, wspierał go rząd sowiecki - w 1927 r. Jako jeden z pierwszych otrzymał tytuł „artysty ludowego”. Dużo uczył, był nauczycielem całej plejady artystów socrealistów. Jednak od 1917 praktycznie porzucił inne tematy, nadal malując prawie wyłącznie portrety rosyjskich kobiet w czerwieni. „Porewolucyjna” praca Arkhipowa obejmuje również portrety postaci politycznych, które na ogół nie odnoszą szczególnego sukcesu.

Nic nie wiadomo o życiu osobistym Arkhipowa. Nigdy nie był żonaty, nie ma potomków. W życiu codziennym pomagała mu jego rodaczka Vera Klushina, która wzięła na siebie wszystkie troski o ten dzień. W ostatnich latach życia artysta chorował na raka i zmarł w 1930 roku po nieudanej operacji usunięcia guza. Następcą Arkhipowa, kontynuatorką artystycznej dynastii, była jego wnuczka Alla Bedina, znana z prac graficznych. A „czerwone wieśniaczki” Abrama Arkhipowa kontynuują swój marsz po całym świecie, śmiejąc się radośnie z odwiedzających aukcje - dziś obrazy Arkhipowa trafiają do prywatnych kolekcji za sześciocyfrowe sumy.